Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

pintores-22-770El año 2015 fue un año prolífico para los artistas hondureños quienes pasearon muy ufanos su arte por el mundo. Se puede decir que Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

Finlandia, México, Ecuador, Estados Unidos, fueron algunos de los países que dieron la bienvenida al arte hondureño y que admiraron la destreza y creatividad de los nuestros.

Uno de los eventos que más destacó en 2015 por su diversidad artística y cultural fue la un colectivo de artistas, consagrados, noveles o emergentes – en realidad no importa—que logró captar la atención de los ecuatorianos durante la semana de la hondureñidad con la exposición “Conceptos, Trazos y Formas” que se llevó a cabo en ese país sudamericano.

 

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Allan Rosembelt, Mario Leonel Flores, Andrés Mejía

En ese encuentro mostraron su arte los pintores Celsa Flores, Dennis Cerrato, Omar Sánchez, Fernando Venegas, Orlando Roque, Rubén Salgado y Víctor Hugo Cruz, quienes desde diversas ópticas dieron a conocer sus expresiones artísticas.

Otra de las exposiciones que cruzó las fronteras fue la de un grupo de expertos de la plástica, quienes viajaron a México para dar vida en la décimo segunda edición de “Honduras Artística a Descubierto”, en el “Festival Internacional de las Artes Julio Torri, Coahuila 2015”.

En esta exhibición expuso su trabajo Medardo Cardona, Carmen Moncada, Julio Sanabria, Lucrecia Santos, Allan Rosembelt, Dinora Cruz, Leonel Flores, Rubén Salgado y Andrés Mejía.

 

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Medardo Cardona, Carmen Moncada, Lucrecia Santos, Julio Sanabria.

Mientras que en “Honduras Artística al Descubierto Buenos Aires” hicieron un despliegue de su arte, Darwin Mendoza, Pilar Leciñena, Rubén Salgado y Andrés Mejía, captando el interés y atención del público argentino.

Y por si esto fuera poco otro grupo de 15 expedicionarios del arte incursionaron con muy buen suceso en tierras finlandesas.

Esta Tierra Heredada” fue comandada por Dennis Cerrato y la integraron Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berrios, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz y Delmer Mejía.

 

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Hendry Rivera, Sergio Martínez, Dennis Cerrato, Víctor Hugo Cruz.

Por último, pero no menos importante la muestra “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras” viajó a El Salvador en el marco de la celebración de las fiestas patrias de Centroamérica.

Este encuentro fue concebido como un proyecto expositivo de artistas intergeneracionales conformado por Benigno Gómez, Luis H. Padilla, Víctor López, Gustavo Armijo, Celsa Flores, Rolando López Tróchez, Alfredo Martínez Ponce, Rossel Barralaga, Carmen Moncada, Federico Rosa y Otto Sabillón, con una serie de pinturas, esculturas e instalaciones.

Fuente : Diario La Tribuna, Seccion Sociales (28 Dicienbre 2015)

Exposicion “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”

14-150x150Un año de trabajo, 20 mujeres artistas, una sola inspiración, El amor por Honduras…

Hace un año, recibimos un mensaje a nuestra pagina de parte de Ada Margarita Rodríguez de Hernández y nos comentaba que por medio de Estudio 7, asociación que se encarga de promocionar el arte de la pintura mediante el desarrollo de la creatividad, tenían en mente realizar el proyecto de preparar una exposición de pintura tomando como tema a Honduras, bajo la inspiración del amor que se siente por ella, un proyecto que se llevaría a cabo solo por mujeres artistas y que les tomaría un año en realizarse, el tiempo pasó lentamente…

Mientras tanto y a todo lo largo del 2015, las artistas de Estudio 7 se involucraron en un largo proceso de producción artística, hibridando lenguajes pictóricos modernistas con temas hondureños, un trabajo donde los lienzos producidos incorporaron valores étnicos propios del país, aspectos de nuestro paisaje, de nuestra flora y fauna, de nuestros mares y cielos, una producción que vio consumadas 80 obras de manos de las 20 artistas participantes.

 

 

Las mujeres, que trazo a trazo han buscado representar en una diversidad de lenguajes pictóricos a nuestra Honduras, toman en esta exhibición un papel central. Estas 20 artistas mujeres, varias de las cuales figuran en las telas en lenguajes cubistas, han mezclado estos temas hondureños con estilos modernistas: simbolismo, post-impresionismo, expresionismo y neo-expresionismo, por mencionar algunos.

El resultado es una exhibición de mucha riqueza pictórica, de palpitantes y coloridas estampas que evocan y provocan la emoción de ser hondureños, y nos incitan a intensificar el proceso de buscarnos en nuestra producción artística.

La muestra propone, pues, una diversificación de los lenguajes pictóricos como antídoto al privilegio del que goza la pintura naturalista en el país.

El resultado final, “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”, nombre de la exposición de pintura que fue presentada al público en la Galería del Centro Cultural Sampedrano.

Honduras is Great agradece públicamente a todos los miembros de Estudio 7 y en particular a  Ada Margarita Rodríguez de Hernández por haber utilizado el sentimiento de amor por nuestro país que despide esta iniciativa de todos los hondureños.

Fuente : Honduras is great

Christian Medina : un talentoso artista autodidacta

Con una galería espectacular de retratos en los que figuran personajes del séptimo arte, historietas, cómics y reconocidas modelos internacionales, el pintor autodidacta Christian Danniel Medina Galo nos abrió la puertas de su hogar para mostrarnos su invaluable colección de obras.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

El joven de 23 años incursionó en el mundo de la pintura a los nueve como un pasatiempo y a través de los años ha ido perfeccionando su técnica. Su talento es nato, ya que nunca ha asistido a una escuela de arte.

Retrato con colores pastel seco y  con lápiz de color.

Retrato con colores pastel seco y con lápiz de color.

Su formación ha sido a base de tutoriales en Internet, además de inspirarse en los grandes del lienzo internacional, como Jeremy Mann y Casey Baugh, ya que ambos trabajan en todo su esplendor la técnica del carboncillo, una de sus favoritas.

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el grafito, pasteles, óleo, tinta y carboncillo cobran vida, ya que a través de ellos estampa postales que parecen fotografías, por lo bien trabajadas que están.“Mi especialidad es el carboncillo, debido a su alta variedad de efectos y texturas y a su capacidad de difuminación, agregándole el volumen y contraste que se logra en la obra lo hacen más placentero a mi gusto”, asegura el pintor.

 The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

Aunque la máxima expresión de su talento está enfocado en las grandes celebridades del cine, la música y la moda, también incluye en su repertorio artístico el diseño de paisajes y tatuajes, con obras en las que fusiona varias técnicas y los ambientes más sublimes en una búsqueda constante de explorar temáticas que lo hagan crecer en el mundo de la pintura.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

La similitud que logra Medina en un retrato comparado con el mundo real es impresionante, ya que el arte corre por sus venas y eso lo hace conquistar a los espectadores que han tenido la oportunidad de apreciar o adquirir una de sus obras.

Por : Ingrid Antunez , Diario El Heraldo, Seccion VIDA

Exposicion “La Alfombra” de Santos Arzú Quioto

El Museo para la Identidad Nacional (MIN) presenta una exhibición del reconocido artista nacional Santos Arzú Quioto titulada “La Alfombra“.
El 19 de marzo a las 7:00 de la noche se llevará a cabo la inauguración.
La muestra estará en el MIN hasta el 25 de mayo.
La Alfombra” Metáfora de camino y viaje es excusa perfecta para representar escenarios reales o imaginarios. Esta instalación reclama ser invadida sensorialmente, para luego, imperceptiblemente adentrarse en una espiral intelectual/emotiva y alcanzar intrincadas madejas de acercamiento.

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El proyecto es lectura de procesos de deterioro social que repercuten en la calidad de las relaciones interpersonales. Sin embargo sería un error agotarlo en esa arista. También está permeado de la visión de solidaridad e invocación de ideales agonizantes en la sociedad hondureña.
En la noche de inauguración se contará con transporte del Distrito Hotelero San Martin al MIN saliendo en el siguiente horario: 6:30, 6:45 y 7:00 de la noche.
El transporte saldrá del MIN al Distrito Hotelero San Martin en el siguiente horario: 8:45, 9:00 y 9:15 de la noche.

Entrevista con el artista hondureño Rafael Hernandez Casco

Por : Yanivis Izaguirre
Rafael Casco es un profesional hondureño del pincel que lleva su talento y altruismo a diversas partes del mundo. La vida lo guió hacia una carrera exitosa en las artes y la escritura.

El hondureño Rafael Casco en su estudio de pintura.

El hondureño Rafael Casco en su estudio de pintura.

TEGUCIGALPA,Honduras….. Desde pequeño, Rafael Antonio Hernández Casco supo que el futuro estaba en sus manos, literalmente, pues aparte de aprender a sembrar frijoles, maíz y amasar el barro para elaborar tejas, posteriormente las manos también le servirían para muchas tareas más, entre ellas ayudarle a su madre a realizar dibujos que le servían como material didáctico y, después, para la labor que estaba destinado sin saberlo: darle color y esperanza a las personas a través de sus obras pictográficas.
Sentía que usaba mis manos para crear algo”, comenta. Cuando escuchó a una amiga de su mamá decir, al ver uno de sus dibujos, “¿por qué no mete a este niño a Bellas Artes?”, Rafael se entusiasmó al deducir de qué se trataba, pero sin saber a ciencia cierta qué era eso de Bellas Artes.“Hasta ese momento desconocía de su existencia”, admite.
Sin embargo, esas palabras sonaban como una melodía para él y desde ese momento supo que allí comenzaría su vida artística.Inició su recorrido hasta lograr el título de maestro de artes plásticas, posteriormente se convirtió en un carismático docente en los centros educativos en los que laboró por algún tiempo.La pasión por la pintura seguía allí, como una sutil pincelada que manchaba sus pensamientos, algo le faltaba, pero aún no sabía qué… Mientras, dedicaba parte de su tiempo libre al trabajo del pincel y se metió de lleno en el aprendizaje del inglés pues, al fin y al cabo, la pintura no tiene idioma.Llegó el momento de elegir una carrera universitaria, así que se interesó por la psicología, guiado por la influencia de algunos conocidos.Aquí empezaría otra de las pasiones que mantiene hasta hoy.

La vida, una vez más, lo estaba preparando para algo, y esta vez ya no solo habían manchas en sus pensamientos, sino que el reguero de colores iba tomando forma. Rafael ya tenía claro que su formación artística debía servir no solo para hacer cuadros, sino también para pintarle una vida mejor a las personas que más lo necesitan, es decir, hacer trabajo social con niños en la calle o en alto riesgo de desintegración familiar.“Para este reto mezclé mi formación artística y la psicología, me interesé en que estas personas tuvieran una oportunidad de reencontrarse con ellos mismos y que se dieran cuenta que también son un ente de cambio para la sociedad”. Esta labor social lo llevó a presentar un programa de terapia artística, y este paso se convirtió en un salto que le dio a su vida un rumbo inesperado, llevándolo a lo que hoy por hoy se convertiría en una de sus mejores experiencias. Y es que gracias a esta iniciativa fue invitado por un programa llamado New Options, de la YMCA, en San José, California, para trabajar como voluntario creando murales con temas latinos y colaborando con las charlas de reintegración familiar para los jóvenes y padres de diferentes centros educativos.Retornó a Honduras en 1998, después del huracán Mitch, para presentar su programa con los niños de la calle en Casa Alianza. “Es hasta ese año cuando tengo la oportunidad de recompensar mi trabajo artístico con la colaboración de amigos y colegas, como el profesor Delmer Mejía, Rossel Barralaga, René Oviedo y otros compañeros del medio, quienes me motivaron a seguir en la búsqueda de mi camino como pintor artístico”, recuerda.Pero ahora tenía que pensar en aspectos clave, como aprender a desarrollar o definir su propia técnica o estilo. El ánimo que le dieron sus colegas fue el empuje que necesitaba para dar un paso más en esa vida artística que siempre había querido pintarse.Y como la inspiración viene de la naturaleza, las calabazas, peras, flores y libélulas se convirtieron en las musas que embellecían sus creaciones; a estos elementos se le sumaron figuras humanas, especialmente de mujeres y niños.

Pero los niños no solo estarían presentes en sus cuadros, sino también en su vida cotidiana. Es así que en 2005 viaja a Tennessee para seguir trabajando con menores y programas que refuerzan las tradiciones y la cultura latina en Estados Unidos. “En el centro hispano del este de Tennessee he creado programas de elaboración de máscaras, llamados máscaras interculturales, con la ayuda de niños con raíces latinas”, comenta Rafael.

RECONOCIMIENTOS. Su trabajo artístico y altruista le ha valido varias menciones, entre ellas: Mención al mérito con su pieza Tree of life (árbol de la vida), en la Escuela Nacional de Arte y Artesanías en Gatlinburg, Tennessee; en 2011 fue seleccionado por la misma escuela para asistir a una exhibición con los artistas del condado de Sevier y participar con siete de sus piezas recientes, una de estas ganó mención de honor.También formó parte del primer festival cultural en el condado de Sevier llamado United Cultures, en donde realizó una exposición de sus piezas de artesanías en madera, yeso y látex, que acompañaron su muestra de pinturas. Ha participado en la exposición “Frutos Latinos”, de la organización Hola Hora Latina y el museo de arte en Knoxville.Recientemente sus obras viajaron a Turku, Finlandia, para participar junto a un grupo de connotados pintores hondureños en la exposición “Arte sin fronteras”.Próximamente Rafael estará presente en la Traveling Exhibition, que iniciará en San Petersburgo, Florida, exposición que estará conformada por 13 artistas hondureños.

NUEVOS PROYECTOS. El presente se pinta más claro para Rafael. Actualmente es un artista hondureño consagrado no solo en su patria, sino también en Estados Unidos. Quienes lo conocen destacan su profesionalismo en el arte del pincel y su devoción por ayudar a los más necesitados, participar en obras sociales y, por supuesto, exportar, exponer y ensalzar la cultura hondureña y latinoamericana.Rafael Casco comparte algunos de sus proyectos, entre los que destacan seguir con el trabajo de campo en la investigación de las tradiciones y cultura latina en el este de Tennessee.

También continuará con la búsqueda de espacios junto a la organización no gubernamental Hola Hora Latina, para la creación de más programas que fomenten y desarrollen el interés por mantener vivas sus raíces latinas. “Estos programas serán dirigidos a niños y adultos del este de Tennessee por medio de la danza, música, artes plásticas, y otros”, explicó Rafael, quien adelantó que está escribiendo un libro titulado “El ciclo”: “En mis planes también está crear un libro con mis obras más sobresalientes”.Otro de sus proyectos a corto plazo es abrir en este mes de marzo una compañía de promoción de artistas en Estados Unidos, que incluirá bellas artes, cerámica, escultura, música, bailarines, bandas y escritores. “La intención es promover principalmente a los artistas hondureños”, dijo en relación a la compañía, que se llamará Dragonfly Art Dimensions.
Cortesia de : El Heraldo Sección : Revistas

XI Festival de Pintura Hondureña

 

TEGUCIGALPA,Honduras Con éxito total se llevó a cabo el XI Festival de Pintura Hondureña, organizado por el Comité de Damas Rotarias de Tegucigalpa.

Más de 40 artistas jóvenes y de gran trayectoria participaron en esta actividad que desde 2002 la realizan con el fin de que los fondos recaudados en la venta de las pinturas sean destinados a obras sociales que las damas realizan para beneficiar a los más desprotegidos.

Obra de Fernando Venegas

Las pinturas expuestas evocaron la belleza de Honduras y su gente, la inocencia de los niños, la espiritualidad del ser humano y muchas otras cosas que el arte le transmite a los espectadores a través de las pinceladas de los artistas.

Obra del artista Denis Cerrato

La muestra se vio muy visitada por las personas que llegan al mall Multiplaza.

Noticia y fotografias  cortesia de : Diario El Heraldo

Tema “Diversidad Etnica”

José Moncada, un pintor y narrador que sueña con una Universidad de Artes

TEGUCIGALPA.- El hombre plasma en una tela enmarcada, con un delicado pincel, lo que la creatividad le manda. Son sueños inspirados por el amor al arte que se afloran en la mente del pintor Julio Moncada, al momento que el atardecer se dibuja a través de las ventanas de su “guarida”, en un punto de la subida al barrio La Leona, en Tegucigalpa.

A sus 42 años de carrera artística, al influjo de la bohemia, su malestar por el poco valor y significado que el arte tiene entre las autoridades y un gran sector de la sociedad en general, se acrecienta cada vez que comprueba que en Honduras son muy pocas las oportunidades de superación profesional, al menos en el incomprendido mundo de la plástica.

Es así como este prolífico artista del pincel y hasta la narrativa, al contar entre su producción con siete novelas, también anhela que las nuevas generaciones dispongan de un respaldo académico superior.
Inspirado por su abuela y las obras laureado escritor colombiano Gabriel García Márquez (“Gabo”), Moncada recuerda que fue en 1968 cuando se dio cuenta que existía la pintura y la emoción lo llevó a investigar cuál era el proceso hasta crear sus primeros cuadros.

De manera empírica y con el respaldo de su creatividad y un don que Dios le dio, en 1976 realizó su primera exposición de dibujos con la Secretaría de Cultura y Dibujo, que funcionaba en el actual edificio de la Biblioteca Nacional, donde nació el héroe unionista Francisco Morazán, en pleno centro de Tegucigalpa.
La muestra le abrió las puertas para participar en más de 50 exposiciones colectivas e individuales.
Consciente que de la pintura no podía vivir, pasó a estudiar la carrera de ciencias jurídicas y sociales en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), donde buscó perfeccionar su talento en la clase de Dibujo y Pintura.
El sueño de realizar exposiciones a nivel mundial llegó en 1982, cuando viajó a Tabasco y Villa Hermosa, México, y en la Galería Latinoamericana, montó la primera de muchas exposiciones internacionales, entre países de América y Europa.

Nuestro Orgullo.La Tribuna

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