El IHCI, mecenas del arte y la cultura durante 75 años

En 1939 inició sus funciones en Honduras el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI), y a 75 años de su fundación es un referente en cuanto a la promoción y desarrollo del arte nacional.En un principio esta institución se focalizó en los cursos libres de inglés, que tuvieron una gran acogida; posteriormente, con la apertura de la Galería de Arte “Marianita Zepeda” en 1961, el IHCI tuvo un objetivo más: abrir un espacio para que los artistas hondureños expusieran su obra. No obstante, su labor no se quedó solo en la oferta de un espacio, y fue más allá.

“Con el fin de reforzar el área artística y cultural surge el proyecto de las bienales, que son las primeras oportunidades que los artistas tienen de concursar y someter sus trabajos a una curaduría y, al mismo tiempo, recibir reconocimiento económico”, expresó Rosario Córdova, directora del IHCI. Es así que en 2012 la Bienal de Pintura celebró su 23 edición, y en 2013 la Bienal de Escultura y Cerámica se realizó en su 15 edición. “El IHCI es pionero en convocar y desarrollar con gran éxito las bienales, tanto de pintura como escultura en Honduras. Dichos salones siempre han sido referentes obligados para el desarrollo de la plástica local. Y debo decir que marcaban no solo el pulso sino también tendencias en el arte hondureño”, señaló el pintor Santos Arzú Quioto.

el IHCI realizó una exposición de la pintora Irazema Ríos, que fue parte de las muestras que año con año realiza en honor a un artista nacional.

Por su parte, el escultor y pintor Adonay Navarro expresó que “la mayoría de los artistas plásticos profesionales dimos nuestros primeros pasos con el IHCI y si no, en uno u otro momento nuestros proyectos han estado vinculados a sus actividades”.Córdova apuntó que el compromiso del IHCI con el arte y la cultura nacional es uno de los dos objetivos institucionales, “hemos hecho una labor que en alguna medida debió haber correspondido al gobierno central, pero dadas las limitaciones de nuestro país sentimos que dimos las respuestas que los artistas esperaban, sobre todo los egresadas de la Escuela Nacional de Bellas Artes porque se permitió hacer visible su creatividad”.Y con el fin de seguir mostrando el arte no solo en el país sino en el mundo es que inicia “Honduras artística al descubierto”.

El artista Santos Arzú Quioto aprecia una de las obras del fallecido pintor Ziad Suliman, en una exposición que el IHCI hizo en su memoria.

“Cuando se pone en marcha esta iniciativa la economía nacional respondía a la crisis mundial, y sentimos que había que abrirle oportunidades a los artistas para no solo exponer a lo interno del país sino que expusieran fuera, y este programa ha sido sumamente exitoso”, expresó Córdova. Es así que a lo largo de más de una década han visitado países como Brasil, Corea, Chile, Italia, Puerto Rico, Estados Unidos y en 2014 Canadá. “Nos hemos expandido y de alguna manera, transformado, respondiendo a las necesidades del artista, y siempre con el compromiso de hacer lo mejor por el país”.También forma parte de esta plataforma el Salón de Arte Femenino, que desde hace 23 años ha sido un espacio exclusivo para la creación artística de las mujeres hondureñas, sin dejar de lado que también han expuesto pintoras centroamericanas

Por : Samai Torres Diario El Heraldo .. Sección VIDA

Patricia Calix : Tejedora de historias y bellas obras de arte

Desde hace un año combina su quehacer profesional con el talento de darle vida a dibujos en carbón con hilo y aguja. Su reto: bordar la imagen de Santa María de Suyapa

La periodista Patricia Cálix.

Los bellos parajes de los pueblos catrachos con sus casas de adobe y techos de teja cobran vida en el lienzo de la periodista Patricia Cálix. La destacada comunicadora de El Heraldo dedica sus horas libres a la creación de verdaderas obras de arte, pero en este caso no son el óleo y el pincel las herramientas principales, sino hilo y aguja.
Con la técnica de origen maya que adoptaron los guatemaltecos en los años 70 denominada “bordado guatemalteco”, Patricia le imprime vida con cada puntada al verde follaje de un árbol.Y con su mano logra hacer florecer ramilletes de pompones y titilar brillantes estrellas en un cielo nocturno.
Sus cuadros, al igual que sus textos, transportan a quienes los admiran a un recóndito lugar por la vistosidad de los parajes y el detalle tridimensional del pasto, al que solo le falta un resoplar del viento para moverse como si fuera una planta real.

La destacada comunicadora de El Heraldo dedica sus horas libres a la creación de verdaderas obras de arte

El talento de Patricia en esta técnica es innato, pues nunca asistió a un curso para conocer las puntadas básicas o recibió alguna instrucción que no fuera la de su madre Telma Cálix, quien durante su vida escolar le mostró cómo hacer la puntada margarita, que es la que utiliza para resaltar los pétalos de las flores.La inspiración Patricia relata que hace 12 años observó a una dama entrenando a un grupo de mujeres en este tejido, “me llamó mucho la atención, quise aprender, pero el curso costaba unos 500 lempiras y no disponía de ese dinero, por eso solo observé”, manifestó.
Con la inquietud clavada en su mente creativa, se refugió en el croché y otras manualidades para no recordar ese arte que no pudo aprender.Pero hace un año, como un evento del destino, se reencontró con las mágicas puntadas plasmadas en una revista que estaba expuesta en un supermercado.“Vi la revista, la leí y me dije a mí misma que era fácil de hacer, así que durante un viaje a Mesapa, Atlántida, me traje unos cuadros de manta para poder bordar”, relató.Ahora solo un detalle la separaba de su deseo creativo, no se vio capaz de dibujar un paisaje digno de bordarse. Y es por ello que le solicitó a su esposo, Marvin Fonseca, que la ayudara a dibujar para cumplir su sueño punteado.

Su reto: bordar la imagen de Santa María de Suyapa

Juntos formaron la mancuerna perfecta para convertir un dibujo en una manta en un hermoso cuadro, digno de lucir en una prestigiosa galería o en alguna pared de su hogar.La técnica Los bellos acabados en cada uno de sus cuadros no son producto de la improvisación, cada detalle del bordado requiere una puntada especial para quedar perfecto.Para las flores: la puntada de la margarita, para rellenar los espacios lisos se utiliza la puntada de la cadeneta, para revivir el follaje se utiliza la técnica de la argolla suela la cual da un efecto real a las hojas.
Y así, como en una de sus notas periodísticas, combina su talento y creatividad para hilvanar una obra maestra.“Si me dedicara solo a tejer creo que invertiría un mes en realizar cada pieza de 30 por 45 centímetros, pero solo puedo dedicarle a este pasatiempo las pocas horas libres que me quedan en las noches y los fines de semana”, calcula.

Entre sus obras tiene tres paisajes pintorescos y actualmente se embarcó en el reto de estampar con sus manos a la Virgen de Suyapa, patrona de Honduras.Y aunque una pieza de este tipo se cotiza entre 1,000 a 2,000 lempiras asegura que no se trata de un negocio, sino de su pasatiempo favorito.

Por : Karla Gómez Seccion Al Frente Terxto y fotografias cortesia de Diario El Heraldo