Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Exposicion de pintura

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Vota por Zayda Zacarias para participar en la exposicion “ARTS TAKES Times Square”

Vota por las obras de nuestra compatriota Zayda Zacarias para participar en la exposición “ARTS TAKES Times Square” en la ciudad de New York.
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Exposición “Deriva Continental”

TEGUCIGALPA.- Una muestra percepción de espacio y tiempo en un montaje instalaciones de arte presentará el artista hondureño Lester Rodríguez en su más reciente proyecto titulado Deriva Continental.
La vanguardista exhibición se de arte contemporáneo presentará mañana jueves 17 de mayo en la sede Alianza Francesa de Tegucigalpa y será inaugurada a las 6:30 de la tarde , y permanecerá abierta al público hasta el 30 de mayo. El proyecto de arte es una búsqueda alrededor de la percepción de rumbo indefinible de nuestro tiempo. “Deriva Continental” es la instalación que da nombre a la muestra y que está compuesta por cientos de palillos de dientes incrustados en la pared, los que a su vez conforman un paisaje cartográfico de “nuestro tercer mundo”.

El expositor Lester Rodríguez es docente en artes plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras y licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras. Actualmente es catedrático universitario del Centro de Arquitectura, Diseño y Construcción CEDAC.

Enrique Oyuela
TIEMPO

“21 Salón de Arte Femenino, para el año 2012”.

TEGUCIGALPA.- Autoridades del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, IHCI y la Secretaria de Cultura Artes y Deportes inauguraran hoy, el “21 Salón de Arte Femenino, para el año 2012”.
La muestra de arte, convoca a artistas de Centro América y el Caribe para fortalecer espacios o circuitos de exposiciones a nivel nacional y vincula en la vía de intercambio a artistas del Istmo, con el objetivo de fortalecer plataformas comunes para la promoción y difusión del arte y la cultura. La exposición presentara la mezcla de técnicas, influencias culturales y tendencias actuales del arte en la región, por parte de Honduras se contara con la participación de Celsa Flores, Irazema Rios, Eva Castillo, Carmen Neda, Marcia Lardizabal, Juliana Fuenzalida entre otras talentosas artistas mujeres de nuestro país. Por este medio se invita a todos los amantes del arte, coleccionistas y artistas a disfrutar de esta exquisita muestra hoy jueves 10 de mayo a las 7:00p.m en Galería Veroushka. La misma permanecerá abierta hasta el 16 de mayo de 10:00a.m a 5:00p.m.
Enrique Oyuela
TIEMPO

Exposición de la pintora mexicana Laurelena Rodríguez Garcidueñas

Exposición de la pintora mexicana Laurelena Rodríguez Garcidueñas en la Galería JA.RO. ubicada en la población de Vejprty, Karlovarský Kraj, Chequia.
Inauguración: 28.04.2012 a las 16:00 hrs
La exposición podrá visitarse hasta el día 09.06.2012.
Horario de visita: jueves 13:00-17:00; viernes,sabado y domingo 11:00-17:00

Exhibition of the Mexican painter Laurelena Rodríguez Garcidueñas in the gallery JA.RO; Vejprty, Karlovarský Kraj, Czech Republic.
Inauguration: 28.04.2012 at 16: 00 hrs
The exhibition will be open until the day 09.06.2012.
Thursday 13: 00-17: 00; Friday, Saturday and Sunday 11: 00-17: 00

Exposición de arte en Panamá

TEGUCIGALPA.- Con la finalidad de promover el arte, la embajada de Honduras en Panamá y el Instituto Nacional de Cultura organizaron la exposición denominada “Honduras Difundiendo Arte”, en donde se exhibieron los trabajos de diez artistas hondureños.
Formaron parte de la muestra los artistas nacionales Orlando Roque, René Oviedo, Visquerra, Carmen Moncada, Lucrecia Santos, Adonay Navarro, Roger Silva, Dinora Cruz, Jorge Humberto Oliveros y Pinto Rodezno, quienes con sus diferentes técnicas y pinceladas de color dieron una muestra a los panameños de la riqueza natural y colonial de nuestro país. La actividad fue presidida por la embajadora hondureña; Magaly Funes, quien junto a autoridades del INAC realizaron el corte de cinta. Los presentes realizaron un recorrido para apreciar las obras llenas de diversas técnicas como ser pinturas al óleo, acrílico y tinta china.

En el acto de inauguración estuvieron presentes la representante de la diplomacia hondureña, el director Nacional de las Artes, Rodrigo Farrugia, así como los embajadores de Nicaragua, Venezuela, El Salvador, Israel, Paraguay, México, Colombia, y Argentina. La ocasión fue propicia para que los asistentes al evento entablaran conversaciones con los artistas visitantes para conocer un poco más sobre sus motivaciones, trayectoria y demás temas de interés. Tanto organizadores como convidados disfrutaron de un coctel mientras intercambiaban impresiones del importante acto cultural.
Por:Enrique Oyuela tiempo.hn

Participación al Concurso Internacional de Arte Austronesian 2012

El gobierno del Distrito de Taitung, en Taiwán, está ofreciendo la oportunidad a los artistas de todo el mundo a participar en el premio internacional de las Artes “Austronesian 2012″

El Premio Internacional Arte Austronesian 2012 celebra la riqueza del arte mediante la creación específica que exprese el espíritu de Austronesian y el enfoque en que se diferencian las artes tradicionales a través de la descripción estética y sus implicaciones.

Pueden participar los trabajos gráficos en tres dimensiones o dispositivos conectados a los medios de comunicación hechos de un solo o mezclados. Las categorías pueden ser: Gráfico, Tridimensional, Mixed Media, Audio-visual (con el dispositivo) Audio-Visual.

Los premios a recibir son: Un primer lugar donde un solo participante recibe el “Austronesian Premio de Arte” con un aporte en dinero de trece mil dólares americanos, dos segundos lugares donde cada ganador recibe medalla de plata y un premio cada uno de cinco mil dólares, tres terceros lugares donde cada participante ganador recibe medalla de bronce y un aporte de dos mil dólares y un Premio Especial que recibirá un aporte de tres mil dólares. Además de 12 premios a la Excelencia que obtendrán un aporte de más de trescientos dólares, así como de 20 a 30 premios al mérito que recibirán certificado y la colección de dos albums.

La fecha límite de la presentación en su primera etapa será del 2 al 16 de julio del 2012 (todos los documentos escritos y los CD- ROM deben ser enviados por correo certificado al Museo de Arte de Taitung. Las obras se exhibirán en septiembre, en el Museo de Taitung.

Para obtener mayor información del concurso consulte el sitio web (http//www.ccl.ttct.edu.tw/en/index.aspx/) de la Oficina de Asuntos Culturales del Gobierno del Condado de Taitung, o en los buscadores de internet poniendo la palabra clave “Austronesian International Arts Award 2012”.

Por: Maryuri Gutierrez hondudiarioh.com

El mundo de color de Katia Zacapa

La artista hondureña Katia Zacapa residente en Honolulu, Hawai, ha expuesto sus obras en varios paises ,las exposiciones mas recientes en San Diego, California USA son : “Mujeres de Ayer,Hoy y Siempre“
Exposicion Internacional “Mujeres con corazon“
Exposicion Internacional “Romance y Color“”
y la exposicion “Maticez de las americas” una de las mas importantes que reune a los artistas del continente americano
Para ver la galeria de arte de Katia dar click en el enlace de abajo —->

<http://www.go2album.com/album2/c/o/m/e/j/comejamo/4ed6b31232d/a2F0aWF6YWNhcGE%3D.swf?fs_path=http://www.go2album.com/album2/c/o/m/e/j/comejamo/4ed6b31232d
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Pito Pérez, el pintor, caricaturista y fotógrafo

Por : Carlos Rodríguez/tribunahn :
José Manuel Pérez Asturias combina su oficio con su pasión por las aves y la taxidermia.
conocido como Pito Pérez, desde la infancia selló su amistad con el pincel, aunque académicamente se vio obligado a estudiar el área de contabilidad y administración.
Pito es un sampedrano de padre cubano y madre guatemalteca. Su papá dejó Cuba en 1929, durante la dictadura de Gerardo Machado. “Mi abuelo materno también salió exiliado de Guatemala y se estableció en Santa Bárbara, años después se vino con su familia a la costa”.
Este hondureño, hijo de exiliados, no recibió su formación artística en una academia. Los temores de su padre se impusieron para que obtuviera un diploma en otro campo, aunque no intentó destruir la sensibilidad artística de su hijo.
“Siempre tuve inquietud por el arte. Recuerdo que nos llegaban de Cuba revistas como Bohemia, me daba gusto verlas… Lamentablemente, la vida del artista es muy difícil. Mi papá miró eso y no aceptaba que yo anduviera en esa onda de la pintura. él tenía un hermano pintor, pero los problemas económicos que pasaba esa gente en Cuba no eran aceptables para él. Entonces estudié comercio en el José Trinidad Reyes, quedaba donde hoy está el CCS (Centro Cultural Sampedrano)”.
Estaba claro, la pintura no era su primera opción en ese momento: “Mi padre me dijo, ‘debés tener alguna carrera antes de que te dediqués al arte. Entonces estudié, compré libros de arte y cada vez que podía visitaba las galerías. Y recibí clases esporádicas con maestros estadounidenses que venían al Centro Cultural Sampedrano. Se veía arte solo cuando llegaban exposiciones para la Feria Juniana, procedentes de Tegucigalpa”.
Tiempo después Pito sería parte de la junta directiva del CCS durante 17 años. “Soy el único sobreviviente del grupo que participó en el intercambio del terreno con los padres del José Trinidad Reyes para construir el Centro Cultural Sampedrano… ahí presenté mi primera exposición de pintura, en 1962”.
Talento perdido en Honduras
La casa de Pito Pérez no se parece en nada a la de un hombre que dedicó gran parte de su vida a los negocios y a la administración. Cada espacio del hogar que comparte con su esposa Arline deja constancia de que nunca perdió su sensibilidad artística.
En la primera planta exhibe óleos y acuarelas de su autoría. También obras firmadas por pintores nacionales como Dubón, Ruiz Matute, Milla, Sansoni, Caicedo, entre otros. Además se aprecian trabajos de extranjeros.
Mientras habla de su colección privada, aprovecho para preguntarle si se siente frustrado porque -lo ha dicho en otro momento- su trabajo es más apreciado en el extranjero que en Honduras. Se le escapa una carcajada y responde: “No, porque sé que así es nuestro medio. Pero hay muchos jóvenes que deberían tener oportunidad para desarrollarse en el arte. He sido jurado en concursos y hay niños con gran calidad para ser buenos artistas a futuro, pero se pierden. Primero, porque sus padres no tienen el recurso para los gastos, estudiar arte hoy día es caro. Segundo, no hay asistencia o un programa de gobierno que apoye a estas personas y los enfoque en la formación artística”.Pito analiza la baja calidad de la mayoría de maestros de arte egresados de la universidad y la contrasta con su experiencia: “Yo no puedo ser maestro en un centro educativo, aunque tengo más de 40 años de ser artista y reconocimientos en el extranjero, pero no tengo título académico en el área. En Guatemala, si usted demuestra con su obra que es artista por determinado lapso, le dan el título para que pueda enseñar. En nuestro país no, eso es incomprensible…”.
Pero no pierde oportunidad para enseñar. Este sábado 21 de abril, junto con Antonio Vinciguerra, comenzará a compartir conocimientos con un grupo de niños de San Francisco de Yojoa. “En ese lugar inauguraron una biblioteca a través de Comvida. Con Teresa de Pastor, del Museo de Antropología e Historia de San Pedro Sula, donamos algunos libros. Pues nos invitaron a darle clases de arte a los niños y pedimos que seleccionaran 15 de los mejores. Vamos a ir a ese lugar el tiempo que sea necesario”.
Sus verdaderos maestros
En la segunda planta de su casa ha instalado la biblioteca, el estudio y su taller. Enseña revistas como American Artist, Artist International, Watercolor, entre otras. Para Pito Pérez, los libros y las revistas han sido, a lo largo de su vida, sus maestros. Aún guarda dos libros importantes en su temprana formación : óleo en 5 lecciones y Acuarela en 5 lecciones, ambos publicados por Editorial Gráficas del Riu, de España.
En su biblioteca también hay ejemplares de textos de autores hondureños que ha ilustrado. Dos de sus últimas colaboraciones son para El árbol de los pañuelos, de Julio Escoto, y A calzón quitado, de María Cristina Alsina. Mientras conversa, afuera, cerca de un comedero y una fuente instalados a propósito, canta un zorzal. Desde la ventana se ve a otro pajarillo acicalándose las plumas, antes de buscar el nido, son las 4:50 de la tarde. En ocasiones, Pito saca su cámara fotográfica y aprovecha para tomar fotos de las aves que llegan a ese oasis creado por la mano humana.
Otra de sus pasiones, aprendida por medio de los libros, es la taxidermia -arte de disecar los animales para conservarlos con apariencia de vivos-.
También disfruta el avistamiento de aves. De ambos temas ha comprado textos y los hojea mostrando -en el caso de la taxidermia- cómo ha cambiado el proceso de disecado de animales.
También busca ejemplares de aves. Tiene uno de El Salvador, publicado en 1958. “Imagínate desde qué fecha los salvadoreños publicaron un texto de esta clase. En Honduras aún no tenemos un texto publicado sobre el tema”.
¿Cuánto le debe Pito Pérez a los libros? “Todo. Mi formación se la debo en un 100%”.

Honduras presente en la exposición “Arte Latinoamericano” en República Checa

En el Centro Cultural Vltavská de Praga fueron exhibidas las obras de 17 artistas de América Latina, entre ellas tres invitadas especiales, la hondureña Evy Pineda, la mexicana Laurelena Rodríguez Garcidueñas y la venezolana Adriana Contreras, quienes mostraron con su talento la riqueza y cultura de sus tierras.
La muestra internacional organizada por la Galería “Latin Art Gallery”, fue con el propósito de generar un diálogo intercultural y contribuir al entendimiento de la visión del arte latinoamericano. La exposición contó con el auspicio del Consulado de Honduras, las Embajadas de México y Venezuela, además del apoyo de diversos patrocinadores.
El público estuvo integrado por una nutrida y variada asistencia de alrededor de 300 personas, que incluyó a Embajadores y Agregados Culturales de países de América Latina, Europa, África y Medio Oriente, además de ciudadanos checos representativos de diversos sectores y numerosos residentes latinoamericanos en la República Checa.
Durante el evento la Cónsul de Honduras, Scarlet Danielli Moreno y el representante de Latin Art Gallery, René Sión, fueron los maestros de ceremonia quienes hicieron las presentaciones de la variada galería.
La cultura hondureña y latinoamericana se dio a conocer en la República Checa.

Reconocimiento al artista Adonay Navarro

TIEMPO.- El Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, IHCI, como institución de la sociedad hondureña que valora las artes y la educación junto a Galería Veroushka, reconocieron los logros del Artista Adonay Navarro. El reconocimiento que realizo esta instituciones a Navarro por, su preocupación por el mundo mediático le permite encontrar, buscar códigos simples que brinden la posibilidad de la reflexión formal en la que se desarrolla la sociedad contemporánea.

Fossilis modernus, es una línea de pensamiento propuesta por Adonay Navarro a través del arte, esa línea de arte, reconocida por la Subasta Internacional Juannio 2012, en Ciudad Guatemala. El artista es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con más de treinta exposiciones a nivel nacional e internacional, además, es de los artistas presente en la expo en Italia del Proyecto Honduras Artística al Descubierto 2012.
Por : Enrique Oyuela tiempo.hn

II Exposicion Mujeres de ayer… hoy y siempre

Pintura, Escultura,Fotografia,Musica y Danza, en Homenaje al Dia Internacional de la Mujer….recuerden este 10 de Marzo ,Grand Opening de la Segunda Exposicion Internacional “Mujeres de Ayer…Hoy y Siempre” en El Centro Cultural de la Raza…Un Evento para nuestra Comunidad. Por Honduras participa la artista Katia Zacapa. (Noticia cortesia de Marisol de las Casas de “Talento Hispano”)

Bienal de Honduras 2012

TEGUCIGALPA.- Ya están abiertas las inscripciones para la Bienal de Artes Visuales de Honduras, 2012, cuarta edición.
Los participantes podrán exhibir sus trabajos en una plataforma interdisciplinaria, basada en la escena de la creación hondureña, con los procesos artísticos, educativos y de formación de nuevos públicos.

Paralelamente se seleccionarán a los seis artistas hondureños, quienes participarán en la VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano a realizarse en Panamá.

Artistas nacionales y extranjeros residentes en Honduras deberán presentar un dossier o carpeta de su producción artística incluida en CD en formato (PDF). Y los hondureños residentes en el extranjero deberán enviar vía email (bienalhonduras@gmail.com) un dossier o carpeta en formato (PDF) de su producción artística; el periodo de recepción está comprendido del 1 al 30 de marzo, 2012.

Imágenes de sus trabajos entre los periodos 2008- 2011, con el respectivo listado de estas obras incluyendo (el título, año, técnica y dimensiones de cada obra).

La carpeta deberá respaldar su trayectoria profesional, acompañado de la inclusión de propuestas, procesos o posiciones artísticas, comprendidas durante los últimos cuatro años del 2008 al 2011. En caso de contar con propuestas en proceso de desarrollo, también podrán incluirse.

Para información:
Bayardo Blandino/ Coordinador General Bienal de Honduras telefax: (504) 2222-3015 /bienalhonduras@gmail.com
CORTESIA DE : LATRIBUNA.HN

Pintores hondureños participarán en el FIA

Por : – Samaí Torres laprensa.hn
Denis Cerrato y Fernando Venegas representarán a Honduras en un evento internacional que se realizará en Costa Rica
En “Raíces milenarias”, Fernando Venegas trabaja con la monocromía y utiliza diferentes elementos de los mayas. ()
La producción artística de Honduras es reconocida fuera de nuestras fronteras.
Es por ello que los pintores nacionales Denis Cerrato y Fernando Venegas fueron invitados a participar en la XII edición del Festival Internacional de las Artes (FIA) que se realiza en San José, Costa Rica.
El evento, que reúne a artistas de México, Brasil, El Salvador, Uruguay, Venezuela, Honduras y por supuesto, Costa Rica, tiene lugar del 2 al 25 de marzo.
Festival Internacional de las Artes En el evento se realizan diferentes actividades que involucran a diversas disciplinas artísticas como música, teatro, danza, artes visuales, entre otras. También tienen lugar la gastronomía y conversatorios con los artistas invitados.
En el caso de Honduras, Cerrato y Venegas tendrán su participación dentro de las artes visuales con dos obras: “Desde mi interior” y “Raíces milenarias”.
La exposición pictórica, en la que exhibirán sus obras más de 20 artistas internacionales, se llevará a cabo del 8 al 25 de marzo, y el jueves 15 el grupo de pintores compartirá la palestra en el conversatorio “Redes”, en el que abordarán el impacto positivo y negativo que tiene el Internet y la comunicación en la producción artística.
Fernando Venegas El pintor, con quince años de trayectoria, en esta ocasión representará a Honduras en el FIA con su obra “Raíces milenarias”, en la que muestra la riqueza cultural de nuestro país, y que tiene como enfoque principal el legado de los mayas.
“Con esta obra trato de enfatizar la necesidad íntima de ahondar el conocimiento de todas nuestras raíces, demostrando así que nuestro país cuenta con una diversidad de riquezas milenarias”, expresó Venegas en exclusiva para EL HERALDO .
En esta pintura hay varios elementos: un hombre pensante, rostros y escritura maya y laminilla de oro en representación de la riqueza cultural.
Esta pintura surrealista es una propuesta diferente del autor, quien compartió que este es un nuevo experimento, no obstante, no piensa alejarse del realismo figurativo que ha caracterizado a sus obras desde el inicio de su carrera artística.
Denis Cerrato Los 17 años de carrera en las artes avalan las obras de Cerrato, quien en esta oportunidad presentará en Costa Rica su obra “Desde mi interior”, una mezcla entre realismo y surrealismo, en óleo sobre lona, en la que pintó a su hijo Isaac.
El artista manifestó que esta pieza está inspirada en una canción con el mismo nombre. Cerrato se caracteriza por darle a sus pinturas un especial enfoque a la niñez, y enfatizó que para él “es un punto muy importante. Los niños, por su sinceridad y transparencia, tienen muchas virtudes que nosotros de adultos podemos imitar”.
Al inicio de su carrera se dedicó al paisajismo costumbrista, pero desde hace unos seis años se ha enfocado en el arte figurativo.
En el FIA también participará la pintora sampedrana Orly Córdova.

Manifestaciones pictóricas de artistas nacionales

 

Pintores nacionales expusieron sus obras en el Club del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), en una muestra que reunió diversidad de movimientos pictóricos, técnicas e inspiración.

 

Fueron 25 los artistas que en un solo lugar exhibieron alrededor de 50 pinturas en las que los capitalinos que asistieron al evento pudieron observar la capacidad y pasión de sus autores.
Diversidad

 

En la exposición los amantes del buen arte pudieron apreciar las obras de César Murillo, Denis Berríos, Dilcia Velásquez, Melvin Reyes, Edgar Sánchez, Roger Silva, Elías Díaz, Gaddiel, Iván Soto, Helio Flores, Hugo Gil, José Castro, Obed Aguilar, Julio Sanabria, Jorge Osorio, Johny Castillo, Mario Flores, Delia Flores, José Reyes, Roberto Benítez, Edson Merlo, Elmer López, José Oseguera, Lucky y Carmen Moncada. Los artistas utilizaron variedad de técnicas para pintar en el lienzo diferentes figuras.

 

Las obras fueron representaciones de varios movimientos artísticos, entre los cuales estaban el realismo mágico de Roger Silva, el surrealismo en las obras de Gaddiel, la pintura modernista de Lucrecia Santos, el impresionismo en las pinturas de Hugo Gil, así como el cubismo y expresionismo; sin dejar de mencionar la pintura abstracta.

 

Las obras estaban elaboradas en diversidad de técnicas como acrílico sobre lona y tela, acuarela, óleo sobre tela, escultura de relieve, entre otras. La figura humana, paisajes, cultura maya y religiosidad estaban presentes en los cuadros.

 

Las obras mostraban diferentes elementos que denotan la forma en que el artista concibe ciertas situaciones del mundo, ya sean cotidianas o no.(cortesia de elheraldo.hn)

Pintores nacionales expusieron sus obras en el Club del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), en una muestra que reunió diversidad de movimientos pictóricos, técnicas e inspiración.

Fueron 25 los artistas que en un solo lugar exhibieron alrededor de 50 pinturas en las que los capitalinos que asistieron al evento pudieron observar la capacidad y pasión de sus autores.
Diversidad

En la exposición los amantes del buen arte pudieron apreciar las obras de César Murillo, Denis Berríos, Dilcia Velásquez, Melvin Reyes, Edgar Sánchez, Roger Silva, Elías Díaz, Gaddiel, Iván Soto, Helio Flores, Hugo Gil, José Castro, Obed Aguilar, Julio Sanabria, Jorge Osorio, Johny Castillo, Mario Flores, Delia Flores, José Reyes, Roberto Benítez, Edson Merlo, Elmer López, José Oseguera, Lucky y Carmen Moncada. Los artistas utilizaron variedad de técnicas para pintar en el lienzo diferentes figuras.

Las obras fueron representaciones de varios movimientos artísticos, entre los cuales estaban el realismo mágico de Roger Silva, el surrealismo en las obras de Gaddiel, la pintura modernista de Lucrecia Santos, el impresionismo en las pinturas de Hugo Gil, así como el cubismo y expresionismo; sin dejar de mencionar la pintura abstracta.

Las obras estaban elaboradas en diversidad de técnicas como acrílico sobre lona y tela, acuarela, óleo sobre tela, escultura de relieve, entre otras. La figura humana, paisajes, cultura maya y religiosidad estaban presentes en los cuadros.

Las obras mostraban diferentes elementos que denotan la forma en que el artista concibe ciertas situaciones del mundo, ya sean cotidianas o no.(cortesia de elheraldo.hn)

Mario Castillo…aferrado a los pinceles

Esas blancas manos que con el suave vaivén de los pinceles han creado hermosas pinturas se resisten a dejar de trabajar. No es fácil. El gran maestro ha pasado toda una vida entre colores, lienzos e inspiración, y hoy, una grave enfermedad lo abate pero no lo vence, y tampoco ha dejado de hacer lo que tanto ama: pintar.
Mario Castillo, el mejor retratista de Honduras según la crítica, adolece de un mal, pero no se ha dado por vencido porque a sus 79 años, pinta mejor que nunca y su inspiración nace de la inquebrantable fe que día a día irradia a los que lo rodean.
Es un orgulloso sampedrano que nació un 8 de diciembre de 1932 en un hogar de seis hermanos y junto a sus padres Ángela Cárcamo y Matías Castillo. Es una gran historia que hoy, Vivir en Rosa se la cuenta para que usted conozca de un personaje que ha hecho no sólo historia en la plástica nacional con su autodidacta talento, sino también porque es un ícono de la pintura hondureña.
Cortesia de : laprensa.hn

Inscripciones abiertas para la exposición de Pintura “Mujeres Artistas”

El Centro Cultural Sampedrano (CCS), realizará la exposición de Pintura “Mujeres Artistas” en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Esta magnifica exposición se hará con el fin de, brindar un espacio para la apreciación de nuestros valores artísticos. El CCS hace una invitación, a todas las artistas hondureñas a participar en una exposición que se llevará a cabo en la Galería III, de esta institución.

Las obras se estarán recibiendo a partir del 20 al 24 de Enero próximo, para ser exhibidas el día 26 y 29 de este mes, en Diunsa Plaza Pedregal. Asimismo el 31 de l corriente se realizara un homenaje a mujeres distinguidas del CCS.

Para participar en esta actividad, deben: entregar las obras del 20 al 24 de enero 2012, en los siguientes horarios 9:00 mañana a 12:00 meridiano y de 2:00 a 5:00 de la tarde, de lunes a viernes, en la Dirección de Eventos Culturales del CCS.

Además las medidas de la obra máx. 1.5m. x 1.5m, con marco propio, listos para colgar (con argollas), cantidad máxima a entregar, obras por artista, tema y técnica libre, no se aceptarán obras recién pintadas o húmedas.

Cada obra deberá estar debidamente identificada con una tarjeta ubicada en la parte posterior, con los siguientes datos: título de la obra, nombre completo del autor dimensiones de la obra, técnica, precio (en caso de estar en venta).
Cortesia de : hondudiarioh.com

Exposiciones en el 2011

Amigos, estas son las obras que según los criticos y especialistas que mas destacaron en Honduras en el 2011.Las obras todas de artistas hondureños participaron en numerosas exposiciones

Primera Bienal de Arte Indigena

La preservación del patrimonio cultural indígena, su difusión y desarrollo, son parte de las tareas que ha emprendido el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en la actual administración como parte del Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano.

En este contexto, Conaculta anuncia la Primera Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporáneas, iniciativa que tiene como objetivo reconocer, fomentar y difundir las artes contemporáneas de los pueblos indígenas del continente americano, a través de sus creaciones, formas intrínsecas y necesidades propias, como expresión de vanguardia y futuro en el contexto comunitario y global.

Se otorgarán tres premios, el primer lugar en cada una de las tres categorías recibirá 10 mil dólares y también se entregarán menciones honoríficas.

Los ganadores se darán a conocer el 09 de agosto de 2012, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

Con la participación del INBA, la Dirección General de Culturas Populares, el Centro Nacional de las Artes, la Fonoteca Nacional y la Dirección de Asuntos Internacionales del Conaculta, la bienal propone un acercamiento al mundo indígena por medio de su arte.

La convocatoria está dirigida a creadores y colectivos indígenas del continente americano, quienes podrán participar con propuestas creativas que expresen conceptos estéticos fincados en sus tradiciones y perspectivas como resultado de sus experiencias interculturales.

Las temáticas de los trabajos versarán sobre la relación con el tiempo, el espacio, el medio ambiente así como el universo intelectual simbólico y estético de las culturas indígenas.

Las disciplinas artísticas en las que se podrá participar en la bienal son pintura, grabado, dibujo e ilustración, fotografía, video, arte plumario, arte textil, escultura, adorno corporal y otros trabajos transdiciplinarios.

Las propuestas tienen que proyectar una mirada fresca, inédita y diversa de los creadores indígenas empeñados en perpetuar la tradición, pero al mismo tiempo revitalizar sus culturas explorando nuevos recursos, formas, materiales, sonidos y colores.

Los premios se darán con la colaboración de Fomento Cultural Banamex y la Asociación de Amigos del Mueso de Arte Popular.
Cortesia de : hondudiario.hn

“En el Blanco” de Andrés Mejía en exhibición

Una muestra de dibujos de gran formato elaborada en grafito con el nombre: En el blanco del pintor hondureño Andrés Mejía, se exhibe en el Museo de Hombre Hondureño, antigua Casa Ramón Rosa.
El tema de la exhibición es la escultura renacentista de Italia y una serie de bosquejos que reflejan vivencias del ser humano.
Mejía se inspiró en el italiano Miguel Ángel, uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica, entre las que destacan: El Moisés, La piedad y El David.
Según el artista su trabajo evidencia un esfuerzo por representar las nociones de nostalgia recuerdo, angustia, misterio, miedo y sobre todo ataduras que hacen del ser humano una memoria fragmentada.
La temática de esta muestra titulada “Dibujos en el blanco” es la escultura renacentista italiana.
“formales y el mismo impacto visual”Mis piezas poseen un contexto plástico sensible y expresivo, tal como lo exige el lenguaje artístico; contiene sus propias competencias estructurales, es decir, el desarrollo temático, las convenciones , comentó Mejía.
Las obras, en formato horizontal y vertical, idea que el pintor ha ensayado por varios años, permanecerá en exhibición hasta el 31 de enero
Cortesia de :latribuna.hn

Los números de 2011

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog fue visto cerca de 17.000 veces en 2011. Si fuese un concierto en la Ópera, se necesitarían alrededor de 6 actuaciones agotadas para que toda esa gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.