Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

pintores-22-770El año 2015 fue un año prolífico para los artistas hondureños quienes pasearon muy ufanos su arte por el mundo. Se puede decir que Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

Finlandia, México, Ecuador, Estados Unidos, fueron algunos de los países que dieron la bienvenida al arte hondureño y que admiraron la destreza y creatividad de los nuestros.

Uno de los eventos que más destacó en 2015 por su diversidad artística y cultural fue la un colectivo de artistas, consagrados, noveles o emergentes – en realidad no importa—que logró captar la atención de los ecuatorianos durante la semana de la hondureñidad con la exposición “Conceptos, Trazos y Formas” que se llevó a cabo en ese país sudamericano.

 

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Allan Rosembelt, Mario Leonel Flores, Andrés Mejía

En ese encuentro mostraron su arte los pintores Celsa Flores, Dennis Cerrato, Omar Sánchez, Fernando Venegas, Orlando Roque, Rubén Salgado y Víctor Hugo Cruz, quienes desde diversas ópticas dieron a conocer sus expresiones artísticas.

Otra de las exposiciones que cruzó las fronteras fue la de un grupo de expertos de la plástica, quienes viajaron a México para dar vida en la décimo segunda edición de “Honduras Artística a Descubierto”, en el “Festival Internacional de las Artes Julio Torri, Coahuila 2015”.

En esta exhibición expuso su trabajo Medardo Cardona, Carmen Moncada, Julio Sanabria, Lucrecia Santos, Allan Rosembelt, Dinora Cruz, Leonel Flores, Rubén Salgado y Andrés Mejía.

 

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Medardo Cardona, Carmen Moncada, Lucrecia Santos, Julio Sanabria.

Mientras que en “Honduras Artística al Descubierto Buenos Aires” hicieron un despliegue de su arte, Darwin Mendoza, Pilar Leciñena, Rubén Salgado y Andrés Mejía, captando el interés y atención del público argentino.

Y por si esto fuera poco otro grupo de 15 expedicionarios del arte incursionaron con muy buen suceso en tierras finlandesas.

Esta Tierra Heredada” fue comandada por Dennis Cerrato y la integraron Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berrios, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz y Delmer Mejía.

 

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Hendry Rivera, Sergio Martínez, Dennis Cerrato, Víctor Hugo Cruz.

Por último, pero no menos importante la muestra “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras” viajó a El Salvador en el marco de la celebración de las fiestas patrias de Centroamérica.

Este encuentro fue concebido como un proyecto expositivo de artistas intergeneracionales conformado por Benigno Gómez, Luis H. Padilla, Víctor López, Gustavo Armijo, Celsa Flores, Rolando López Tróchez, Alfredo Martínez Ponce, Rossel Barralaga, Carmen Moncada, Federico Rosa y Otto Sabillón, con una serie de pinturas, esculturas e instalaciones.

Fuente : Diario La Tribuna, Seccion Sociales (28 Dicienbre 2015)

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Manuel Barrios (Pintor hondureño)

Nerlin Fuentes: un buscador de metáforas

El artista hondureño Nerlin Fuentes

El artista hondureño Nerlin Fuentes

El artista Nerlin Fuentes ha gozado de un importante reconocimiento nacional, inicialmente ganando el primer lugar en los concursos de pintura del ihadfa en 1998 y del Centro Cultural Sampedrano en 2001, y luego el Premio único de la Antología de las Artes Plásticas en 2005 y una plaza para Honduras en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en 2006. Durante este período llegó a exponer en prestigiosos centros culturales de Centroamérica como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Museo de Arte de El Salvador y el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Ortiz-Gurdián de Nicaragua, donde su obra forma parte de la Colección Centroamericana de Arte Contemporáneo. Debemos señalar que desde 2007 su carrera se ha beneficiado con una notable participación en el circuito nacional de las artes visuales, que incluye muestras en la Galería Nacional de Arte, el Museo del Hombre Hondureño y el Centro Cultural de España,

Obra “Línea de meta”, que integra diferentes elementos figurativos para connotar experiencias de vida.

Obra “Línea de meta”, que integra diferentes elementos figurativos para connotar experiencias de vida.

siendo seleccionado recientemente para mostrarse en la III Bienal de Artes Plásticas-UNAH 2014 y la Subasta Internacional de Arte Idearte 2015 del Museo para la Identidad Nacional.

“Dejando el capullo” representa el movimiento interior de la vida.

“Dejando el capullo” representa el movimiento interior de la vida.

Lo anterior puede darnos una medida de su trayectoria profesional y también un criterio para apreciar su actual calidad artística, enfocada en la conceptualización y desarrollo de su colección pictórica denominada “Sueños y excesos”, que reúne hasta el momento más de 24 obras trabajadas con acrílico en diferentes formatos.

Pintura titulada “Relevo”, una obra que insiste en esa dilatación de la vida, hecha de momentos reales y utópicos.

Pintura titulada “Relevo”, una obra que insiste en esa dilatación de la vida, hecha de momentos reales y utópicos.

Para el artista Fuentes, esta colección explora “dos momentos de nuestra memoria, dos condiciones humanas comunicantes. El sueño como personaje prefabricado y el exceso como lugar de contrastes”.

Por : Ramon Caballero / Noticia cortesia de Diario El Heraldo / Seccion Revistas “Hondureños en el Mundo”

Christian Medina : un talentoso artista autodidacta

Con una galería espectacular de retratos en los que figuran personajes del séptimo arte, historietas, cómics y reconocidas modelos internacionales, el pintor autodidacta Christian Danniel Medina Galo nos abrió la puertas de su hogar para mostrarnos su invaluable colección de obras.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

El joven de 23 años incursionó en el mundo de la pintura a los nueve como un pasatiempo y a través de los años ha ido perfeccionando su técnica. Su talento es nato, ya que nunca ha asistido a una escuela de arte.

Retrato con colores pastel seco y  con lápiz de color.

Retrato con colores pastel seco y con lápiz de color.

Su formación ha sido a base de tutoriales en Internet, además de inspirarse en los grandes del lienzo internacional, como Jeremy Mann y Casey Baugh, ya que ambos trabajan en todo su esplendor la técnica del carboncillo, una de sus favoritas.

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el grafito, pasteles, óleo, tinta y carboncillo cobran vida, ya que a través de ellos estampa postales que parecen fotografías, por lo bien trabajadas que están.“Mi especialidad es el carboncillo, debido a su alta variedad de efectos y texturas y a su capacidad de difuminación, agregándole el volumen y contraste que se logra en la obra lo hacen más placentero a mi gusto”, asegura el pintor.

 The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

Aunque la máxima expresión de su talento está enfocado en las grandes celebridades del cine, la música y la moda, también incluye en su repertorio artístico el diseño de paisajes y tatuajes, con obras en las que fusiona varias técnicas y los ambientes más sublimes en una búsqueda constante de explorar temáticas que lo hagan crecer en el mundo de la pintura.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

La similitud que logra Medina en un retrato comparado con el mundo real es impresionante, ya que el arte corre por sus venas y eso lo hace conquistar a los espectadores que han tenido la oportunidad de apreciar o adquirir una de sus obras.

Por : Ingrid Antunez , Diario El Heraldo, Seccion VIDA

Nelson Omar Salgado y el arte efímero en Honduras

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Desde hace dos meses, un quijotesco pintor se ha propuesto la misión de convertir en un gigantesco lienzo el capitalino Paseo Liquidámbar.

Su objetivo es plasmar en la Peatonal sus obras artísticas, que duran minutos, horas y quizás un día a lo sumo.

Se trata de Nelson Omar Salgado, un artista nacional de 57 años de edad, que a pulso se ha granjeado el título de “Precursor del arte efímero en Honduras”, técnica callejera que por primera vez se practica en el país.

Siempre se ha considerado un muralista, pero ahora es pintor por necesidad. Aclaró que no vive de eso, solo sobrevive.

Es muy común ver a Salgado con tizas de varios colores, elaborar réplicas de los grandes genios del pincel y de la acuarela en la vía más poblada de Tegucigalpa.

Estudió tres años en la Escuela de Bellas Artes, donde también impartió clases. Pero le fue mal en la vida, como a tantos artistas que se sienten en medio de una tierra hostil para hacer florecer el ingenio.

Ahora sobrevive de la caridad pública y su centro de operaciones es la Peatonal, aunque ahí la competencia es dura.

También pululan músicos, lisiados, ancianos y hasta las denominadas estatuas vivientes, que se disputan los pocos centavos que dejan los parroquianos. Pero como él dice, “para todos da Dios”.

Todos los días se le desde horas temprana, casi besando el adoquín mientras tiza y carbón en mano le va dando forma a sus fugaces dibujos.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Desde siempre su fuerte ha sido la figura humana en murales. “Esto hay que trabajarlo a base de manchas y éstas con la lejanía puede formar lo que usted quiera”, explicó.

Como por arte de magia aparecer en el suelo, réplicas de genios como “las Meninas”, de Rubens; “El Moisés” y “El David”, de Miguel Angel e imitaciones del Greco y Diego Rivera, para citar algunos.
Esbozó una sonrisa en su curtido rostro cuando se refirió a su única hija. No obstante, reconoció que ella no heredó su amor por la acuarela, pero si su nieta.

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“La obra más grande que he hecho en la Peatonal es la creación desde Adán. Tenía ocho metros de largo y me llevó varias horas. Pero desapareció en segundos”: Nelson Omar Salgado, muralista

Entre todas sus tristezas hay algo que lo llena de orgullo. Y es que desde hace unos ocho años, la Alcaldía capitalina le ha designado una tarea especial.

Es el encargado de elaborar las primeras dos alfombras multicolores que se extienden en todo su esplendor frente al atrio de la Catedral Metropolitana cada Semana Santa. “Eso no tiene precio”, murmuró con una mal disimulada satisfacción.

De esa forma, le agradece a Dios todas las bondades que ha gozado durante el año. “Con ese trabajo no deseo quedar bien con ningún hombre, sino para agradecer al Altísimo”, comentó.

Lo triste de su obra es que quizás una figura que le ha costado hasta dos horas diseñarla, en un santiamén desaparece bajo las pisadas de los centenares de personas que indiferentes a su esfuerzo la pisotean.

“Pero mi mayor enemigo es el agua”, confesó. En efecto, le estaba dando los últimos retoques a una auténtica obra maestra, cuando como producto de una pertinaz llovizna, vio que la corriente de agua se llevaba en segundos “La Piedad”, de Miguel Angel.

Noticia cortesia de : Diario Tiempo

Francisco Alvarado Juárez: Arte desde el trópico hondureño hasta las metrópolis del mundo

 Francisco Alvarado Juárez,

Francisco Alvarado Juárez,

El bello puerto de Tela, Atlántida, lo vio nacer. Catorce años más tarde lo vio partir al convertirse un inmigrante más que abandono el país.

Pero sus ansias de superación ya iban con él y luego de culminar su educación básica en la “Escuela Francisco Morazán” de esa ciudad puerto, logro continuar con sus estudios y obtener el “Master of Fine Arts” en Baltimore. También estudio en el “International Center of Photography” de Nueva York.

Pero como reza el conocido refrán nadie es profeta en su tierra y con el paso de los años llego a convertirse en uno de los artistas que ha paseado su arte a nivel internacional.

Comenzó en los Estados Unidos en 1976 como fotógrafo, ya en 1980, previo a una incursión en el mundo literario, inaugura su primera muestra denominada “Construccions”. Lo demás es historia.

Paradójicamente en Honduras solo ha expuesto en tres ocasiones: hace más de 20 años en la Galería Portales, en la Galería Nacional de Arte y ahora en el Centro de Arte y Cultura, CAC, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”. Para el mes de agosto prepara una exposición en el Museo para la Identidad Nacional.

Mariposa

Mariposa

Se trata de Francisco Alvarado Juárez, quien se autocalifica como el artista hondureño más conocido a nivel internacional. Su ciudad de adopción es Nueva York y desde ese gigantesco centro de operaciones ha incursionado en el mundo de la plástica, las letras y la fotografía.

Su arte ha estado presente en las galerías y museos más importantes del mundo: México, Nueva York, España, Washington, Hungría, Houston, Ecuador, entre otros.

Ha representado a Estados Unidos como embajador cultural en exposiciones internacionales, con un tema recurrente en su arte: la ecología y la preservación del medioambiente.

Desde hace más de 20 años, cuando aún esta problemática no era tan evidente y no estaba en auge el tema como en nuestros días, para Alvarado Juárez ya era una preocupación.

Proyecto internacional

Aprovechando una corta estadía en Tegucigalpa, como parte del colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”, nos recibe en su estudio de la colonia Miraflores de Tegucigalpa. Ahí da los últimos retoques a las obras que expondrá en el “Denver Art Museum” que permanecerán en ese centro cultural durante un año.

Entre coleópteros y coloridas mariposas nos habla de este proyecto que se inaugurara en mayo de este año con un presupuesto de 25 mil dólares.

Green Tiger Beetle

Green Tiger Beetle

Una vez más vuelve a mí el tema de la ecología y del medioambiente y en esta muestra utilizo papel reciclado, hierbas, pino y elementos naturales de Denver para mantener vivo el legado de la naturaleza, de la flora y la fauna”, explica.

También presentara en acrílico sobre lienzo bellas creaciones en tonalidades cítricas de pinturas de escarabajos, mariposas y crisálidas, para lo cual ha realizado estudios de entomología en el insectario de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Todas esta pinturas son botánicamente correctas ya que estudio su entorno para que mis pinturas sean completamente apegadas a la realidad”.

Mientras pinta minuciosamente un escarabajo habla con nostalgia de la poca importancia que se le da al arte en Honduras, contrario a su país de adopción en donde sus creaciones figuran con mucho éxito, en exposiciones públicas como en el “Brooklin Museum of Art” y en el “Smithsonian American art Museum”.

En esta muestra, Alvarado Juárez no teme poner en evidencia la belleza de la naturaleza, en una instalación en la que la vida orgánica está presente, en vibrantes tonalidades con un único e inolvidable impacto visual.

Los abigarrados tropicales están presente en esta muestra, ya que quizá sus raíces caribeñas lo traicionan, pese a ser un artista universal.

Fuente : Diario La Tribuna

Sueños de libertad : Rina Rodríguez Salamanca

Al pasar  los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

A Rina Rodríguez Salamanca le gusta “pintar a la mujer que lee, piensa y cuestiona su entorno social
Ver a sus siete años de edad, pinturas de Leonardo da Vinci impresas en libros de arte le impresionaron a Rina Fabiola Rodríguez Salamanca, fueron así sus primeros encuentros con el arte.

El maestro del dibujo Raúl Valverde señala que la obra de Rodríguez Salamanca ha desarrollado una técnica del dibujo con amplia libertad de búsqueda artística, y ha llevado al grabado experimental con tendencia al abstraccionismo y surrealismo.
Para el pintor Sergio Velásquez, ella ha “expuesto diversas formas del realismo mágico tanto en pintura y dibujo; con temas sociales enfocados en la esperanza, fraternidad, la felicidad y paz”.
Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua, así ha cristalizado su sueño: pintar, dibujar y exponer sus propias obras con gozo de libertad y formas.

Al profundizar más sobre su pintura, Rodríguez Salamanca expone que no pinta “a la mujer erótica idealizada por el hombre; sino a la mujer que piensa, que lee, que se da un espacio para reflexionar y cuestionar su entorno social logrando otros significados no tradicionales”.

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

También dice que muchas mujeres que exponen su arte , “tienen que ver mucho con las libertades ganadas por las mujeres al proponer sus ideas y porque ahora se puede pintar cualquier cosa”.

Rodríguez Salamanca nace un 30 de mayo de 1972, en El Viejo, Chinandega. Sus primeras clases las recibió con el maestro Rony Bonilla, cuando realizaba sus estudios de secundaria en el Colegio José Cecilio del Valle, en Choluteca, Honduras.

Con él aprendí el manejo de la composición de la figura humana, el uso básico del color y la historia del arte”, recuerda.

Al regresar a Nicaragua, estudió Derecho en la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de León; por un tiempo litigó y realizó asesorías en organismos no gubernamentales.

SUS MAESTROS

No obstante, regresa lo que le apasiona: viaja a Managua e inicia cursos libres de dibujo y pintura con el maestro Raúl Valverde, y escultura con Miguel Ángel Fonseca.

Luego recibió clases adicionales con Róger Pérez de la Rocha; grabado en aguafuerte en el Taller La Sirena, en Granada, con el salvadoreño Espartacus Cacao; y en el Taller de Grabado Glifos con Mario Madrigal Arcia y Sergio Velásquez.

Por: Arnulfo Agüero
Fuente : La Prensa de Nicaragua

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