Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Exposicion de pintura

El Portal

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Julia Galeano : En lo efimero del tiempo

Julia Galeano

Julia Galeano

Por: Salvador Madrid, cortesia de Diario El Heraldo seccion REVISTAS
La joven artista entra con pie firme a las artes visuales de Honduras con su exposición de pintura contemporánea “Historias en blanco”, cuadros que intentan aprehender la naturaleza efímera
Pocas veces escribo sobre un artista joven, lo que no significa desconfianza, sino más bien exigencia y prueba de la evidencia estética, un universo en el que la complejidad es un crisol donde se mezcla formación, experiencia, reflexión, diálogo, habilidad, creatividad y sobre todo una conciencia artística reveladora de una realidad artística y de una realidad.El arte, es eso, realidad en la más pura tensión; no importa la elección del artista para discursar, desde los géneros clásicos hasta el eclecticismo contemporáneo donde expresiones y plataformas pasan ese puro horizonte material que a veces es solo excusa de la conceptualización o de la idea artística

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.A pesar que sus estudios específicos en Parsons University son en grabado y que bien pudo tratar de exponer fuera del país, Julia Galeano decidió regresar a Honduras y que su primera muestra fuera de pintura en un espacio independiente e inédito, hablamos del Festival Gracias Convoca realizado por la Cámara de Turismo de Gracias y el Proyecto USAID ProParque, con la idea de visualizar de manera sensible el destino Gracias, Lempira.

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Y en cierto modo se entiende, pues la artista viene de una de las antiguas familias de la ciudad de Gracias y su relación con esta ciudad es vital y entrañable, se fue allá cinco meses a trabajar en su muestra que se exhibe actualmente en el salón del Edificio de la Mancomunidad Colosuca, antigua Escuela Normal Mixta Justicia y Libertad.LA PROPUESTA“Historias en blanco” de Julia Galeano se apropia de la noción del instante dentro de un transcurrir caótico y violento. Estos cuadros intentan aprehender la naturaleza efímera que va más allá de la circunstancia contemplativa; en cierta forma son fantasmas que tratan de construir una memoria; sus personajes, o se desvanecen en la blancura del vacío o reaparecen de él; poco sabemos de ellos, apenas que vienen de las fotos espontáneas con que la artista los captó en sus recorridos por Honduras y que luego fueron material de su reflexión y metáfora de su texto pictórico

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Esta es una pintura entre fronteras, deudora de la visión academicista y experimental, arraigada aún en la materia prima del dibujo y en la composición tradicional, los vínculos a la figuración y esos trazos que justificados por la inundación de las luz desbaratan contornos y detalles; sin embargo, hay una trasmigración de los elementos clásicos al vincularlos al vacío y al acentuar cierto sentido minimalista, el uso de colores fríos, unas texturas ponderadas y los grandes espacios en blanco permiten edificar un mundo donde la sobriedad eslabona una levedad reflexiva que indaga, porque la pintura de Julia Galeano no intenta representar al mundo, sino cuestionarlo desde una perspectiva más existencial que política, más sutil que estruendosa.

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Julia Galeano es uno de esos casos interesantes de los nuevos rostros del arte hondureño, joven aún, armada de una buena formación académica, pertenece a una generación de artistas que no solo conoce el lenguaje academicista, sino que están influenciados por el ruido contemporáneo de la hibridez de la artes visuales universales, la publicidad, el animé, el cine y la televisión. Arduo camino le toca recorrer, pues de entrada estamos ante una pintura cuyos códigos son novedosos dentro de nuestro contexto, y no solo eso, le toca, como a muchos, ser testigo y autora de un tiempo que exige del artista compromisos estéticos superiores, a veces más allá del mero ejercicio cultural, pues se debe hablar con la verdad de nuestra belleza y de nuestra desgracia, de los ejemplos dignos y de las gusaneras patrias, tareas humanas, aquí en la tierra y no en los laureles del Olimpo; ser artista es dar respuestas al mundo desde un lenguaje consolidado y auténtico

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En la ciudad de Gracias, ha comenzado Julia Galeano su camino; con certeza digo que es una promesa de nuestro arte y le exigimos lo que la primavera exige: presteza al llegar y carácter para apropiarse de la verdad, esa pequeña vela que ilumina a la historia y a la que temen aquellos que desean que el oscurantismo sea ley y pan de cada día.

Artista peruana Luz Letts muestra su arte en Honduras

Carlos Girón, Luz Letts, Guillermo Gonzáles Arica

Carlos Girón, Luz Letts, Guillermo Gonzáles Arica

Temas que en la sociedad son un tabú y que reflejan las realidades de los pueblos, son los que plantea de manera sutil en sus pinturas, la artista peruana Luz Letts, en la exposición realizada en el salón cultural del Banco Atlántida.

 Ha sido distinguida con el Premio del Publicó: Mejor Artista Extranjero, Premio de Pintura Villa de Madrid, España en 1998 y ganadora de la II Bienal Nacional de Lima-Perú en el 2000 entre otros

La muestra conformada por 17 obras en técnica mixta y sobre papel, fue inaugurada la noche del 22 de julio, en Tegucigalpa.

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Letts, fue invitada por el embajador del Perú Guillermo y su esposa Anel Gonzáles Arica, en el marco de la celebración del 193 aniversario de independencia de ese país sudamericano.

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Luz Letts nació en Lima, Perú el 8 de septiembre de 1961, realizó sus estudios en la Pontifica Universidad Católica de su país, donde obtuvo su título, como Licenciada en Pintura.

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Ha sido distinguida con el Premio del Publico: Mejor Artista Extranjero, Premio de Pintura Villa de Madrid, España en 1998 y ganadora de la II Bienal Nacional de Lima-Perú en el 2000 entre otros.
Cortesia de : Diario La Tribuna

Inauguran sala conmemorativa al cineasta Sami Kafati

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El Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH) inauguró una sala conmemorativa con fotografías del cineasta hondureño, Sami Kafati, algunos de los bocetos y borradores de sus trabajos y otros elementos, en homenaje a su vida y legado.

La vida de Sami Kafati ha sido inspiración para cada hondureña y hondureño que ha decidido dedicarse al cine. Su sensibilidad artística y producciones realizadas han escrito su nombre en la historia como el pionero en la cinematografía nacional.

El acto de apertura fue, sobre todo, cálido y se prestó como un momento entre amigos, familiares y seguidores de Sami para conmemorar la herencia audiovisual y humana del cineasta de ascendencia árabe.

Eduardo Bähr, sobre el origen de Kafati, recordó con humor cómo el director de “No hay tierra sin dueño” logró el financiamiento del largometraje. “Increíble, pero cierto, le dieron dinero, los turcos le dieron dinero a un turco para que hiciera cine y eso es el realismo mágico llevado a su máxima expresión“.

En el filme, Bähr es el profesor alcohólico a quien los golpes y desatinos hunden hasta el punto de la desesperación por ver a su esposa alejada y tomada por el cacique del pueblo,
don Calixto.

Además, Jorge Amaya, conocido historiador hondureño, habló sobre el papel de Sami en el cine hondureño que, como explicó, “si hacer arte en Honduras es difícil, hacer cine… ni
digamos
“.

Considera que el legado de Kafati es la de maestro de cineastas y soñadores hondureños, porque “nos demostró, en este hostil ambiente que implica la sociedad hondureña, que se
pueden materializar quijotadas en este país. Demostró que se pueden realizar utopías, que se pueden realizar sueños en Honduras

Por : Saira Raudales Hondudiario

“Antología de las Artes Visuales” talento universitario

Una exposición de pintura, dibujo y fotografía, con el nombre “Antología de las Artes Visuales”, se instaló del 9 al 25 de junio en el Centro de Arte y Cultura de Comayagüela, CAC-UNAH.

“Eva” de Juan Luis Vásquez.

“Eva” de Juan Luis Vásquez.

En la exhibición se mostró 20 obras ganadoras de 13 ediciones realizadas por estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras de 2000 al 2013.
Los artistas utilizaron en su trabajo grafito, óleo, colores pastel y cámara de luz. Al finalizar la exposición los cuadros pasaron a formar parte de la colección de la máxima casa de estudios.

En la exhibición se mostró 20 obras ganadoras de 13 ediciones

En la exhibición se mostró 20 obras ganadoras de 13 ediciones

Cada año el área cultural de la Vicerrectoría de Orientación y Asuntos Estudiantiles, VOAE, de la UNAH, convoca a los alumnos a nivel regional para que participen en las diferentes categorías del arte, después de ser seleccionados exhiben su trabajo.
Este proyectó se lleva acabo con el objetivo de promover las expresiones artísticas en los universitarios, expresaron los organizadores.
Cortesia de : Diario La Tribuna

“Soldaditos de plomo” de Ludwing Varela.

“Soldaditos de plomo” de Ludwing Varela.

“Para siempre” de Magdiel Erick Navas.

“Para siempre” de Magdiel Erick Navas.

Muestra de arte contemporáneo en exposición “ESPACIOS”

Muestra de arte contemporáneo en exposición “ESPACIOS”

Muestra de arte contemporáneo en exposición “ESPACIOS”


El arte contemporáneo en Tegucigalpa acoge la exposición “ESPACIOS” de la artista Nora Buchanan.

Buchanan muestra su trabajo desde el pasado jueves 19 de junio en Via Indie con 15 obras que hacen reflexionar la energía del espíritu que es su inspiración, ella pone en evidencia el intenso deseo de expresar la humanidad con una mezcla poética, íntima y femenina, con el movimiento y la expresividad que la caracterizan.

Sus obras son la experimentación constante de formas partiendo de la espontaneidad combinando la utilización de materiales netamente pictóricos óleo, acrílicos, con otros cuya utilidad primaria es para maquillaje femenino, esmalte de uñas.

La exposición está formada por una serie 15 de obras, todas respetando una misma técnica.

Nora Buchanan es Bachiller en Artes Gráficas por Escuela Nacional de Bellas Artes (E.N.B.A) y compagina su carrera profesional como publicista, su faceta artística es el inicio de una nueva etapa en su vida.

La visión de la artista es llevar su trabajo a nivel nacional como internacional en corto tiempo, apoyando de esta manera a los artistas hondureños en general.

La exposición estará abierto al público en el centro cultural Via Indie de la ciudad de Tegucigalpa ubicada en la colonia Palmira antiguo local de la Trattoria con horarios de 6:00 de la tarde a 2:00 de la mañana de martes a sábado

Bienal guatemalteca exhibe la “modernidad compleja” del arte de siete países

Bienal guatemalteca exhibe la "modernidad compleja" del arte de siete países
La edición 19 de la Bienal de Arte Paiz reúne durante un mes en Guatemala obras de 39 artistas locales y de otra decena procedentes de Colombia, México, Brasil, Puerto Rico, Honduras y Finlandia, con el fin de exhibir la “modernidad compleja” y el avance del arte contemporáneo en la región.

La bienal, abierta al público de manera gratuita desde el pasado 5 de junio y hasta el próximo 6 de julio, expone las obras de los artistas en nueve sedes en todo el país, incluida la del Centro Cultural España (CCE), en la capital guatemalteca.

Todas las bienales son un buen termómetro de la salud del arte contemporáneo en los países. Y el recorrido por esta bienal deja ver que, en Guatemala, se está avanzando a pasos agigantados“, afirma a Efe el director del CCE, David Ruiz López-Prizuelos.

El festival artístico, que se organiza cada dos años por la privada Fundación Paiz, recibió alrededor de 45.000 visitantes durante su edición de 2012, de acuerdo a los organizadores, quienes esperan que esta cifra pueda superarse en 2014.

Las instalaciones del Centro Cultural de España, en el Centro Histórico de la capital guatemalteca, albergan obras con temáticas relacionadas al territorio, el cuerpo y la sexualidad.

Los artistas Andrea Aragón (fotografía), Terike Haapoja (artista visual finlandesa), Yasmin Hage (estructuras), Jorge de León (diseño, artes plásticas y cine), Mario Santizo (artes plásticas), Yavheni de León (artista visual y diseñador gráfico) y Julio Serrano Echeverría (escritor y poeta) son algunos de los que exhiben sus obras en el CCE.

La bienal es uno de los principales eventos culturales que tiene Guatemala”, reconoce Ruiz, quien destaca además que “lo importante es que los artistas consigan visibilidad y diálogo con su público“.

Trans-visible es el título central del festival en su decimonovena edición, aludiendo al poeta francés Serge Venturini, quien propone el concepto de lo “transvisible” como un pasaje entre lo visible y lo invisible, según los organizadores.

La idea era, más que nada, pensar en un espacio que no está ni en el presente ni en el futuro”, aclara Cecilia Fajardo-Hill, curadora general de la bienal, quien cree que Guatemala encaja con el tema ya que es “un lugar en permanente transición“.

La curadora precisó que el país centroamericano “tiene una modernidad compleja”, en donde ni el propio guatemalteco sabe qué es lo que define a su arte.

El festival cultural pretende romper la barrera entre el artista y la audiencia, consagrando una interacción constante con el público y los creadores guatemaltecos, quienes históricamente se han decantado por la pintura y la escultura.

Fajardo-Hill espera que esta edición de la bienal sea, además, una forma de unir el arte con el pensamiento crítico.

El festival dividió sus obras con base en cuatro temáticas, que sirven como marcos de referencia: sanación y autoconocimiento, cuerpo y sexualidad, masculinidad y violencia y especificidades que se nombran a sí mismas.

El listado de artistas internacionales lo componen los colombianos Carlos Motta, José Alejandro Restrepo, Johanna Calle y María Evelia Marmolejo; la mexicana Mariana Castillo Deball, el brasileño Nuno Ramos; el portorriqueño Chemi Rosado Seijó; el hondureño Adán Valeccillo y la finlandesa Terike Haapoja.

La bienal cuenta con seis sedes en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y otras tres más dispersas en los departamentos (provincias) centrales de Chimaltenango, Sacatepéquez y Quetzaltenango, este último situado 206 kilómetros al oeste de la ciudad.

Martha Alegría : embajadora del arte hondureño

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En agosto de 1986 una mujer con espíritu creativo inauguró su primera exposición en el Teatro Nacional Manuel Bonilla.Han pasado 28 años desde ese primer paso y Martha Alegría sigue con igual o mayor entusiasmo por seguir disfrutando de la creación artística, de seguir pintando con su pincel y sus acrílicos obras que provocan alegría, que transportan a la frescura de un jardín, a la tranquilidad de un bosque o la magnificencia de una Guacamaya.

Su pasión por la pinturaDoña Martha compartió que desde siempre tuvo la inquietud de pintar, pero solo recibió unas cuantas clases de pintura en el estudio que tenía doña Isabel Callejas, “cuando aprendí la técnica me solté a pintar y pintar y así fui creciendo, soy prácticamente autodidacta”, expresó.En 1991 su esposo, Alejandro Valladares (QDDG), fue nombrado embajador de Honduras ante la Santa Sede, por lo que se trasladó a vivir a Roma, donde continuó pintando y creciendo en esta rama del arte plástico.“En Italia yo dije que estando ahí era un desperdicio no aprovechar y aprendí otras técnicas, tuve dos maestros”. Y así fue que empezó a trabajar la figura humana en su pintura, no obstante, su mayor inclinación es la naturaleza. Rodeada del arte y la cultura italiana, ese escenario inspiró algunas de sus obras.La orquídea en sus diferentes especies ha ocupado a lo largo de su trayectoria un lugar importante. La orquídea es la Flor Nacional de Honduras, y por medio de ella doña Martha ha querido llevar a otros lugares una parte de la historia de su nación.

Hasta el momento ha realizado más de 40 exposiciones colectivas e individuales, en países como Italia, Filipinas, Taiwán, Arabia Saudita, España, República Checa, Eslovenia y Austria.

Hasta el momento ha realizado más de 40 exposiciones colectivas e individuales, en países como Italia, Filipinas, Taiwán, Arabia Saudita, España, República Checa, Eslovenia y Austria.

Mis exposiciones casi todas llevan el nombre de Honduras con las orquídeas, porque como embajadores siento que fui embajadora no solo cruzando fronteras al lado de mi marido, sino que personalmente transportando mi arte, y es un logro y satisfacción muy grande”, expresó.Hasta el momento ha realizado más de 40 exposiciones colectivas e individuales, en países como Italia, Filipinas, Taiwán, Arabia Saudita, España, República Checa, Eslovenia y Austria.En cada una de ellas ha tenido grandes satisfacciones, como cuando presentó su obra en Dammam, Arabia Saudita, y tuvo que realizar una exhibición separada para hombres y mujeres, por la costumbre de ese país de que ambos no pueden estar juntos en público.

su obra ha sido seleccionada para estampillas de colección en Italia y Eslovenia.

su obra ha sido seleccionada para estampillas de colección en Italia y Eslovenia.

Las personas disfrutaron de su pintura en diferentes momentos y gustaron de ellas tanto que al final todas fueron compradas.Esa muestra la convirtió en la primera mujer latinoamericana en exponer en Dammam. Otra experiencia que recuerda con alegría fue durante la exposición en Eslovenia, donde en uno de los intervalos un artista comenzó a interpretar en su piano una canción cuya letra se le hizo conocida, y no era para menos, se trataba de su poesía “Préstame tus alas”, dedicada a una de sus hijas; “ese día se me salieron las lágrimas”.Nuestra entrevistada dijo que no esperaba muchas cosas que ha vivido gracias a la pintura, “no esperaba que personalidades iban a tener pinturas mías; otra cosa que yo he procurado es que todo lo que he logrado ha sido porque me han invitado. Nunca escribí a una Embajada para decir ‘ábranme camino que voy a hacer una exposición’, yo quise que todos mis logros fueran porque alguien me invitó, y así fue”.Su trayectoria ha sido reconocida tanto en Honduras como en Italia, y su obra ha sido seleccionada para estampillas de colección en Italia y Eslovenia.

En 2001 publicó su primer libro “El pincel y el corazón”, un libro sobre su trayectoria artística

Este mes presentó en el Palacio Arzobispal el libro “Yo te encontré”, donde escribe sobre su encuentro con Jesucristo

La revista italiana Pragmática ha publicado sobre su obra, y la escritora de ese país Alessandra Caneva ilustró la portada de un libro con una de las pinturas de doña Martha, lo mismo hizo el escritor esloveno Sebastijan Valentan, quien escogió sus paisajes para la portada de tres de sus libros.“Todo eso me ha motivado, me sube la autoestima, porque uno a veces piensa si está bien o no, si está a la altura del lugar, pero gracias a Dios siempre fue un éxito”.Su faceta en la literaturaSi bien es cierto su pasión es la pintura, doña Martha ha incursionado en las letras. En 2001 publicó su primer libro “El pincel y el corazón”, un libro sobre su trayectoria artística, que recoge imágenes de algunas de sus pinturas y exposiciones, así como 35 poesías de su autoría.Este mes presentó en el Palacio Arzobispal el libro “Yo te encontré”, donde escribe sobre su encuentro con Jesucristo. El libro está dividido en tres capítulos y en él incluye artículos que son colaboración de personalidades estudiosas de los diferentes temas que contiene la publicación.“Yo te encontré” también incluye poesías de su autoría, las cuales no fueron escritas exclusivamente para el libro, sino que “han ido surgiendo con el tiempo sin que yo me lo proponga”, expresó.

Este mes presentó en el Palacio Arzobispal el libro “Yo te encontré”, donde escribe sobre su encuentro con Jesucristo

En 2001 publicó su primer libro “El pincel y el corazón”, un libro sobre su trayectoria artística

Aunque las poesías y las experiencias estaban ahí, la idea de publicar el libro surgió en una homilía donde el sacerdote de la parroquia a la que asistía animó a los fieles a hablar de Jesús, “ahí fue donde yo dije ‘tengo que hacerlo, con tanta riqueza que yo he recibido no me puedo quedar callada’. Y así decidí recopilar mis poesías, mis historias, todo lo que pude, y armé el libro, y este es el resultado”.La realización de este libro le llevó tres años porque tenía que alternar la escritura con sus otras responsabilidades. La portada la ilustró con una pintura de la cúpula de la Basílica de San Pedro, “un símbolo de cristiandad, y siendo que el libro trata de Jesús y de Juan Pablo II, todo giraba alrededor de la Basílica de San Pedro y quise hacer algo especial”.

Próximo proyectoNo será literario, “tengo pensado algo pero no ahora, quizá dentro de unos diez años si Dios me da vida”. Se trata de una exposición de pintura exclusivamente dedicada a las orquídeas, “mi proyecto próximo es hacer aquí algo que hice en Roma, una exposición solo de orquídeas, allá hice una de 65 cuadros, y fue bello, a la gente le encantó, y se llamaba ‘Orquídeas de Honduras’”.Doña Martha Alegría comentó que no descansa, “para mí es la vida estar haciendo cosas y proyectos”, es por ello que para estar activa tiene que ser una mujer bien organizada con su tiempo, “porque lo que me mueve a hacer tantas cosas es que la vida pasa, el tiempo que se fue ya no lo podemos recuperar, entonces mi meta es aprovechar al máximo el tiempo que vivo, el tiempo que tengo salud, el tiempo que Dios me regala, entonces hacer cosas positivas es lo que me motiva”, concluyó.

Escrito por Samai Torres … cortesia de Diario El Heraldo Seccion VIDA

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