Exposicion “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”

14-150x150Un año de trabajo, 20 mujeres artistas, una sola inspiración, El amor por Honduras…

Hace un año, recibimos un mensaje a nuestra pagina de parte de Ada Margarita Rodríguez de Hernández y nos comentaba que por medio de Estudio 7, asociación que se encarga de promocionar el arte de la pintura mediante el desarrollo de la creatividad, tenían en mente realizar el proyecto de preparar una exposición de pintura tomando como tema a Honduras, bajo la inspiración del amor que se siente por ella, un proyecto que se llevaría a cabo solo por mujeres artistas y que les tomaría un año en realizarse, el tiempo pasó lentamente…

Mientras tanto y a todo lo largo del 2015, las artistas de Estudio 7 se involucraron en un largo proceso de producción artística, hibridando lenguajes pictóricos modernistas con temas hondureños, un trabajo donde los lienzos producidos incorporaron valores étnicos propios del país, aspectos de nuestro paisaje, de nuestra flora y fauna, de nuestros mares y cielos, una producción que vio consumadas 80 obras de manos de las 20 artistas participantes.

 

 

Las mujeres, que trazo a trazo han buscado representar en una diversidad de lenguajes pictóricos a nuestra Honduras, toman en esta exhibición un papel central. Estas 20 artistas mujeres, varias de las cuales figuran en las telas en lenguajes cubistas, han mezclado estos temas hondureños con estilos modernistas: simbolismo, post-impresionismo, expresionismo y neo-expresionismo, por mencionar algunos.

El resultado es una exhibición de mucha riqueza pictórica, de palpitantes y coloridas estampas que evocan y provocan la emoción de ser hondureños, y nos incitan a intensificar el proceso de buscarnos en nuestra producción artística.

La muestra propone, pues, una diversificación de los lenguajes pictóricos como antídoto al privilegio del que goza la pintura naturalista en el país.

El resultado final, “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”, nombre de la exposición de pintura que fue presentada al público en la Galería del Centro Cultural Sampedrano.

Honduras is Great agradece públicamente a todos los miembros de Estudio 7 y en particular a  Ada Margarita Rodríguez de Hernández por haber utilizado el sentimiento de amor por nuestro país que despide esta iniciativa de todos los hondureños.

Fuente : Honduras is great

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Christian Medina : un talentoso artista autodidacta

Con una galería espectacular de retratos en los que figuran personajes del séptimo arte, historietas, cómics y reconocidas modelos internacionales, el pintor autodidacta Christian Danniel Medina Galo nos abrió la puertas de su hogar para mostrarnos su invaluable colección de obras.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

El joven de 23 años incursionó en el mundo de la pintura a los nueve como un pasatiempo y a través de los años ha ido perfeccionando su técnica. Su talento es nato, ya que nunca ha asistido a una escuela de arte.

Retrato con colores pastel seco y  con lápiz de color.

Retrato con colores pastel seco y con lápiz de color.

Su formación ha sido a base de tutoriales en Internet, además de inspirarse en los grandes del lienzo internacional, como Jeremy Mann y Casey Baugh, ya que ambos trabajan en todo su esplendor la técnica del carboncillo, una de sus favoritas.

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el grafito, pasteles, óleo, tinta y carboncillo cobran vida, ya que a través de ellos estampa postales que parecen fotografías, por lo bien trabajadas que están.“Mi especialidad es el carboncillo, debido a su alta variedad de efectos y texturas y a su capacidad de difuminación, agregándole el volumen y contraste que se logra en la obra lo hacen más placentero a mi gusto”, asegura el pintor.

 The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

Aunque la máxima expresión de su talento está enfocado en las grandes celebridades del cine, la música y la moda, también incluye en su repertorio artístico el diseño de paisajes y tatuajes, con obras en las que fusiona varias técnicas y los ambientes más sublimes en una búsqueda constante de explorar temáticas que lo hagan crecer en el mundo de la pintura.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

La similitud que logra Medina en un retrato comparado con el mundo real es impresionante, ya que el arte corre por sus venas y eso lo hace conquistar a los espectadores que han tenido la oportunidad de apreciar o adquirir una de sus obras.

Por : Ingrid Antunez , Diario El Heraldo, Seccion VIDA

IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua)

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Elogio lírico a la humilde tortilla”, del poeta hondureño Daniel Laínez, fue la obra que inspiró la magnífica presentación de artistas universitarios y maestros en la inauguración del IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua), del cual la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) es la anfitriona.

Noticia cortesia de Samai Torres, Diario El Heraldo, seccion VIDA 

La Carrera de Arte, dirigida por Luisa Cruz, fue la encargada de realizar el montaje de la presentación que tuvo en escena a decenas de jóvenes que se ganaron la ovación del público que llenó en su máxima capacidad el Palacio Universitario de los Deportes. La rectora de la UNAH, Julieta Castellanos, expresó en la inauguración que este festival “es un homenaje a la juventud, la cultura, la vida y los países, para tener mejores sociedades con equidad e inclusión social”.Jornada culturalDesde el martes, en la UNAH se vive una verdadera fiesta de arte y cultura, que ayer se trasladó a Comayagua.

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado, 189 en la UNAH, en los diversos espacios: Centro de Arte y Cultura (CAC), Plaza de Registro, Anfiteatro del edificio CISE, Plaza de las Cuatro Culturas, Teatro Padre Trino, Teatro Francisco Salvador y el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA). Además, 41 presentaciones que se realizaron ayer en Comayagua en la Plaza Central León Alvarado y la Plaza San Francisco.Los estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá han sido arropados por el calor de la ciudad universitaria, cuyos estudiantes han acudido masivamente a cada una de las actividades.

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica; música popular, tradicional, folclórica, contemporánea, barroca y clásica; teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.Han sido días de arduo trabajo, pero para Luisa Cruz, directora de la Carrera de Arte de la UNAH, el Ficcua ha sido una gran escuela, “creo que es enriquecedor, pero sobre todo me alegra que los estudiantes de la universidad se hayan integrado haciendo de esto un éxito.

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Las delegaciones han sentido el calor del público, porque el público de la UNAH es excepcional”, expresó.Para Mireya Navarro, instructora del Grupo de Danza Moderna Coraza, de la Universidad de Panamá, este tipo de eventos son una inyección moral, intelectual y artística, “que ayuda a cultivar la identidad, nuestros valores y cultura. Las universidades no deben parar, porque los jóvenes de ahora están para dar”.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Andrés Pacheco el retratista más relevante en Honduras.

Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.

Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.


Sus trazos reflejan sensibilidad y perfección. Lograr pinceladas magistrales es su mejor carta de recomendación y por eso, Andrés Pacheco se ha convertido en el retratista más relevante de la época contemporánea en Honduras.
Es el heredero del inmortal maestro Mario Castillo, hondureño considerado por la crítica pictórica nacional como el más grande pintor de retratos en la que ha registrado la historia hondureña.
Es difícil obtener tal reconocimiento, pero Pacheco lo ha conquistado, ya que a simple vista, sus obras sorprenden por la increíble similitud de la pintura con la realidad de sus personajes imaginarios y reales que plasma en diferentes escenas.
Este copaneco ha hecho que su pincel se admire y se cotice. Las más honorables familias y empresarios del país, damas de sociedad y presidentes y primeras damas han caído rendidos al exquisito calco excepcional de Pacheco.
Inspiración de hombre
Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.
Los tonos intensos se mezclan con el óleo, pizcas de naturaleza y leve toque de dimensión para lograr un equilibrio visual que distinguen sus obras firmadas con letra limpia y pausada.
Comenzaban los años ochenta, cuando tenía alrededor de 20 años, este copaneco daba sus primeros pininos en la pintura. Comenzó en el arte publicitario, forjándose un hueco como jefe de pintores en la empresa Publigráficos de Honduras.
Con la llegada de la década de los noventa, su calcar se perfeccionaba y le daba el valor para incursionar como pintor en exposiciones. En 1996 logra una mención de honor con la obra Mujer, obviamente su musa, durante un concurso de nuevos talentos auspiciados por la Municipalidad sampedrana.
Es así como Andrés Pacheco despega, sin tener en su perfil esos importantes estudios en escuelas de bellas artes y tan solo contar en su haber artístico con el talento en las venas y la pasión de la pintura entre sus dedos.

Su hijo Gustavo ha heredado su talento que lo plasma casi a la perfección.

Su hijo Gustavo ha heredado su talento que lo plasma casi a la perfección.

A partir de ese año, y hasta 2007, participó y clasificó en el evento Salón Nacional de Pintura que organiza el Centro Cultural Sampedrano. “En 1998 gané mi primer lugar con una obra que titulé Nuestras riquezas y fue en categoría de arte figurativo”, confiesa. Al año siguiente, Andrés repite la hazaña. “En la categoría bodegón y paisaje soy premiado con la máxima distinción por la pintura Naturaleza de las cosas”.
Esos reconocimientos le valieron para seguir explorando una paleta de colores rica en matices vivos y frescos como el verde, azul o cítricos y plasmándolos en técnicas como la mixta, acrílico y óleo. Actualmente, explorando otros campos de la pintura para darle un toque plastificado a sus lienzos.
Poco a poco el nombre de Andrés Pacheco fue llenando con obras las más lujosas residencias del país y las galerías de arte ya cotizaban sus creaciones, pero su gran debut en el insaciable y complicado mundo de los retratos lo dio en el gobierno de Carlos Flores Facussé.
Eso ha convertido a Andrés Pacheco en el retratista preferido de primeras damas y gobernantes catrachos. Los ha perpetuado para las galerías oficiales en admirables óleos que definitivamente denotan su calidad, nitidez y pureza.
Este artista además de retratar a personalidades del país, tiene ensu haber la participación en diversas exposiciones colectivas. Ha estado en exhibiciones internacionales de la Organización de Estados Americanos, (OEA), en eventos en Tegucigalpa, Roatán, Miami, y San Pedro Sula.
En 2010, la Asociación de Mujeres Artistas de Honduras, (Amah) lo exaltó con un reconocimiento por ser un baluarte de la pintura hondureña y un fiel expositor en la Muestra anual de arte y la paz en Honduras, auspiciada por Banco del País.
Noticia cortesia de La Prensa

Arte y color : alfombras de aserrin en Comayagua

Las calles de Comayagua se vistieron de color y mensajes alusivos que recordaban a los fieles el amor y sacrificio de Jesús por el mundo.
Desde las 9:00 am, turistas europeos, norteamericanos, centroamericanos, asiáticos y de toda Honduras llegaron a la ciudad colonial para presenciar las míticas alfombras que decoran las principales calles de esa zona del país, una tradición que cumple 50 años.
Mezclada entre los visitantes, la embajadora de Estados Unidos, Lisa Kubiske, su esposo Dan Kubiske y el comandante de las Tropas del Ejército De Estados Unidos en Honduras, Guy Lemire, recorrieron el centro histórico tomando fotografías y comentando cada una de las alfombras.
“Nos encanta admirar las alfombras, las personas que las elaboran tienen mucha creatividad, esto es hermoso”, dijo la diplomática.

Alfombras de aserrin en Comayagua

Alfombras de aserrin en Comayagua

En agradecimiento a su apoyo en restaurar la catedral y otros patrimonios de la ciudad, la Municipalidad les dedicó una alfombra elaborada por la Unidad Municipal de Infancia, Adolescencia y Juventud, la cual ubicaron frente a la entrada del Palacio de la Moneda.
Estoy cumpliendo 80 años y como regalo especial le pedí a mis hijos que me trajeran a ver las alfombras, todo está muy bonito”, comentó Nely Navarro, quien viajó desde La Ceiba a disfrutar de esta bonita tradición.

La Pasion de Cristo

La Pasion de Cristo

Desde niños hasta ancianos ayudan para que esta tradición no muera. Las alfombras religiosas tradicionalmente se confeccionan en este municipio durante la procesión del viacrucis y el Santo Entierro que atrae a cientos de turistas. La primera fue elaborada por Miriam Mejía de Zapata y en honor a ella se colocó una en la entrada a la catedral.

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Las alfombras de varios metros comprenden una serie de imágenes como la de María, otras que simbolizan el amor a Jesucristo, el vino y el pan y el sufrimiento del Hijo de Dios en la cruz.
La Universidad José Cecilio del Valle presentó a Jesucristo, Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo y el amor a la familia. La Escuela Normal Centroamérica se lució con su alfombra resaltando la familia y Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Alfombras frente a Catedral de Comayagua

Alfombras frente a Catedral de Comayagua

Este año se elaboraron alfombras no solo a base de aserrín, también de piedra de granito y terrazo.
Una de las que más llamó la atención fue la del “Cristo de la lágrima negra” del Movimiento Neocatecumenal. Ortas que fueron admiradas fueron la de la familia Yuja-Valle, el Movimiento Católico “Caminos” y la agrupación Totus Tuus “Todo Tuyo” con un dramatismo representado en un arte interpretativo; aunque cada una de las alfombras fue trabajada con mucho cariño y esmero por los pobladores. Sin ningún contratiempo, los turistas se acercaban y tomaban fotografías a los coloridos tapetes que engalanaban la ciudad.
Fotos cortesia de laprensahn

Exposicion “La Alfombra” de Santos Arzú Quioto

El Museo para la Identidad Nacional (MIN) presenta una exhibición del reconocido artista nacional Santos Arzú Quioto titulada “La Alfombra“.
El 19 de marzo a las 7:00 de la noche se llevará a cabo la inauguración.
La muestra estará en el MIN hasta el 25 de mayo.
La Alfombra” Metáfora de camino y viaje es excusa perfecta para representar escenarios reales o imaginarios. Esta instalación reclama ser invadida sensorialmente, para luego, imperceptiblemente adentrarse en una espiral intelectual/emotiva y alcanzar intrincadas madejas de acercamiento.

LA ALFOMBRA-INVITACION-DIGITAL

El proyecto es lectura de procesos de deterioro social que repercuten en la calidad de las relaciones interpersonales. Sin embargo sería un error agotarlo en esa arista. También está permeado de la visión de solidaridad e invocación de ideales agonizantes en la sociedad hondureña.
En la noche de inauguración se contará con transporte del Distrito Hotelero San Martin al MIN saliendo en el siguiente horario: 6:30, 6:45 y 7:00 de la noche.
El transporte saldrá del MIN al Distrito Hotelero San Martin en el siguiente horario: 8:45, 9:00 y 9:15 de la noche.

Entrevista con el artista hondureño Rafael Hernandez Casco

Por : Yanivis Izaguirre
Rafael Casco es un profesional hondureño del pincel que lleva su talento y altruismo a diversas partes del mundo. La vida lo guió hacia una carrera exitosa en las artes y la escritura.

El hondureño Rafael Casco en su estudio de pintura.

El hondureño Rafael Casco en su estudio de pintura.

TEGUCIGALPA,Honduras….. Desde pequeño, Rafael Antonio Hernández Casco supo que el futuro estaba en sus manos, literalmente, pues aparte de aprender a sembrar frijoles, maíz y amasar el barro para elaborar tejas, posteriormente las manos también le servirían para muchas tareas más, entre ellas ayudarle a su madre a realizar dibujos que le servían como material didáctico y, después, para la labor que estaba destinado sin saberlo: darle color y esperanza a las personas a través de sus obras pictográficas.
Sentía que usaba mis manos para crear algo”, comenta. Cuando escuchó a una amiga de su mamá decir, al ver uno de sus dibujos, “¿por qué no mete a este niño a Bellas Artes?”, Rafael se entusiasmó al deducir de qué se trataba, pero sin saber a ciencia cierta qué era eso de Bellas Artes.“Hasta ese momento desconocía de su existencia”, admite.
Sin embargo, esas palabras sonaban como una melodía para él y desde ese momento supo que allí comenzaría su vida artística.Inició su recorrido hasta lograr el título de maestro de artes plásticas, posteriormente se convirtió en un carismático docente en los centros educativos en los que laboró por algún tiempo.La pasión por la pintura seguía allí, como una sutil pincelada que manchaba sus pensamientos, algo le faltaba, pero aún no sabía qué… Mientras, dedicaba parte de su tiempo libre al trabajo del pincel y se metió de lleno en el aprendizaje del inglés pues, al fin y al cabo, la pintura no tiene idioma.Llegó el momento de elegir una carrera universitaria, así que se interesó por la psicología, guiado por la influencia de algunos conocidos.Aquí empezaría otra de las pasiones que mantiene hasta hoy.

La vida, una vez más, lo estaba preparando para algo, y esta vez ya no solo habían manchas en sus pensamientos, sino que el reguero de colores iba tomando forma. Rafael ya tenía claro que su formación artística debía servir no solo para hacer cuadros, sino también para pintarle una vida mejor a las personas que más lo necesitan, es decir, hacer trabajo social con niños en la calle o en alto riesgo de desintegración familiar.“Para este reto mezclé mi formación artística y la psicología, me interesé en que estas personas tuvieran una oportunidad de reencontrarse con ellos mismos y que se dieran cuenta que también son un ente de cambio para la sociedad”. Esta labor social lo llevó a presentar un programa de terapia artística, y este paso se convirtió en un salto que le dio a su vida un rumbo inesperado, llevándolo a lo que hoy por hoy se convertiría en una de sus mejores experiencias. Y es que gracias a esta iniciativa fue invitado por un programa llamado New Options, de la YMCA, en San José, California, para trabajar como voluntario creando murales con temas latinos y colaborando con las charlas de reintegración familiar para los jóvenes y padres de diferentes centros educativos.Retornó a Honduras en 1998, después del huracán Mitch, para presentar su programa con los niños de la calle en Casa Alianza. “Es hasta ese año cuando tengo la oportunidad de recompensar mi trabajo artístico con la colaboración de amigos y colegas, como el profesor Delmer Mejía, Rossel Barralaga, René Oviedo y otros compañeros del medio, quienes me motivaron a seguir en la búsqueda de mi camino como pintor artístico”, recuerda.Pero ahora tenía que pensar en aspectos clave, como aprender a desarrollar o definir su propia técnica o estilo. El ánimo que le dieron sus colegas fue el empuje que necesitaba para dar un paso más en esa vida artística que siempre había querido pintarse.Y como la inspiración viene de la naturaleza, las calabazas, peras, flores y libélulas se convirtieron en las musas que embellecían sus creaciones; a estos elementos se le sumaron figuras humanas, especialmente de mujeres y niños.

Pero los niños no solo estarían presentes en sus cuadros, sino también en su vida cotidiana. Es así que en 2005 viaja a Tennessee para seguir trabajando con menores y programas que refuerzan las tradiciones y la cultura latina en Estados Unidos. “En el centro hispano del este de Tennessee he creado programas de elaboración de máscaras, llamados máscaras interculturales, con la ayuda de niños con raíces latinas”, comenta Rafael.

RECONOCIMIENTOS. Su trabajo artístico y altruista le ha valido varias menciones, entre ellas: Mención al mérito con su pieza Tree of life (árbol de la vida), en la Escuela Nacional de Arte y Artesanías en Gatlinburg, Tennessee; en 2011 fue seleccionado por la misma escuela para asistir a una exhibición con los artistas del condado de Sevier y participar con siete de sus piezas recientes, una de estas ganó mención de honor.También formó parte del primer festival cultural en el condado de Sevier llamado United Cultures, en donde realizó una exposición de sus piezas de artesanías en madera, yeso y látex, que acompañaron su muestra de pinturas. Ha participado en la exposición “Frutos Latinos”, de la organización Hola Hora Latina y el museo de arte en Knoxville.Recientemente sus obras viajaron a Turku, Finlandia, para participar junto a un grupo de connotados pintores hondureños en la exposición “Arte sin fronteras”.Próximamente Rafael estará presente en la Traveling Exhibition, que iniciará en San Petersburgo, Florida, exposición que estará conformada por 13 artistas hondureños.

NUEVOS PROYECTOS. El presente se pinta más claro para Rafael. Actualmente es un artista hondureño consagrado no solo en su patria, sino también en Estados Unidos. Quienes lo conocen destacan su profesionalismo en el arte del pincel y su devoción por ayudar a los más necesitados, participar en obras sociales y, por supuesto, exportar, exponer y ensalzar la cultura hondureña y latinoamericana.Rafael Casco comparte algunos de sus proyectos, entre los que destacan seguir con el trabajo de campo en la investigación de las tradiciones y cultura latina en el este de Tennessee.

También continuará con la búsqueda de espacios junto a la organización no gubernamental Hola Hora Latina, para la creación de más programas que fomenten y desarrollen el interés por mantener vivas sus raíces latinas. “Estos programas serán dirigidos a niños y adultos del este de Tennessee por medio de la danza, música, artes plásticas, y otros”, explicó Rafael, quien adelantó que está escribiendo un libro titulado “El ciclo”: “En mis planes también está crear un libro con mis obras más sobresalientes”.Otro de sus proyectos a corto plazo es abrir en este mes de marzo una compañía de promoción de artistas en Estados Unidos, que incluirá bellas artes, cerámica, escultura, música, bailarines, bandas y escritores. “La intención es promover principalmente a los artistas hondureños”, dijo en relación a la compañía, que se llamará Dragonfly Art Dimensions.
Cortesia de : El Heraldo Sección : Revistas

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