Exposicion “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”

14-150x150Un año de trabajo, 20 mujeres artistas, una sola inspiración, El amor por Honduras…

Hace un año, recibimos un mensaje a nuestra pagina de parte de Ada Margarita Rodríguez de Hernández y nos comentaba que por medio de Estudio 7, asociación que se encarga de promocionar el arte de la pintura mediante el desarrollo de la creatividad, tenían en mente realizar el proyecto de preparar una exposición de pintura tomando como tema a Honduras, bajo la inspiración del amor que se siente por ella, un proyecto que se llevaría a cabo solo por mujeres artistas y que les tomaría un año en realizarse, el tiempo pasó lentamente…

Mientras tanto y a todo lo largo del 2015, las artistas de Estudio 7 se involucraron en un largo proceso de producción artística, hibridando lenguajes pictóricos modernistas con temas hondureños, un trabajo donde los lienzos producidos incorporaron valores étnicos propios del país, aspectos de nuestro paisaje, de nuestra flora y fauna, de nuestros mares y cielos, una producción que vio consumadas 80 obras de manos de las 20 artistas participantes.

 

 

Las mujeres, que trazo a trazo han buscado representar en una diversidad de lenguajes pictóricos a nuestra Honduras, toman en esta exhibición un papel central. Estas 20 artistas mujeres, varias de las cuales figuran en las telas en lenguajes cubistas, han mezclado estos temas hondureños con estilos modernistas: simbolismo, post-impresionismo, expresionismo y neo-expresionismo, por mencionar algunos.

El resultado es una exhibición de mucha riqueza pictórica, de palpitantes y coloridas estampas que evocan y provocan la emoción de ser hondureños, y nos incitan a intensificar el proceso de buscarnos en nuestra producción artística.

La muestra propone, pues, una diversificación de los lenguajes pictóricos como antídoto al privilegio del que goza la pintura naturalista en el país.

El resultado final, “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”, nombre de la exposición de pintura que fue presentada al público en la Galería del Centro Cultural Sampedrano.

Honduras is Great agradece públicamente a todos los miembros de Estudio 7 y en particular a  Ada Margarita Rodríguez de Hernández por haber utilizado el sentimiento de amor por nuestro país que despide esta iniciativa de todos los hondureños.

Fuente : Honduras is great

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Andrés Pacheco el retratista más relevante en Honduras.

Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.

Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.


Sus trazos reflejan sensibilidad y perfección. Lograr pinceladas magistrales es su mejor carta de recomendación y por eso, Andrés Pacheco se ha convertido en el retratista más relevante de la época contemporánea en Honduras.
Es el heredero del inmortal maestro Mario Castillo, hondureño considerado por la crítica pictórica nacional como el más grande pintor de retratos en la que ha registrado la historia hondureña.
Es difícil obtener tal reconocimiento, pero Pacheco lo ha conquistado, ya que a simple vista, sus obras sorprenden por la increíble similitud de la pintura con la realidad de sus personajes imaginarios y reales que plasma en diferentes escenas.
Este copaneco ha hecho que su pincel se admire y se cotice. Las más honorables familias y empresarios del país, damas de sociedad y presidentes y primeras damas han caído rendidos al exquisito calco excepcional de Pacheco.
Inspiración de hombre
Andrés Enrique Pacheco López ama a la mujer, su belleza, su armonía corporal y sobre todo ese encanto que la hacen ser su musa en lienzos de temática libre.
Los tonos intensos se mezclan con el óleo, pizcas de naturaleza y leve toque de dimensión para lograr un equilibrio visual que distinguen sus obras firmadas con letra limpia y pausada.
Comenzaban los años ochenta, cuando tenía alrededor de 20 años, este copaneco daba sus primeros pininos en la pintura. Comenzó en el arte publicitario, forjándose un hueco como jefe de pintores en la empresa Publigráficos de Honduras.
Con la llegada de la década de los noventa, su calcar se perfeccionaba y le daba el valor para incursionar como pintor en exposiciones. En 1996 logra una mención de honor con la obra Mujer, obviamente su musa, durante un concurso de nuevos talentos auspiciados por la Municipalidad sampedrana.
Es así como Andrés Pacheco despega, sin tener en su perfil esos importantes estudios en escuelas de bellas artes y tan solo contar en su haber artístico con el talento en las venas y la pasión de la pintura entre sus dedos.

Su hijo Gustavo ha heredado su talento que lo plasma casi a la perfección.

Su hijo Gustavo ha heredado su talento que lo plasma casi a la perfección.

A partir de ese año, y hasta 2007, participó y clasificó en el evento Salón Nacional de Pintura que organiza el Centro Cultural Sampedrano. “En 1998 gané mi primer lugar con una obra que titulé Nuestras riquezas y fue en categoría de arte figurativo”, confiesa. Al año siguiente, Andrés repite la hazaña. “En la categoría bodegón y paisaje soy premiado con la máxima distinción por la pintura Naturaleza de las cosas”.
Esos reconocimientos le valieron para seguir explorando una paleta de colores rica en matices vivos y frescos como el verde, azul o cítricos y plasmándolos en técnicas como la mixta, acrílico y óleo. Actualmente, explorando otros campos de la pintura para darle un toque plastificado a sus lienzos.
Poco a poco el nombre de Andrés Pacheco fue llenando con obras las más lujosas residencias del país y las galerías de arte ya cotizaban sus creaciones, pero su gran debut en el insaciable y complicado mundo de los retratos lo dio en el gobierno de Carlos Flores Facussé.
Eso ha convertido a Andrés Pacheco en el retratista preferido de primeras damas y gobernantes catrachos. Los ha perpetuado para las galerías oficiales en admirables óleos que definitivamente denotan su calidad, nitidez y pureza.
Este artista además de retratar a personalidades del país, tiene ensu haber la participación en diversas exposiciones colectivas. Ha estado en exhibiciones internacionales de la Organización de Estados Americanos, (OEA), en eventos en Tegucigalpa, Roatán, Miami, y San Pedro Sula.
En 2010, la Asociación de Mujeres Artistas de Honduras, (Amah) lo exaltó con un reconocimiento por ser un baluarte de la pintura hondureña y un fiel expositor en la Muestra anual de arte y la paz en Honduras, auspiciada por Banco del País.
Noticia cortesia de La Prensa

La belleza de Honduras en “Raíces catrachas”

Por: Samaí Torres

Julio Sanabria posa junto a la obra central de la exposición, que resume el concepto de la muestra.

Julio Sanabria posa junto a la obra central de la exposición, que resume el concepto de la muestra.

TEGUCIGALPA,Honduras Transmitir alegría a las personas por medio de sus obras es uno de los objetivos del trabajo plástico del artista hondureño Julio Sanabria. El colorido y la diversidad de elementos en cada una de las piezas denotan el deseo del pintor y escultor por mostrar el mejor lado de Honduras, el de la cultura, la producción del café y la belleza natural del país.

Esta obra esculpida en madera de café se titula “Mujer con aroma de café”.

Esta obra esculpida en madera de café se titula “Mujer con aroma de café”.

Y este concepto pudo ser apreciado en la exposición “Raíces catrachas”, que Sanabria presentó recientemente en el Instituto Hondureño de Cultura Hispánica (IHCH). “‘Raíces catrachas’ nace con la idea de resaltar nuestra cultura y nuestra vivencia diaria, y darle un tono diferente y alegre, y transmitirle a los hondureños que en nuestro país podemos hacer las cosas bien”, expresó el artista

La belleza de la artesanía lenca está representada en esta obra llamada “Equilibrio étnico”.

La belleza de la artesanía lenca está representada en esta obra llamada “Equilibrio étnico”.

explicó que el nombre de “Raíces catrachas” tiene dos conceptos: uno, el de los ancestros, con las figuras mayas y el trabajo artesanal de los lencas; y otro el del café, cuyas raíces fueron transformadas en esculturas de madera. En las obras también muestra la belleza del arrecife coralino de Roatán.

Asistentes a la muestra observan la obra “El danzar de Maraita”, elaborada en lienzo y acrílico, con raíces de café.

Asistentes a la muestra observan la obra “El danzar de Maraita”, elaborada en lienzo y acrílico, con raíces de café.

Cortesia de : Diario El Heraldo Seccion VIDA

Exposicion “Antologica”

Celsa-Flores
Celsa Flores, una de las artistas plásticas más reconocidas, celebra un año más de carrera con una exposición que permite tener una mirada al interior de su carrera, de ya casi 30 años. Bajo el nombre de “Antológica”, la artista hace una selección de obras muy importantes durante su recorrido artístico y que, en palabras de ella, fueron fundamentales para la construcción de su estilo.

Obras de la artista hondureña Celsa Flores

Obras de la artista hondureña Celsa Flores

La muestra, inaugurada en la pintoresca ciudad de Valle de Ángeles, se exhibe en el restaurante y galería de arte Hierro, Barro y Verde hasta el próximo 24 de febrero. La exposición, tal y como su nombre lo menciona, lleva al espectador a tener una mirada íntima de la obra de la artista, ya que al apreciarla podrá ver fragmentos del diario de Flores que fueron escritos durante su estadía en Roma en la década de los ochenta, donde la artista comenta que vivió un momento importante en su inspiración artística.

Celsa-Flores (2)

Entre las piezas que destacan en la colección se encuentra “Tú peinas y despeinas de mi cabello”, un claro ejemplo de una de la nuevas formas de expresión que experimenta la artista y en la que utiliza el collage con el acrílico.Esta pieza, que forma parte de un homenaje a la poeta olanchana Clementina Suárez, se exhibió en Mujeres en la Artes como parte de un colectivo femenino en 2012.

Celsa-Flores (3)

Otra de las obras que resalta es “Y nos queremos tanto”, hecha sobre tela con crochet y que la expositora seleccionó para la muestra internacional “Honduras Artística al Descubierto”, en 2011. También destaca “Microcosmo 1 y 2”, una pieza totalmente experimental en la que la artista hace referencias al hombre y sus necesidad de entender el entorno que lo rodea actualmente.

Celsa-Flores (4)

Esta muestra, que se exhibió durante 2011, forma parte de la exhibición “Tránsfugas Plataforma 0”, que tuvo como escenario la Biblioteca Nacional de Honduras.

Exposición “Deriva Continental”


TEGUCIGALPA.- Una muestra percepción de espacio y tiempo en un montaje instalaciones de arte presentará el artista hondureño Lester Rodríguez en su más reciente proyecto titulado Deriva Continental.
La vanguardista exhibición se de arte contemporáneo presentará mañana jueves 17 de mayo en la sede Alianza Francesa de Tegucigalpa y será inaugurada a las 6:30 de la tarde , y permanecerá abierta al público hasta el 30 de mayo. El proyecto de arte es una búsqueda alrededor de la percepción de rumbo indefinible de nuestro tiempo. “Deriva Continental” es la instalación que da nombre a la muestra y que está compuesta por cientos de palillos de dientes incrustados en la pared, los que a su vez conforman un paisaje cartográfico de “nuestro tercer mundo”.

El expositor Lester Rodríguez es docente en artes plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras y licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras. Actualmente es catedrático universitario del Centro de Arquitectura, Diseño y Construcción CEDAC.

Enrique Oyuela
TIEMPO

Artista hondureño Ivan Fiallos participara en encuentro cultural en Sevilla

TEGUCIGALPA.-El artista hondureño Iván Fiallos viajará hoy a Sevilla, España, para participar en el encuentro internacional de escultores y muralistas “Arte para Todos”.
Fiallos, quien ha participado en diversas exposiciones nacionales y extranjeras en esta ocasión presentará un mural con la temática del agua.
El evento cultural, en el que participan 30 artistas de diferentes países del mundo es dirigido por el Programa de Voluntarios de las Naciones Unidas, VNU, en cooperación con la alcaldía municipal.
Ellos proceden de Honduras, China, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Marruecos, Nicaragua, Perú, Canadá, Estados Unidos, Holanda, Irlanda, Francia, Reino Unido y Suecia.
Los creadores trabajan en una exposición que consiste en integrar el arte en paisajes para las comunidades y en sus obras utilizan materiales reciclables y naturales como piedra, mármol, madera, hierro. En julio de 2010 en Tegucigalpa los artistas voluntarios crearon algunos murales para inaugurar el proyecto en el país.
La exhibición que es permanente tiene como propósito que los visitantes nacionales y extranjeros puedan apreciar la magia de la creatividad y la belleza del arte urbano. Las obras se basan en los Objetivos de Desarrollo del Milenio: combatir la pobreza, el hambre, las enfermedades, el analfabetismo, la degradación ambiental y la discriminación de las mujeres.



Obras de Sergio Almendarez y Cesar Sandoval

Callejuela(Cesar Sandoval)Dos nuevos óleos de dos famosos pintores de Olanchito

Canasta con flores (Sergio Almendarez)

Canasta con flores (Sergio Almendarez)[/caption

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