Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Exposicion de pintura

El Portal

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Reabrirá sus puertas Galería Nacional de Arte de Honduras

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Tras un sorpresivo cierre el pasado jueves por falta de fondos para pagarle a los empleados, la Galería Nacional de Arte de Honduras reabrirá sus puertas mañana.

Según un reporte publicado este domingo por el periódico La Prensa, la apertura será efectiva solo si el Estado cumple con su promesa de desembolsar 441 mil lempiras (21 mil dólares), pago que no se efectuó el pasado viernes, tal y como lo anunció la Tesorería General de la República.

El cierre de esta institución, acción calificada por los expertos como un atentado a la cultura nacional, provocó protestas en el sector, a las que se unieron los estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En declaraciones recientes a la prensa, su director, José Jorge Salgado, dijo que desde noviembre de 2012 la falta de solvencia económica imposibilitó a la dirección de la institución efectuar el pago de salarios y beneficios a los empleados, lo que llevó a la renuncia de estos.

Recordó que pese a que el Congreso Nacional asignara unos 2,7 millones de lempiras (128 mil dólares) anuales para el funcionamiento del recinto, como parte del presupuesto general de la República, aún este ente legislativo no autoriza su ejecución.

Al ser consultado por periodistas, el presidente Porfirio Lobo reaccionó sorprendido y dijo que le pediría explicaciones al ministro Tulio Mariano Gonzáles, porque “la Galería es algo que debemos conservar y apoyar”.

Un crespón y lienzo negro, en señal de duelo, continúan en el portón principal de esa institución cultural, que ayer, Día Internacional de los Museos, no pudo exhibir al público las más de 250 piezas que atesora entre cuadros, esculturas y otros objetos de interés y valor histórico.

Arte-de-Honduras

Ubicada en el parque La Merced, a un costado del Congreso Nacional, la Galería Nacional de Arte es desde hace 20 años el principal espacio cultural de la vida citadina de Honduras.

El edificio de estilo colonial fue construido en 1654 por la Orden de Nuestra Señora de la Merced, la cual se dedicaba a las misiones de enseñanza y obras de caridad.

Alumnos de la escuela de Bellas Artes en el exterior de la Galeria Naconal

Alumnos de la escuela de Bellas Artes en el exterior de la Galeria Naconal

En 1864, durante el gobierno de José María Medina, se terminó de reconstruir el convento de La Merced, donde se instaló la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, para con el tiempo servir de sede a un cuartel y a una valla de gallos, entre otras funciones.

La crisis económica y financiera que abate al país centroamericano ha comenzado a pasarle factura a la cultura, en tanto otros centro podrían correr la misma suerte de la Galería Nacional de Arte, auguran especialistas.

Exposicion de pintura “Biblioteca Nacional”

Hoy, los artistas hondureños Denis Berríos y José Alonzo, darán a conocer su nueva colección de pinturas y realizarán un mural frente a la Biblioteca Nacional Juan Ramón Molina de Tegucigalpa. La cita a las 10:00 de la mañana.

Exposicion Biblioteca Nacional

Exposicion Biblioteca Nacional

Mujeres en las artes de Panamá en el siglo XX

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Mujeres en las artes de Panamá en el siglo XX’, el libro editado por la crítico e historiadora del arte, Mónica E. Kupfer, será presentado mañana, en Tegucigalpa, Honduras, específicamente en el Centro Mujeres en las Artes. La recopilación histórica se plantea a modo de ensayos que indican las manifestaciones de las féminas en la plástica, danza, fotografía y cine, literatura, música y teatro.

Andrés Pacheco el retratista más relevante en Honduras.

Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.

Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.


Sus trazos reflejan sensibilidad y perfección. Lograr pinceladas magistrales es su mejor carta de recomendación y por eso, Andrés Pacheco se ha convertido en el retratista más relevante de la época contemporánea en Honduras.
Es el heredero del inmortal maestro Mario Castillo, hondureño considerado por la crítica pictórica nacional como el más grande pintor de retratos en la que ha registrado la historia hondureña.
Es difícil obtener tal reconocimiento, pero Pacheco lo ha conquistado, ya que a simple vista, sus obras sorprenden por la increíble similitud de la pintura con la realidad de sus personajes imaginarios y reales que plasma en diferentes escenas.
Este copaneco ha hecho que su pincel se admire y se cotice. Las más honorables familias y empresarios del país, damas de sociedad y presidentes y primeras damas han caído rendidos al exquisito calco excepcional de Pacheco.
Inspiración de hombre
Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.
Los tonos intensos se mezclan con el óleo, pizcas de naturaleza y leve toque de dimensión para lograr un equilibrio visual que distinguen sus obras firmadas con letra limpia y pausada.
Comenzaban los años ochenta, cuando tenía alrededor de 20 años, este copaneco daba sus primeros pininos en la pintura. Comenzó en el arte publicitario, forjándose un hueco como jefe de pintores en la empresa Publigráficos de Honduras.
Con la llegada de la década de los noventa, su calcar se perfeccionaba y le daba el valor para incursionar como pintor en exposiciones. En 1996 logra una mención de honor con la obra Mujer, obviamente su musa, durante un concurso de nuevos talentos auspiciados por la Municipalidad sampedrana.
Es así como Andrés Pacheco despega, sin tener en su perfil esos importantes estudios en escuelas de bellas artes y tan solo contar en su haber artístico con el talento en las venas y la pasión de la pintura entre sus dedos.

Su hijo Gustavo ha heredado su talento que lo plasma casi a la perfección.

Su hijo Gustavo ha heredado su talento que lo plasma casi a la perfección.

A partir de ese año, y hasta 2007, participó y clasificó en el evento Salón Nacional de Pintura que organiza el Centro Cultural Sampedrano. “En 1998 gané mi primer lugar con una obra que titulé Nuestras riquezas y fue en categoría de arte figurativo”, confiesa. Al año siguiente, Andrés repite la hazaña. “En la categoría bodegón y paisaje soy premiado con la máxima distinción por la pintura Naturaleza de las cosas”.
Esos reconocimientos le valieron para seguir explorando una paleta de colores rica en matices vivos y frescos como el verde, azul o cítricos y plasmándolos en técnicas como la mixta, acrílico y óleo. Actualmente, explorando otros campos de la pintura para darle un toque plastificado a sus lienzos.
Poco a poco el nombre de Andrés Pacheco fue llenando con obras las más lujosas residencias del país y las galerías de arte ya cotizaban sus creaciones, pero su gran debut en el insaciable y complicado mundo de los retratos lo dio en el gobierno de Carlos Flores Facussé.
Eso ha convertido a Andrés Pacheco en el retratista preferido de primeras damas y gobernantes catrachos. Los ha perpetuado para las galerías oficiales en admirables óleos que definitivamente denotan su calidad, nitidez y pureza.
Este artista además de retratar a personalidades del país, tiene ensu haber la participación en diversas exposiciones colectivas. Ha estado en exhibiciones internacionales de la Organización de Estados Americanos, (OEA), en eventos en Tegucigalpa, Roatán, Miami, y San Pedro Sula.
En 2010, la Asociación de Mujeres Artistas de Honduras, (Amah) lo exaltó con un reconocimiento por ser un baluarte de la pintura hondureña y un fiel expositor en la Muestra anual de arte y la paz en Honduras, auspiciada por Banco del País.
Noticia cortesia de La Prensa

Arte y color : alfombras de aserrin en Comayagua

Las calles de Comayagua se vistieron de color y mensajes alusivos que recordaban a los fieles el amor y sacrificio de Jesús por el mundo.
Desde las 9:00 am, turistas europeos, norteamericanos, centroamericanos, asiáticos y de toda Honduras llegaron a la ciudad colonial para presenciar las míticas alfombras que decoran las principales calles de esa zona del país, una tradición que cumple 50 años.
Mezclada entre los visitantes, la embajadora de Estados Unidos, Lisa Kubiske, su esposo Dan Kubiske y el comandante de las Tropas del Ejército De Estados Unidos en Honduras, Guy Lemire, recorrieron el centro histórico tomando fotografías y comentando cada una de las alfombras.
“Nos encanta admirar las alfombras, las personas que las elaboran tienen mucha creatividad, esto es hermoso”, dijo la diplomática.

Alfombras de aserrin en Comayagua

Alfombras de aserrin en Comayagua

En agradecimiento a su apoyo en restaurar la catedral y otros patrimonios de la ciudad, la Municipalidad les dedicó una alfombra elaborada por la Unidad Municipal de Infancia, Adolescencia y Juventud, la cual ubicaron frente a la entrada del Palacio de la Moneda.
Estoy cumpliendo 80 años y como regalo especial le pedí a mis hijos que me trajeran a ver las alfombras, todo está muy bonito”, comentó Nely Navarro, quien viajó desde La Ceiba a disfrutar de esta bonita tradición.

La Pasion de Cristo

La Pasion de Cristo

Desde niños hasta ancianos ayudan para que esta tradición no muera. Las alfombras religiosas tradicionalmente se confeccionan en este municipio durante la procesión del viacrucis y el Santo Entierro que atrae a cientos de turistas. La primera fue elaborada por Miriam Mejía de Zapata y en honor a ella se colocó una en la entrada a la catedral.

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Las alfombras de varios metros comprenden una serie de imágenes como la de María, otras que simbolizan el amor a Jesucristo, el vino y el pan y el sufrimiento del Hijo de Dios en la cruz.
La Universidad José Cecilio del Valle presentó a Jesucristo, Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo y el amor a la familia. La Escuela Normal Centroamérica se lució con su alfombra resaltando la familia y Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Alfombras frente a Catedral de Comayagua

Alfombras frente a Catedral de Comayagua

Este año se elaboraron alfombras no solo a base de aserrín, también de piedra de granito y terrazo.
Una de las que más llamó la atención fue la del “Cristo de la lágrima negra” del Movimiento Neocatecumenal. Ortas que fueron admiradas fueron la de la familia Yuja-Valle, el Movimiento Católico “Caminos” y la agrupación Totus Tuus “Todo Tuyo” con un dramatismo representado en un arte interpretativo; aunque cada una de las alfombras fue trabajada con mucho cariño y esmero por los pobladores. Sin ningún contratiempo, los turistas se acercaban y tomaban fotografías a los coloridos tapetes que engalanaban la ciudad.
Fotos cortesia de laprensahn

Exposicion “La Alfombra” de Santos Arzú Quioto

El Museo para la Identidad Nacional (MIN) presenta una exhibición del reconocido artista nacional Santos Arzú Quioto titulada “La Alfombra“.
El 19 de marzo a las 7:00 de la noche se llevará a cabo la inauguración.
La muestra estará en el MIN hasta el 25 de mayo.
La Alfombra” Metáfora de camino y viaje es excusa perfecta para representar escenarios reales o imaginarios. Esta instalación reclama ser invadida sensorialmente, para luego, imperceptiblemente adentrarse en una espiral intelectual/emotiva y alcanzar intrincadas madejas de acercamiento.

LA ALFOMBRA-INVITACION-DIGITAL

El proyecto es lectura de procesos de deterioro social que repercuten en la calidad de las relaciones interpersonales. Sin embargo sería un error agotarlo en esa arista. También está permeado de la visión de solidaridad e invocación de ideales agonizantes en la sociedad hondureña.
En la noche de inauguración se contará con transporte del Distrito Hotelero San Martin al MIN saliendo en el siguiente horario: 6:30, 6:45 y 7:00 de la noche.
El transporte saldrá del MIN al Distrito Hotelero San Martin en el siguiente horario: 8:45, 9:00 y 9:15 de la noche.

Entrevista con el artista hondureño Rafael Hernandez Casco

Por : Yanivis Izaguirre
Rafael Casco es un profesional hondureño del pincel que lleva su talento y altruismo a diversas partes del mundo. La vida lo guió hacia una carrera exitosa en las artes y la escritura.

El hondureño Rafael Casco en su estudio de pintura.

El hondureño Rafael Casco en su estudio de pintura.

TEGUCIGALPA,Honduras….. Desde pequeño, Rafael Antonio Hernández Casco supo que el futuro estaba en sus manos, literalmente, pues aparte de aprender a sembrar frijoles, maíz y amasar el barro para elaborar tejas, posteriormente las manos también le servirían para muchas tareas más, entre ellas ayudarle a su madre a realizar dibujos que le servían como material didáctico y, después, para la labor que estaba destinado sin saberlo: darle color y esperanza a las personas a través de sus obras pictográficas.
Sentía que usaba mis manos para crear algo”, comenta. Cuando escuchó a una amiga de su mamá decir, al ver uno de sus dibujos, “¿por qué no mete a este niño a Bellas Artes?”, Rafael se entusiasmó al deducir de qué se trataba, pero sin saber a ciencia cierta qué era eso de Bellas Artes.“Hasta ese momento desconocía de su existencia”, admite.
Sin embargo, esas palabras sonaban como una melodía para él y desde ese momento supo que allí comenzaría su vida artística.Inició su recorrido hasta lograr el título de maestro de artes plásticas, posteriormente se convirtió en un carismático docente en los centros educativos en los que laboró por algún tiempo.La pasión por la pintura seguía allí, como una sutil pincelada que manchaba sus pensamientos, algo le faltaba, pero aún no sabía qué… Mientras, dedicaba parte de su tiempo libre al trabajo del pincel y se metió de lleno en el aprendizaje del inglés pues, al fin y al cabo, la pintura no tiene idioma.Llegó el momento de elegir una carrera universitaria, así que se interesó por la psicología, guiado por la influencia de algunos conocidos.Aquí empezaría otra de las pasiones que mantiene hasta hoy.

La vida, una vez más, lo estaba preparando para algo, y esta vez ya no solo habían manchas en sus pensamientos, sino que el reguero de colores iba tomando forma. Rafael ya tenía claro que su formación artística debía servir no solo para hacer cuadros, sino también para pintarle una vida mejor a las personas que más lo necesitan, es decir, hacer trabajo social con niños en la calle o en alto riesgo de desintegración familiar.“Para este reto mezclé mi formación artística y la psicología, me interesé en que estas personas tuvieran una oportunidad de reencontrarse con ellos mismos y que se dieran cuenta que también son un ente de cambio para la sociedad”. Esta labor social lo llevó a presentar un programa de terapia artística, y este paso se convirtió en un salto que le dio a su vida un rumbo inesperado, llevándolo a lo que hoy por hoy se convertiría en una de sus mejores experiencias. Y es que gracias a esta iniciativa fue invitado por un programa llamado New Options, de la YMCA, en San José, California, para trabajar como voluntario creando murales con temas latinos y colaborando con las charlas de reintegración familiar para los jóvenes y padres de diferentes centros educativos.Retornó a Honduras en 1998, después del huracán Mitch, para presentar su programa con los niños de la calle en Casa Alianza. “Es hasta ese año cuando tengo la oportunidad de recompensar mi trabajo artístico con la colaboración de amigos y colegas, como el profesor Delmer Mejía, Rossel Barralaga, René Oviedo y otros compañeros del medio, quienes me motivaron a seguir en la búsqueda de mi camino como pintor artístico”, recuerda.Pero ahora tenía que pensar en aspectos clave, como aprender a desarrollar o definir su propia técnica o estilo. El ánimo que le dieron sus colegas fue el empuje que necesitaba para dar un paso más en esa vida artística que siempre había querido pintarse.Y como la inspiración viene de la naturaleza, las calabazas, peras, flores y libélulas se convirtieron en las musas que embellecían sus creaciones; a estos elementos se le sumaron figuras humanas, especialmente de mujeres y niños.

Pero los niños no solo estarían presentes en sus cuadros, sino también en su vida cotidiana. Es así que en 2005 viaja a Tennessee para seguir trabajando con menores y programas que refuerzan las tradiciones y la cultura latina en Estados Unidos. “En el centro hispano del este de Tennessee he creado programas de elaboración de máscaras, llamados máscaras interculturales, con la ayuda de niños con raíces latinas”, comenta Rafael.

RECONOCIMIENTOS. Su trabajo artístico y altruista le ha valido varias menciones, entre ellas: Mención al mérito con su pieza Tree of life (árbol de la vida), en la Escuela Nacional de Arte y Artesanías en Gatlinburg, Tennessee; en 2011 fue seleccionado por la misma escuela para asistir a una exhibición con los artistas del condado de Sevier y participar con siete de sus piezas recientes, una de estas ganó mención de honor.También formó parte del primer festival cultural en el condado de Sevier llamado United Cultures, en donde realizó una exposición de sus piezas de artesanías en madera, yeso y látex, que acompañaron su muestra de pinturas. Ha participado en la exposición “Frutos Latinos”, de la organización Hola Hora Latina y el museo de arte en Knoxville.Recientemente sus obras viajaron a Turku, Finlandia, para participar junto a un grupo de connotados pintores hondureños en la exposición “Arte sin fronteras”.Próximamente Rafael estará presente en la Traveling Exhibition, que iniciará en San Petersburgo, Florida, exposición que estará conformada por 13 artistas hondureños.

NUEVOS PROYECTOS. El presente se pinta más claro para Rafael. Actualmente es un artista hondureño consagrado no solo en su patria, sino también en Estados Unidos. Quienes lo conocen destacan su profesionalismo en el arte del pincel y su devoción por ayudar a los más necesitados, participar en obras sociales y, por supuesto, exportar, exponer y ensalzar la cultura hondureña y latinoamericana.Rafael Casco comparte algunos de sus proyectos, entre los que destacan seguir con el trabajo de campo en la investigación de las tradiciones y cultura latina en el este de Tennessee.

También continuará con la búsqueda de espacios junto a la organización no gubernamental Hola Hora Latina, para la creación de más programas que fomenten y desarrollen el interés por mantener vivas sus raíces latinas. “Estos programas serán dirigidos a niños y adultos del este de Tennessee por medio de la danza, música, artes plásticas, y otros”, explicó Rafael, quien adelantó que está escribiendo un libro titulado “El ciclo”: “En mis planes también está crear un libro con mis obras más sobresalientes”.Otro de sus proyectos a corto plazo es abrir en este mes de marzo una compañía de promoción de artistas en Estados Unidos, que incluirá bellas artes, cerámica, escultura, música, bailarines, bandas y escritores. “La intención es promover principalmente a los artistas hondureños”, dijo en relación a la compañía, que se llamará Dragonfly Art Dimensions.
Cortesia de : El Heraldo Sección : Revistas

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