Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Exposicion de pintura

El Portal

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Inauguran sala conmemorativa al cineasta Sami Kafati

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El Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH) inauguró una sala conmemorativa con fotografías del cineasta hondureño, Sami Kafati, algunos de los bocetos y borradores de sus trabajos y otros elementos, en homenaje a su vida y legado.

La vida de Sami Kafati ha sido inspiración para cada hondureña y hondureño que ha decidido dedicarse al cine. Su sensibilidad artística y producciones realizadas han escrito su nombre en la historia como el pionero en la cinematografía nacional.

El acto de apertura fue, sobre todo, cálido y se prestó como un momento entre amigos, familiares y seguidores de Sami para conmemorar la herencia audiovisual y humana del cineasta de ascendencia árabe.

Eduardo Bähr, sobre el origen de Kafati, recordó con humor cómo el director de “No hay tierra sin dueño” logró el financiamiento del largometraje. “Increíble, pero cierto, le dieron dinero, los turcos le dieron dinero a un turco para que hiciera cine y eso es el realismo mágico llevado a su máxima expresión“.

En el filme, Bähr es el profesor alcohólico a quien los golpes y desatinos hunden hasta el punto de la desesperación por ver a su esposa alejada y tomada por el cacique del pueblo,
don Calixto.

Además, Jorge Amaya, conocido historiador hondureño, habló sobre el papel de Sami en el cine hondureño que, como explicó, “si hacer arte en Honduras es difícil, hacer cine… ni
digamos
“.

Considera que el legado de Kafati es la de maestro de cineastas y soñadores hondureños, porque “nos demostró, en este hostil ambiente que implica la sociedad hondureña, que se
pueden materializar quijotadas en este país. Demostró que se pueden realizar utopías, que se pueden realizar sueños en Honduras

Por : Saira Raudales Hondudiario

“Antología de las Artes Visuales” talento universitario

Una exposición de pintura, dibujo y fotografía, con el nombre “Antología de las Artes Visuales”, se instaló del 9 al 25 de junio en el Centro de Arte y Cultura de Comayagüela, CAC-UNAH.

“Eva” de Juan Luis Vásquez.

“Eva” de Juan Luis Vásquez.

En la exhibición se mostró 20 obras ganadoras de 13 ediciones realizadas por estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras de 2000 al 2013.
Los artistas utilizaron en su trabajo grafito, óleo, colores pastel y cámara de luz. Al finalizar la exposición los cuadros pasaron a formar parte de la colección de la máxima casa de estudios.

En la exhibición se mostró 20 obras ganadoras de 13 ediciones

En la exhibición se mostró 20 obras ganadoras de 13 ediciones

Cada año el área cultural de la Vicerrectoría de Orientación y Asuntos Estudiantiles, VOAE, de la UNAH, convoca a los alumnos a nivel regional para que participen en las diferentes categorías del arte, después de ser seleccionados exhiben su trabajo.
Este proyectó se lleva acabo con el objetivo de promover las expresiones artísticas en los universitarios, expresaron los organizadores.
Cortesia de : Diario La Tribuna

“Soldaditos de plomo” de Ludwing Varela.

“Soldaditos de plomo” de Ludwing Varela.

“Para siempre” de Magdiel Erick Navas.

“Para siempre” de Magdiel Erick Navas.

Muestra de arte contemporáneo en exposición “ESPACIOS”

Muestra de arte contemporáneo en exposición “ESPACIOS”

Muestra de arte contemporáneo en exposición “ESPACIOS”


El arte contemporáneo en Tegucigalpa acoge la exposición “ESPACIOS” de la artista Nora Buchanan.

Buchanan muestra su trabajo desde el pasado jueves 19 de junio en Via Indie con 15 obras que hacen reflexionar la energía del espíritu que es su inspiración, ella pone en evidencia el intenso deseo de expresar la humanidad con una mezcla poética, íntima y femenina, con el movimiento y la expresividad que la caracterizan.

Sus obras son la experimentación constante de formas partiendo de la espontaneidad combinando la utilización de materiales netamente pictóricos óleo, acrílicos, con otros cuya utilidad primaria es para maquillaje femenino, esmalte de uñas.

La exposición está formada por una serie 15 de obras, todas respetando una misma técnica.

Nora Buchanan es Bachiller en Artes Gráficas por Escuela Nacional de Bellas Artes (E.N.B.A) y compagina su carrera profesional como publicista, su faceta artística es el inicio de una nueva etapa en su vida.

La visión de la artista es llevar su trabajo a nivel nacional como internacional en corto tiempo, apoyando de esta manera a los artistas hondureños en general.

La exposición estará abierto al público en el centro cultural Via Indie de la ciudad de Tegucigalpa ubicada en la colonia Palmira antiguo local de la Trattoria con horarios de 6:00 de la tarde a 2:00 de la mañana de martes a sábado

Bienal guatemalteca exhibe la “modernidad compleja” del arte de siete países

Bienal guatemalteca exhibe la "modernidad compleja" del arte de siete países
La edición 19 de la Bienal de Arte Paiz reúne durante un mes en Guatemala obras de 39 artistas locales y de otra decena procedentes de Colombia, México, Brasil, Puerto Rico, Honduras y Finlandia, con el fin de exhibir la “modernidad compleja” y el avance del arte contemporáneo en la región.

La bienal, abierta al público de manera gratuita desde el pasado 5 de junio y hasta el próximo 6 de julio, expone las obras de los artistas en nueve sedes en todo el país, incluida la del Centro Cultural España (CCE), en la capital guatemalteca.

Todas las bienales son un buen termómetro de la salud del arte contemporáneo en los países. Y el recorrido por esta bienal deja ver que, en Guatemala, se está avanzando a pasos agigantados“, afirma a Efe el director del CCE, David Ruiz López-Prizuelos.

El festival artístico, que se organiza cada dos años por la privada Fundación Paiz, recibió alrededor de 45.000 visitantes durante su edición de 2012, de acuerdo a los organizadores, quienes esperan que esta cifra pueda superarse en 2014.

Las instalaciones del Centro Cultural de España, en el Centro Histórico de la capital guatemalteca, albergan obras con temáticas relacionadas al territorio, el cuerpo y la sexualidad.

Los artistas Andrea Aragón (fotografía), Terike Haapoja (artista visual finlandesa), Yasmin Hage (estructuras), Jorge de León (diseño, artes plásticas y cine), Mario Santizo (artes plásticas), Yavheni de León (artista visual y diseñador gráfico) y Julio Serrano Echeverría (escritor y poeta) son algunos de los que exhiben sus obras en el CCE.

La bienal es uno de los principales eventos culturales que tiene Guatemala”, reconoce Ruiz, quien destaca además que “lo importante es que los artistas consigan visibilidad y diálogo con su público“.

Trans-visible es el título central del festival en su decimonovena edición, aludiendo al poeta francés Serge Venturini, quien propone el concepto de lo “transvisible” como un pasaje entre lo visible y lo invisible, según los organizadores.

La idea era, más que nada, pensar en un espacio que no está ni en el presente ni en el futuro”, aclara Cecilia Fajardo-Hill, curadora general de la bienal, quien cree que Guatemala encaja con el tema ya que es “un lugar en permanente transición“.

La curadora precisó que el país centroamericano “tiene una modernidad compleja”, en donde ni el propio guatemalteco sabe qué es lo que define a su arte.

El festival cultural pretende romper la barrera entre el artista y la audiencia, consagrando una interacción constante con el público y los creadores guatemaltecos, quienes históricamente se han decantado por la pintura y la escultura.

Fajardo-Hill espera que esta edición de la bienal sea, además, una forma de unir el arte con el pensamiento crítico.

El festival dividió sus obras con base en cuatro temáticas, que sirven como marcos de referencia: sanación y autoconocimiento, cuerpo y sexualidad, masculinidad y violencia y especificidades que se nombran a sí mismas.

El listado de artistas internacionales lo componen los colombianos Carlos Motta, José Alejandro Restrepo, Johanna Calle y María Evelia Marmolejo; la mexicana Mariana Castillo Deball, el brasileño Nuno Ramos; el portorriqueño Chemi Rosado Seijó; el hondureño Adán Valeccillo y la finlandesa Terike Haapoja.

La bienal cuenta con seis sedes en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y otras tres más dispersas en los departamentos (provincias) centrales de Chimaltenango, Sacatepéquez y Quetzaltenango, este último situado 206 kilómetros al oeste de la ciudad.

Martha Alegría : embajadora del arte hondureño

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En agosto de 1986 una mujer con espíritu creativo inauguró su primera exposición en el Teatro Nacional Manuel Bonilla.Han pasado 28 años desde ese primer paso y Martha Alegría sigue con igual o mayor entusiasmo por seguir disfrutando de la creación artística, de seguir pintando con su pincel y sus acrílicos obras que provocan alegría, que transportan a la frescura de un jardín, a la tranquilidad de un bosque o la magnificencia de una Guacamaya.

Su pasión por la pinturaDoña Martha compartió que desde siempre tuvo la inquietud de pintar, pero solo recibió unas cuantas clases de pintura en el estudio que tenía doña Isabel Callejas, “cuando aprendí la técnica me solté a pintar y pintar y así fui creciendo, soy prácticamente autodidacta”, expresó.En 1991 su esposo, Alejandro Valladares (QDDG), fue nombrado embajador de Honduras ante la Santa Sede, por lo que se trasladó a vivir a Roma, donde continuó pintando y creciendo en esta rama del arte plástico.“En Italia yo dije que estando ahí era un desperdicio no aprovechar y aprendí otras técnicas, tuve dos maestros”. Y así fue que empezó a trabajar la figura humana en su pintura, no obstante, su mayor inclinación es la naturaleza. Rodeada del arte y la cultura italiana, ese escenario inspiró algunas de sus obras.La orquídea en sus diferentes especies ha ocupado a lo largo de su trayectoria un lugar importante. La orquídea es la Flor Nacional de Honduras, y por medio de ella doña Martha ha querido llevar a otros lugares una parte de la historia de su nación.

Hasta el momento ha realizado más de 40 exposiciones colectivas e individuales, en países como Italia, Filipinas, Taiwán, Arabia Saudita, España, República Checa, Eslovenia y Austria.

Hasta el momento ha realizado más de 40 exposiciones colectivas e individuales, en países como Italia, Filipinas, Taiwán, Arabia Saudita, España, República Checa, Eslovenia y Austria.

Mis exposiciones casi todas llevan el nombre de Honduras con las orquídeas, porque como embajadores siento que fui embajadora no solo cruzando fronteras al lado de mi marido, sino que personalmente transportando mi arte, y es un logro y satisfacción muy grande”, expresó.Hasta el momento ha realizado más de 40 exposiciones colectivas e individuales, en países como Italia, Filipinas, Taiwán, Arabia Saudita, España, República Checa, Eslovenia y Austria.En cada una de ellas ha tenido grandes satisfacciones, como cuando presentó su obra en Dammam, Arabia Saudita, y tuvo que realizar una exhibición separada para hombres y mujeres, por la costumbre de ese país de que ambos no pueden estar juntos en público.

su obra ha sido seleccionada para estampillas de colección en Italia y Eslovenia.

su obra ha sido seleccionada para estampillas de colección en Italia y Eslovenia.

Las personas disfrutaron de su pintura en diferentes momentos y gustaron de ellas tanto que al final todas fueron compradas.Esa muestra la convirtió en la primera mujer latinoamericana en exponer en Dammam. Otra experiencia que recuerda con alegría fue durante la exposición en Eslovenia, donde en uno de los intervalos un artista comenzó a interpretar en su piano una canción cuya letra se le hizo conocida, y no era para menos, se trataba de su poesía “Préstame tus alas”, dedicada a una de sus hijas; “ese día se me salieron las lágrimas”.Nuestra entrevistada dijo que no esperaba muchas cosas que ha vivido gracias a la pintura, “no esperaba que personalidades iban a tener pinturas mías; otra cosa que yo he procurado es que todo lo que he logrado ha sido porque me han invitado. Nunca escribí a una Embajada para decir ‘ábranme camino que voy a hacer una exposición’, yo quise que todos mis logros fueran porque alguien me invitó, y así fue”.Su trayectoria ha sido reconocida tanto en Honduras como en Italia, y su obra ha sido seleccionada para estampillas de colección en Italia y Eslovenia.

En 2001 publicó su primer libro “El pincel y el corazón”, un libro sobre su trayectoria artística

Este mes presentó en el Palacio Arzobispal el libro “Yo te encontré”, donde escribe sobre su encuentro con Jesucristo

La revista italiana Pragmática ha publicado sobre su obra, y la escritora de ese país Alessandra Caneva ilustró la portada de un libro con una de las pinturas de doña Martha, lo mismo hizo el escritor esloveno Sebastijan Valentan, quien escogió sus paisajes para la portada de tres de sus libros.“Todo eso me ha motivado, me sube la autoestima, porque uno a veces piensa si está bien o no, si está a la altura del lugar, pero gracias a Dios siempre fue un éxito”.Su faceta en la literaturaSi bien es cierto su pasión es la pintura, doña Martha ha incursionado en las letras. En 2001 publicó su primer libro “El pincel y el corazón”, un libro sobre su trayectoria artística, que recoge imágenes de algunas de sus pinturas y exposiciones, así como 35 poesías de su autoría.Este mes presentó en el Palacio Arzobispal el libro “Yo te encontré”, donde escribe sobre su encuentro con Jesucristo. El libro está dividido en tres capítulos y en él incluye artículos que son colaboración de personalidades estudiosas de los diferentes temas que contiene la publicación.“Yo te encontré” también incluye poesías de su autoría, las cuales no fueron escritas exclusivamente para el libro, sino que “han ido surgiendo con el tiempo sin que yo me lo proponga”, expresó.

Este mes presentó en el Palacio Arzobispal el libro “Yo te encontré”, donde escribe sobre su encuentro con Jesucristo

En 2001 publicó su primer libro “El pincel y el corazón”, un libro sobre su trayectoria artística

Aunque las poesías y las experiencias estaban ahí, la idea de publicar el libro surgió en una homilía donde el sacerdote de la parroquia a la que asistía animó a los fieles a hablar de Jesús, “ahí fue donde yo dije ‘tengo que hacerlo, con tanta riqueza que yo he recibido no me puedo quedar callada’. Y así decidí recopilar mis poesías, mis historias, todo lo que pude, y armé el libro, y este es el resultado”.La realización de este libro le llevó tres años porque tenía que alternar la escritura con sus otras responsabilidades. La portada la ilustró con una pintura de la cúpula de la Basílica de San Pedro, “un símbolo de cristiandad, y siendo que el libro trata de Jesús y de Juan Pablo II, todo giraba alrededor de la Basílica de San Pedro y quise hacer algo especial”.

Próximo proyectoNo será literario, “tengo pensado algo pero no ahora, quizá dentro de unos diez años si Dios me da vida”. Se trata de una exposición de pintura exclusivamente dedicada a las orquídeas, “mi proyecto próximo es hacer aquí algo que hice en Roma, una exposición solo de orquídeas, allá hice una de 65 cuadros, y fue bello, a la gente le encantó, y se llamaba ‘Orquídeas de Honduras’”.Doña Martha Alegría comentó que no descansa, “para mí es la vida estar haciendo cosas y proyectos”, es por ello que para estar activa tiene que ser una mujer bien organizada con su tiempo, “porque lo que me mueve a hacer tantas cosas es que la vida pasa, el tiempo que se fue ya no lo podemos recuperar, entonces mi meta es aprovechar al máximo el tiempo que vivo, el tiempo que tengo salud, el tiempo que Dios me regala, entonces hacer cosas positivas es lo que me motiva”, concluyó.

Escrito por Samai Torres … cortesia de Diario El Heraldo Seccion VIDA

XXIV Bienal de Pintura IHCI 2014

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El Instituto Hondureño de Cultura Interamericana con amplia trayectoria y dedicación en el campo de las artes de nuestro país, presenta la exposición Bienal de Pintura 2014.

La 24 Bienal de Pintura recogió en su convocatoria de 81 obras de 65 artistas nacionales e internacionales de los cuales fueron seleccionados 28 obras de 25 artistas, que conforman la muestra artística.

El jurado curador estuvo compuesto por Guido Garaycochea de los Estados Unidos, Mario Castillo de la Republica de El Salvador y Adriana López de Nicaragua.

Los expertos que conformaron el jurado curado manifestaron que la muestra ha sido muy representativa y muestran el sentir de los artistas, lo que incentivan a educarse constantemente a ejercer la investigación y no dejar de participar en espacios como lo es esta Bienal de Pintura.

El evento contó con la presencia de la consejera de la Embajada Americana Julie de Torres, Carlos Girón de Banco Atlántida, Carolina Lin de la embajada de China Taiwán, entre otras personalidades que participan y apoyan estas actividades culturales.

Durante el evento inaugural, se realizó la entrega de los premios artísticos, donde el premio único en pintura que fue otorgado al artista Rubén Salgado con su obra “Emigrantes” y ganador de cuatro mil dólares, asimismo el artista Marció Artiaga recibió el premio novísimo con un valor de mil dólares.

IHCI reconoció a sus fieles aliados estratégicos como ser Banco Atlántida, quien como institución financiera otorga el premio monetario de cuatro mil dólares al máximo exponente artísticos desde la primera edición en 1963.
Cortesia de : Hondudiario

Honduras Artística al Descubierto 2014 Canada

 Salón Jean Piggott en Ottawa

Salón Jean Piggott en Ottawa


Los días 22 de abril del 2014, en el Centro Cultural Simón Bolívar en Montreal, y en Ottawa el 25 de abril del 2014 en el salón Salón Jean Piggott de la Municipalidad se llevo a cabo la inauguración del proyecto que IHCI realiza todos los años Honduras Artística al Descubierto cuyo destino de este 2014 en Canadá.

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La recepción se llevo a cabo en el Centro Cultural Simón Bolívar en la ciudad de Montreal con la presencia de los artistas hondureños, quienes han tenido la oportunidad de representar el arte nacional ante más de 150 personas de diferentes nacionalidades que asistieron al evento.

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Cortesia de Hondudiario

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