Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

pintores-22-770El año 2015 fue un año prolífico para los artistas hondureños quienes pasearon muy ufanos su arte por el mundo. Se puede decir que Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

Finlandia, México, Ecuador, Estados Unidos, fueron algunos de los países que dieron la bienvenida al arte hondureño y que admiraron la destreza y creatividad de los nuestros.

Uno de los eventos que más destacó en 2015 por su diversidad artística y cultural fue la un colectivo de artistas, consagrados, noveles o emergentes – en realidad no importa—que logró captar la atención de los ecuatorianos durante la semana de la hondureñidad con la exposición “Conceptos, Trazos y Formas” que se llevó a cabo en ese país sudamericano.

 

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Allan Rosembelt, Mario Leonel Flores, Andrés Mejía

En ese encuentro mostraron su arte los pintores Celsa Flores, Dennis Cerrato, Omar Sánchez, Fernando Venegas, Orlando Roque, Rubén Salgado y Víctor Hugo Cruz, quienes desde diversas ópticas dieron a conocer sus expresiones artísticas.

Otra de las exposiciones que cruzó las fronteras fue la de un grupo de expertos de la plástica, quienes viajaron a México para dar vida en la décimo segunda edición de “Honduras Artística a Descubierto”, en el “Festival Internacional de las Artes Julio Torri, Coahuila 2015”.

En esta exhibición expuso su trabajo Medardo Cardona, Carmen Moncada, Julio Sanabria, Lucrecia Santos, Allan Rosembelt, Dinora Cruz, Leonel Flores, Rubén Salgado y Andrés Mejía.

 

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Medardo Cardona, Carmen Moncada, Lucrecia Santos, Julio Sanabria.

Mientras que en “Honduras Artística al Descubierto Buenos Aires” hicieron un despliegue de su arte, Darwin Mendoza, Pilar Leciñena, Rubén Salgado y Andrés Mejía, captando el interés y atención del público argentino.

Y por si esto fuera poco otro grupo de 15 expedicionarios del arte incursionaron con muy buen suceso en tierras finlandesas.

Esta Tierra Heredada” fue comandada por Dennis Cerrato y la integraron Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berrios, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz y Delmer Mejía.

 

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Hendry Rivera, Sergio Martínez, Dennis Cerrato, Víctor Hugo Cruz.

Por último, pero no menos importante la muestra “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras” viajó a El Salvador en el marco de la celebración de las fiestas patrias de Centroamérica.

Este encuentro fue concebido como un proyecto expositivo de artistas intergeneracionales conformado por Benigno Gómez, Luis H. Padilla, Víctor López, Gustavo Armijo, Celsa Flores, Rolando López Tróchez, Alfredo Martínez Ponce, Rossel Barralaga, Carmen Moncada, Federico Rosa y Otto Sabillón, con una serie de pinturas, esculturas e instalaciones.

Fuente : Diario La Tribuna, Seccion Sociales (28 Dicienbre 2015)

Exposicion “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”

14-150x150Un año de trabajo, 20 mujeres artistas, una sola inspiración, El amor por Honduras…

Hace un año, recibimos un mensaje a nuestra pagina de parte de Ada Margarita Rodríguez de Hernández y nos comentaba que por medio de Estudio 7, asociación que se encarga de promocionar el arte de la pintura mediante el desarrollo de la creatividad, tenían en mente realizar el proyecto de preparar una exposición de pintura tomando como tema a Honduras, bajo la inspiración del amor que se siente por ella, un proyecto que se llevaría a cabo solo por mujeres artistas y que les tomaría un año en realizarse, el tiempo pasó lentamente…

Mientras tanto y a todo lo largo del 2015, las artistas de Estudio 7 se involucraron en un largo proceso de producción artística, hibridando lenguajes pictóricos modernistas con temas hondureños, un trabajo donde los lienzos producidos incorporaron valores étnicos propios del país, aspectos de nuestro paisaje, de nuestra flora y fauna, de nuestros mares y cielos, una producción que vio consumadas 80 obras de manos de las 20 artistas participantes.

 

 

Las mujeres, que trazo a trazo han buscado representar en una diversidad de lenguajes pictóricos a nuestra Honduras, toman en esta exhibición un papel central. Estas 20 artistas mujeres, varias de las cuales figuran en las telas en lenguajes cubistas, han mezclado estos temas hondureños con estilos modernistas: simbolismo, post-impresionismo, expresionismo y neo-expresionismo, por mencionar algunos.

El resultado es una exhibición de mucha riqueza pictórica, de palpitantes y coloridas estampas que evocan y provocan la emoción de ser hondureños, y nos incitan a intensificar el proceso de buscarnos en nuestra producción artística.

La muestra propone, pues, una diversificación de los lenguajes pictóricos como antídoto al privilegio del que goza la pintura naturalista en el país.

El resultado final, “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”, nombre de la exposición de pintura que fue presentada al público en la Galería del Centro Cultural Sampedrano.

Honduras is Great agradece públicamente a todos los miembros de Estudio 7 y en particular a  Ada Margarita Rodríguez de Hernández por haber utilizado el sentimiento de amor por nuestro país que despide esta iniciativa de todos los hondureños.

Fuente : Honduras is great

Galería del Isauro en Coahuila recibe a artistas hondureños

La exposición de artistas hondureños que presenta el festival Julio Torri en la Galería del TIM, durará un mes.

La exposición de artistas hondureños que presenta el festival Julio Torri en la Galería del TIM, durará un mes.

Un recorrido por parte de la plástica contemporánea de algunos artistas hondureños, será inaugurado como parte del Festival Internacional de las Artes Julio Torri, hoy a las 6:00 de la tarde en la Galería del Teatro Isauro Martínez.
La exposición “Honduras al descubierto”, cuenta con la participación de los artistas centroamericanos Iván Soto, Julio Visquerra, Sergio Martínez, Francisco Pinto Rodezno, Pedro Joaquín Mendoza, Hugo Espinoza y Óscar Hernández, quienes presentarán obras en varios formatos y técnicas.
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En coordinación con el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, la Secretaría de Cultura de Coahuila, presenta el trabajo de un grupo de creadores que además han realizado exhibiciones en Francia, Italia, Alemania, Austria, España, Suiza, Corea del Sur, Cuba, Puerto Rico, Brasil, Chile, México, Estados Unidos y Canadá entre otros.
La muestra estará abierta de manera gratuita durante todo el mes de octubre en la galería de arte contemporáneo del teatro Martínez.
Un esfuerzo que además buscará un vínculo con el instituto del país centroamericano, para realizar futuros intercambios con creadores de Coahuila, informó la SEC.

Nerlin Fuentes: un buscador de metáforas

El artista hondureño Nerlin Fuentes

El artista hondureño Nerlin Fuentes

El artista Nerlin Fuentes ha gozado de un importante reconocimiento nacional, inicialmente ganando el primer lugar en los concursos de pintura del ihadfa en 1998 y del Centro Cultural Sampedrano en 2001, y luego el Premio único de la Antología de las Artes Plásticas en 2005 y una plaza para Honduras en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en 2006. Durante este período llegó a exponer en prestigiosos centros culturales de Centroamérica como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Museo de Arte de El Salvador y el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Ortiz-Gurdián de Nicaragua, donde su obra forma parte de la Colección Centroamericana de Arte Contemporáneo. Debemos señalar que desde 2007 su carrera se ha beneficiado con una notable participación en el circuito nacional de las artes visuales, que incluye muestras en la Galería Nacional de Arte, el Museo del Hombre Hondureño y el Centro Cultural de España,

Obra “Línea de meta”, que integra diferentes elementos figurativos para connotar experiencias de vida.

Obra “Línea de meta”, que integra diferentes elementos figurativos para connotar experiencias de vida.

siendo seleccionado recientemente para mostrarse en la III Bienal de Artes Plásticas-UNAH 2014 y la Subasta Internacional de Arte Idearte 2015 del Museo para la Identidad Nacional.

“Dejando el capullo” representa el movimiento interior de la vida.

“Dejando el capullo” representa el movimiento interior de la vida.

Lo anterior puede darnos una medida de su trayectoria profesional y también un criterio para apreciar su actual calidad artística, enfocada en la conceptualización y desarrollo de su colección pictórica denominada “Sueños y excesos”, que reúne hasta el momento más de 24 obras trabajadas con acrílico en diferentes formatos.

Pintura titulada “Relevo”, una obra que insiste en esa dilatación de la vida, hecha de momentos reales y utópicos.

Pintura titulada “Relevo”, una obra que insiste en esa dilatación de la vida, hecha de momentos reales y utópicos.

Para el artista Fuentes, esta colección explora “dos momentos de nuestra memoria, dos condiciones humanas comunicantes. El sueño como personaje prefabricado y el exceso como lugar de contrastes”.

Por : Ramon Caballero / Noticia cortesia de Diario El Heraldo / Seccion Revistas “Hondureños en el Mundo”

“Esta tierra heredada” : Artistas hondureños exponen su arte en Finlandia

Dennis Cerrato se encuentra en representación de la delegación de pintores, que la integran Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berríos, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz, Delmer Mejía.

Por segunda ocasión el arte hondureño llega a tierras finlandesas, y en esta ocasión, es un grupo de 15 artistas que exponen sus pinturas en el complejo Mauno Biocity, en la ciudad de Turku.

La muestra “Esta tierra heredada” fue inaugurada el 3 de septiembre, en ese país de la unión europea, donde el público conocerá el arte representado en cuarenta y cinco obras, cuya temática central es la mujer y su radiante belleza.

La exposición fue organizada por la hondureña Helem Folsade

La exposición fue organizada por la hondureña Helem Folsade

Dennis Cerrato se encuentra en representación de la delegación de pintores, que la integran Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berríos, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz, Delmer Mejía.

Obras del artista olanchitense Julio Visquerra

Obras del artista olanchitense Julio Visquerra

La exposición que fue organizada por la hondureña Helem Folsade, representante honoraria de la Asociación Hondureña de Artistas Visuales (Ahavi) en Finlandia y Europa, estará abierta hasta el 18 de septiembre.

Obras del artista Delmer Mejía.

Obras del artista Delmer Mejía.

Fuente : textos y fotografias cortesia de Diario La Tribuna

Efraín Benítez : “Ciudad difusa”

El pintor ha estado trabajando por meses en esta serie que piensa seguir ampliando

Las manos, las que trabajan, que construyen y destruyen, tienen en la obra del pintor Efraín Benítez toda la expresividad para mostrar el esfuerzo, el amor y la maldad reflejados en la sociedad.El artista plástico trabaja desde hace algunos meses en este nuevo proyecto que se constituye en el tercero de su carrera, luego de las exposiciones que ha realizado en 2000 y 2012, siendo la última dedicada a Tegucigalpa y llamada “Ciudad difusa”

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

.Desde su taller, donde la obra sigue en proceso sin fecha exacta para su presentación al público, el pintor compartió que “las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen; están las manos asesinas y las que crean arte al pintar o ejecutar un instrumento”.El artista aborda varios temas relacionados con Honduras, su gente trabajadora, la debilidad de la justicia y también la violencia que se vive a diario.

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen”

“Enfoco mi obra desde diferentes puntos, y si hay una denuncia social abordada de manera metafórica”.En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Benítez dijo que este proyecto seguirá abierto aún después de la exposición, y no descarta la posibilidad de hacer grabado y escultura sobre esta misma temática, ya que para él crear es una necesidad y no lo ve como un beneficio económico, ya que al igual que otras manifestaciones artísticas, como el teatro y la música, la pintura no es muy valorada por las personas,

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

“al arte no se le da lo que merece, pese a que a través de él se educa y sensibiliza”, expresó.

Christian Medina : un talentoso artista autodidacta

Con una galería espectacular de retratos en los que figuran personajes del séptimo arte, historietas, cómics y reconocidas modelos internacionales, el pintor autodidacta Christian Danniel Medina Galo nos abrió la puertas de su hogar para mostrarnos su invaluable colección de obras.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

El joven de 23 años incursionó en el mundo de la pintura a los nueve como un pasatiempo y a través de los años ha ido perfeccionando su técnica. Su talento es nato, ya que nunca ha asistido a una escuela de arte.

Retrato con colores pastel seco y  con lápiz de color.

Retrato con colores pastel seco y con lápiz de color.

Su formación ha sido a base de tutoriales en Internet, además de inspirarse en los grandes del lienzo internacional, como Jeremy Mann y Casey Baugh, ya que ambos trabajan en todo su esplendor la técnica del carboncillo, una de sus favoritas.

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el grafito, pasteles, óleo, tinta y carboncillo cobran vida, ya que a través de ellos estampa postales que parecen fotografías, por lo bien trabajadas que están.“Mi especialidad es el carboncillo, debido a su alta variedad de efectos y texturas y a su capacidad de difuminación, agregándole el volumen y contraste que se logra en la obra lo hacen más placentero a mi gusto”, asegura el pintor.

 The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

Aunque la máxima expresión de su talento está enfocado en las grandes celebridades del cine, la música y la moda, también incluye en su repertorio artístico el diseño de paisajes y tatuajes, con obras en las que fusiona varias técnicas y los ambientes más sublimes en una búsqueda constante de explorar temáticas que lo hagan crecer en el mundo de la pintura.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

La similitud que logra Medina en un retrato comparado con el mundo real es impresionante, ya que el arte corre por sus venas y eso lo hace conquistar a los espectadores que han tenido la oportunidad de apreciar o adquirir una de sus obras.

Por : Ingrid Antunez , Diario El Heraldo, Seccion VIDA

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