Estadisticas 2015 32.000 visitantes de 71 paises Muchas gracias amigos !!

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2015 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 32.000 veces en 2015. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 12 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

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«Honduras al descubierto» en Festival de las artes de Mexico

Galeria de arte expuesta en Festival de Arte Julio Torri 2015 en Torreon Coahuila…. fotos por cortesia de Grupo Milenio (Mexico)

 

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Efraín Benítez : “Ciudad difusa”

El pintor ha estado trabajando por meses en esta serie que piensa seguir ampliando

Las manos, las que trabajan, que construyen y destruyen, tienen en la obra del pintor Efraín Benítez toda la expresividad para mostrar el esfuerzo, el amor y la maldad reflejados en la sociedad.El artista plástico trabaja desde hace algunos meses en este nuevo proyecto que se constituye en el tercero de su carrera, luego de las exposiciones que ha realizado en 2000 y 2012, siendo la última dedicada a Tegucigalpa y llamada “Ciudad difusa”

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

.Desde su taller, donde la obra sigue en proceso sin fecha exacta para su presentación al público, el pintor compartió que “las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen; están las manos asesinas y las que crean arte al pintar o ejecutar un instrumento”.El artista aborda varios temas relacionados con Honduras, su gente trabajadora, la debilidad de la justicia y también la violencia que se vive a diario.

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen»

“Enfoco mi obra desde diferentes puntos, y si hay una denuncia social abordada de manera metafórica”.En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Benítez dijo que este proyecto seguirá abierto aún después de la exposición, y no descarta la posibilidad de hacer grabado y escultura sobre esta misma temática, ya que para él crear es una necesidad y no lo ve como un beneficio económico, ya que al igual que otras manifestaciones artísticas, como el teatro y la música, la pintura no es muy valorada por las personas,

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

“al arte no se le da lo que merece, pese a que a través de él se educa y sensibiliza”, expresó.

Los números del 2014 del blog de arte Olanchito «Ciudad Civica de Honduras»

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 24.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 9 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

Manifestaciones pictóricas de artistas nacionales

 

Pintores nacionales expusieron sus obras en el Club del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), en una muestra que reunió diversidad de movimientos pictóricos, técnicas e inspiración.

 

Fueron 25 los artistas que en un solo lugar exhibieron alrededor de 50 pinturas en las que los capitalinos que asistieron al evento pudieron observar la capacidad y pasión de sus autores.
Diversidad

 

En la exposición los amantes del buen arte pudieron apreciar las obras de César Murillo, Denis Berríos, Dilcia Velásquez, Melvin Reyes, Edgar Sánchez, Roger Silva, Elías Díaz, Gaddiel, Iván Soto, Helio Flores, Hugo Gil, José Castro, Obed Aguilar, Julio Sanabria, Jorge Osorio, Johny Castillo, Mario Flores, Delia Flores, José Reyes, Roberto Benítez, Edson Merlo, Elmer López, José Oseguera, Lucky y Carmen Moncada. Los artistas utilizaron variedad de técnicas para pintar en el lienzo diferentes figuras.

 

Las obras fueron representaciones de varios movimientos artísticos, entre los cuales estaban el realismo mágico de Roger Silva, el surrealismo en las obras de Gaddiel, la pintura modernista de Lucrecia Santos, el impresionismo en las pinturas de Hugo Gil, así como el cubismo y expresionismo; sin dejar de mencionar la pintura abstracta.

 

Las obras estaban elaboradas en diversidad de técnicas como acrílico sobre lona y tela, acuarela, óleo sobre tela, escultura de relieve, entre otras. La figura humana, paisajes, cultura maya y religiosidad estaban presentes en los cuadros.

 

Las obras mostraban diferentes elementos que denotan la forma en que el artista concibe ciertas situaciones del mundo, ya sean cotidianas o no.(cortesia de elheraldo.hn)

Pintores nacionales expusieron sus obras en el Club del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), en una muestra que reunió diversidad de movimientos pictóricos, técnicas e inspiración.

Fueron 25 los artistas que en un solo lugar exhibieron alrededor de 50 pinturas en las que los capitalinos que asistieron al evento pudieron observar la capacidad y pasión de sus autores.
Diversidad

En la exposición los amantes del buen arte pudieron apreciar las obras de César Murillo, Denis Berríos, Dilcia Velásquez, Melvin Reyes, Edgar Sánchez, Roger Silva, Elías Díaz, Gaddiel, Iván Soto, Helio Flores, Hugo Gil, José Castro, Obed Aguilar, Julio Sanabria, Jorge Osorio, Johny Castillo, Mario Flores, Delia Flores, José Reyes, Roberto Benítez, Edson Merlo, Elmer López, José Oseguera, Lucky y Carmen Moncada. Los artistas utilizaron variedad de técnicas para pintar en el lienzo diferentes figuras.

Las obras fueron representaciones de varios movimientos artísticos, entre los cuales estaban el realismo mágico de Roger Silva, el surrealismo en las obras de Gaddiel, la pintura modernista de Lucrecia Santos, el impresionismo en las pinturas de Hugo Gil, así como el cubismo y expresionismo; sin dejar de mencionar la pintura abstracta.

Las obras estaban elaboradas en diversidad de técnicas como acrílico sobre lona y tela, acuarela, óleo sobre tela, escultura de relieve, entre otras. La figura humana, paisajes, cultura maya y religiosidad estaban presentes en los cuadros.

Las obras mostraban diferentes elementos que denotan la forma en que el artista concibe ciertas situaciones del mundo, ya sean cotidianas o no.(cortesia de elheraldo.hn)

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Mario Castillo…aferrado a los pinceles

Esas blancas manos que con el suave vaivén de los pinceles han creado hermosas pinturas se resisten a dejar de trabajar. No es fácil. El gran maestro ha pasado toda una vida entre colores, lienzos e inspiración, y hoy, una grave enfermedad lo abate pero no lo vence, y tampoco ha dejado de hacer lo que tanto ama: pintar.
Mario Castillo, el mejor retratista de Honduras según la crítica, adolece de un mal, pero no se ha dado por vencido porque a sus 79 años, pinta mejor que nunca y su inspiración nace de la inquebrantable fe que día a día irradia a los que lo rodean.
Es un orgulloso sampedrano que nació un 8 de diciembre de 1932 en un hogar de seis hermanos y junto a sus padres Ángela Cárcamo y Matías Castillo. Es una gran historia que hoy, Vivir en Rosa se la cuenta para que usted conozca de un personaje que ha hecho no sólo historia en la plástica nacional con su autodidacta talento, sino también porque es un ícono de la pintura hondureña.
Cortesia de : laprensa.hn

Arte boricua en Honduras

Por: Inter News Service
La obra de tres artistas plásticos boricuas será expuesta desde el 1 de diciembre en la Galería Verouska de Honduras, como Invitados Especiales del “Salón de Arte en Miniaturas” que realiza anualmente, desde 1970, el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI), informó el artista Wilmer Colón.

 Colón dijo que las obras a exhibirse son tanto suyas como de los artistas Melquiades Rosario, Rafy Colón y Julio Lugo Rivas.

Se espera la participación de un nutrido grupo de artistas hondureños, quienes exhibirán más de 100 piezas en medios como la pintura, barro y otros materiales. Por primera vez Puerto Rico es representado en este evento; Costa Rica también debutará como país expositor”, dijo Colón en un comunicado de prensa.

La iniciativa surge en respuesta al rico intercambio artístico que existe desde hace años entre estos países, agregó el artista plástico.

Colón y Rosario visitaron a Honduras entre 2008 y 2011 en calidad de “Enviados Culturales” del Departamento de Estado de Estados Unidos. Tanto Colón como Rosario ofrecieron talleres en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en el programa piloto “Combatiendo la pobreza en Tegucigalpa” y fungieron como jueces en bienales nacionales de pintura y escultura, respectivamente.

Rafy Colón tiene pautado viajar, en esa misma calidad, el próximo año y junto a Julio Lugo, participó de un intercambio en abril de este año en Puerto Rico con el artista hondureño Santos Arzú Quioto y con representantes del mencionado instituto cultural y del Museo de la Identidad Nacional (MIN).

Esta exposición de arte en miniatura servirá de puente para proyectos futuros que ya se están coordinando con artistas de Honduras y Puerto Rico, dijo Colón

Espectacular exposición «La Virgen María en las expresiones del Arte de Antares»

Tegucigalpa, Honduras
Inspiradas en la fe y en honor a la Virgen Santísima, las alumnas de sexto, séptimo, octavo y noveno grado de centro educativo Antares de esta capital, realizaron una exposición al público de unas 200 obras de arte (pinturas), elaboradas por ellas mismas, de la imagen de la Madre de Jesucristo.

La primera exposición artística denominada “La Virgen María en las expresiones del Arte de Antares”, fue presentada en el salón Cultural del Banco Atlántida, bajo la coordinación de las autoridades del Centro Escolar Antares, e
inaugurada por la licenciada Liana de Fortín, quien resaltó la iniciativa del proyecto como parte de la filosofía educativa, “de impartir conocimiento, promover la fe y trabajar en un ambiente de familia para alcanzar la felicidad”.
Asimismo, describió que “pintar a la Virgen y buscar sus diferentes advocaciones, impulsa a que las niñas tengan deseos de tratar a la Madre de Dios, que emprendan el papel de María en la vida cristiana para buscar su amable compañía y seguir sus huellas”.
«El arte es una de las actividades más nobles del ingenio humano, ha estado presente como manifestación e cómo el hombre cree, percibe y siente la realidad que lo rodea», agregó.
Indicó además que que «Dios y la Virgen han sido parte fundamental e impulso esencial de las expresiones artísticas a lo largo de todos los tiempos, y este homenaje a la Madre de Dios y Madre nuestra, ha inspirado a todos los artistas en todos los países y en todos los tiempo».
La licenciada Liana de Fortín, agradeció el apoyo a la Asociación Educación y Familia a las ejecutivas Luisa Molina de Peña, a Ana de Lacayo y a las madres y padres de familia.
Previo a la inauguración oficial de la exposición artística en honor a la Virgen María, los presentes se delitaron con la presentación el Coro Infantil músical del Centro Escolar, entre otros actos especiales.
Los diferentes dibujos con la imagen de la Virgen María, pintados, decorados y enmarcados, bajo la dirección artística de la profesora Lilian Colindres y de la academia de arte de la escuela que dirige la licenciada Luisa Peña, fueron presentados en el salón Cultural del Banco Atlántida, fue calificada de espectacular.
hondudiario Enviado por Marino Ortariz

Presentan proyecto «Honduras artistica al descubierto»

Con el objetivo primordial de internacionalizar el arte en el extranjero y fortalecer los lazos de amistad entre países y proporcionar el intercambio cultural enriquecedor para las sociedades se llevará a cabo el reconocido proyecto «Honduras Artística al descubierto» creado en el 2002

El evento tendrá lugar en las instalaciones del Hotel Honduras Maya y en el centro Cultural de San Pedro Sula se estará presentando una exposición Itinerante de arte en apoyo a la delegación de artistas de alto nivel que viajaran a la ciudad Santiago de Chile.

 Texto y fotografia cortesia de : CULANTRO/Hondudiario

El XXI Salón Nacional de Arte

El Centro Cultural Sampedrano (CCS), anunció su “El XXI Salón Nacional de Arte” el próximo 23 de junio, donde los artistas hondureños pueden ser partes a través de sus dibujos con un tema completamente libre.

Esta actividad nace con el fin de estimular a los artistas en la creación de obras que enriquezcan y vitalicen el desarrollo de la plástica nacional, así como reunir y crear un patrimonio con la adquisición de las obras ganadoras del Salón.

“El Salón Nacional de Arte” es una competencia a nivel nacional que el CCS desarrolla como un legado a la ciudad de San Pedro Sula, en el ámbito cultural.

Este año la competencia es en la técnica de dibujo y el tema libre, asimismo las autoridades del CCS indicaron que la convocatoria está abierta para artistas nacionales, naturalizados y residentes con más de cinco años de permanencia en el país.

Uno de los requisitos para participar en este evento es que las obras presentadas deberán ser inéditas, originales y recientes, utilizando cualquier material tradicional y/o experimental (no retratos). Las obras deberán entregarse listas para exhibir (con argollas).No se aceptarán obras recién pintadas o maltratadas.

Asimismo, explicaron que las medidas de las obras no deberán ser mayores a un metro por un metro (1 x 1 metro). Las obras deberán estar debidamente identificadas en la parte posterior con el título de la obra, nombre del autor, dimensiones, técnica utilizada y precio de venta.

Se podrán inscribir un máximo de dos (2) obras por artista. El participante deberá llenar el formulario de inscripción e incluir un breve currículo y fotografía reciente.

Sólo se expondrán aquellas obras que el Jurado Calificador seleccione.

La fecha máxima de entrega de obras para poder participar en el XXI Salón Nacional de Arte es el viernes 17 de junio hasta las 4:00 de tarde.

Fuente : Hondudiario

“Tutti frutti catracho”: de Arturo Sosa

El fotógrafo Arturo Sosa, ha plasmado curiosos murales propios de la cultura popular hondureña, en una creativa exposición denominada “Tutti frutti catracho”.

La exposición tiene como objetivo presentar la singularidad de cada país a través de la gráfica popular como elemento diferencial, reunir las singularidades de cada una de ellas y facilitar la comparación enriquecedora que permita la reflexión sobre afinidades y diferencias entre ellas.

lostérminos “popular”, “autodidacta”, “outsider”, “alternativo” “efímero”“aficionado”, entre otras, han aparecido en el campo académico de forma fugaz y, a veces, con connotaciones despectivas.

Lo cierto es que estos autores, hombres y mujeres mayoritariamente anónimos, producen el 90 por ciento de la gráfica mundial y lo hacen con infinidad de ideas, estilos y tratamientos compositivos y cromáticos.

La exhibición cuenta con estampas que retratan distintos letreros comerciales elaborados por artistas anónimos que pintan estas piezas para promover su empresa o negocio familiar y otros, como ingreso monetario.

Renuevan su repertorio constantemente, con originalidad e intuición, transformando las influencias que reciben a su propia cultura. Sus trabajos son singulares, auténticos y sinceros porque parten de sus propios recursos sin verse afectados por la moda o determinadas tendencias.

La iniciativa de crear un archivo del registro fotográfico de expresiones de la gráfica popular latinoamericana ha tenido como antecedente la exposición “Tutti Frutti” Gráfica Popular y Diversidad Cultural, organizada por la AECID y que reivindica la gráfica popular como una importante expresión de la diversidad cultural y del valioso patrimonio que ésta representa.

El éxito obtenido y el interés despertado en aquellos países en los que hasta la fecha se ha presentado dicha muestra, han reforzado la pertinencia de realización de este proyecto.

En el marco de la Cooperación Cultural de España en Iberoamérica, el Archivo “Tutti Frutti” Gráfica Popular / Latinoamérica tiene la voluntad de documentar, preservar y divulgar una parte de este patrimonio, muchas veces efímero, mediante su registro fotográfico sistemático.

Este archivo digital, no comercial y de consulta gratuita, se generará a partir de encargos a profesionales de las artes visuales, fotógrafos, artistas plásticos, diseñadores, etc. con destacada experiencia en fotografía, seleccionados por un comité asesor.

Fuente : http://www.hondudiarioh.com/l/Culantro/node/74

Exposicion de Roger Silva

TEGUCIGALPA.- En la antañona ciudad de Comayagua se abrirá hoy, a las 6 de la tarde, la exposición ´´El arte de Roger Silva Pérez´´.
Con la muestra del conocido pintor surrealista, se inaugurará el Salón Cultural del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, IHCI., en la ex capital del país.

El artista hondureño, es maestro en Artes Plásticas, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes con estudios en Arquitectura y Letras.

Ha realizado más de 25 exposiciones y es reconocido a nivel nacional e internacional. Durante una entrevista concedida a LA TRIBUNA, Silva expresó que la exhibición se realiza en esa localidad, porque es una ciudad en crecimiento y su legado colonial la vuelve un gran museo.

Además, dijo sentirse honrado en ser el primer artista de la plástica invitado a exponer en este centro, donde dará a conocer su trabajo inspirado en esa ciudad, en su histórica catedral, templos, bellas plazas y museos. En la muestra también se verán algunas obras de colecciones anteriores, enlas cuales predominan la figura de la mujer, la vida, la espiritualidad y otros temas.
Silva, al igual que pintar, le gusta la escultura en papier mache, con esta técnica se recicla el papel que luego se usa para laborar esculturas tamaño natural de figuras femeninas y masculinas. Diseña muebles, así como escenografías para teatro y eventos musicales.

Dice que también disfruta diseñar para prensa, revistas y crear ideas para tv y radio. En relación al arte en Honduras, considera que se esta dando mayor apertura a los artistas en los museos y galerías.



Los números de 2010

Felicitaciones de el equipo de WordPress :

Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:

Healthy blog!

El Blog-Health-o-Meter™ indica: Wow.

Números crujientes

Imagen destacada

Un barco de contenedores puede llevar a unos 4.500 contenedores. Este blog fue visto cerca de 20,000 veces en 2010. Si cada cada visita fuera un contenedor, tu blog llenaria 4 barcos.

En 2010, publicaste 48 entradas nueva, haciendo crecer el arquivo para 88 entradas. Subiste 208 imágenes, ocupando un total de 38mb. Eso son alrededor de 4 imágenes por semana.

The busiest day of the year was 21 de abril with 195 views. The most popular post that day was Pintura del artista Alex Banegas.

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran facebook.com, jamolandnews.blogspot.com, search.conduit.com, mail.yahoo.com y widgets.cc.

Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por oleos famosos, pinturas de paisajes, ramon amaya amador, pinturas hondureñas y olanchito ciudad civica.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

Pintura del artista Alex Banegas junio, 2009

2

Obras de Sergio Almendarez y Cesar Sandoval agosto, 2009
2 comentários

3

Paisajes campestres tallados en madera marzo, 2009
5 comentários

4

Paisajes primitivistas julio, 2009

5

Pinturas de Sergio Almendarez junio, 2009
2 comentários

ciones

El arte de Cleonique Hilsaca

Cleonique Hilsaca es arte,color,imaginacion, esta joven artista hondureña,que estudia en una Academia de Artes norteamericana ha alcanzado a su corta edad un gran éxito pues sus obras han sido publicadas en varias revistas importantes de arte y en otras secciones de arte de varios periodicos norteamericanos.

Visita su sitio web en BEHANCE

Cinco maestros de la plástica hondureña

Cinco maestros de la plástica hondureña
Un libro, cinco historias y una herencia: la pintura. Es el tesoro que ofrece este invaluable compendio visual y editorial en honor a grandes maestros del pincel
09.04.10 – Actualizado: 09.04.10 06:53pm – Redacción: redaccion@laprensa.hn


San Pedro Sula, Honduras

Cinco hombres que han dejado huella en la historia del país a través de la pintura han quedado perpetuados en un valioso texto bautizado, como un tributo a ellos, con el nombre de “Cinco maestros de la plástica hondureña”.

Este compendio visual y editorial refleja el apoyo a los grandes baluartes del arte en Honduras por parte de la Fundación para el Museo del Hombre Hondureño y el Banco Central del Honduras, productores del valioso libro.

Juan Manuel Posse fue el productor ejecutivo del proyecto en el que están plasmados las obras y los artistas que han elevado a Honduras a un sitio de respeto en cuanto a arte.

Gelasio Giménez, Benigno Gómez, Mario Castillo, Moisés Becerra y Miguel Ángel Ruiz Matute son los escogidos por su invaluable aporte al arte pictórico en un país donde hay abunda el talento artístico sin explotar.

El libro

La dirección editorial estuvo a cargo de la talentosa Ileana Cerrato, quien define este material “como una verdadera joya de la literatura artística” gracias a sus protagonistas e historias.

El famoso fotógrafo capitalino Rubén Merlo se encargó de la edición gráfica de portada e interiores, captando a los cinco maestros con la auténtica personalidad que los distingue.

“Fueron meses de intenso trabajo, pero fue una misión que me llena como persona porque compartí con verdaderos artistas, leyendas del arte nacional y que han aportado arte verdadero y con calidad a Honduras y sus próximas generaciones”, destaca.

Los análisis de cada pintor fueron hechos por expertos de la descripción artística. El cubano-hondureño Gelasio Giménez fue retratado en una excelente descripción por Carlos Lanza, el santabarbarense Benigno Gómez, por Dino Fanconi, y el sampedrano Mario Castillo, por Delmer Mejía.

El quehacer pictórico del copaneco Moisés Becerra quedó reflejado para siempre en este libro gracias a la pluma de Ramón Caballero, mientras que Allan Núñez se encargó de la reseña del sampedrano Miguel Ángel Ruiz Matute.

Cada uno de los escritores reflejó la esencia de los artistas que engalanan la portada de este libro de colección y describen magistralmente el alma de sus lienzos, su técnica y mejor aún, el mensaje que transmiten en cada una de sus pinturas.

Un año entero duró la producción del libro debido a que algunos pintores no se encontraban en el país. Becerra llegó de Milán y Ruiz Matute de Londres exclusivamente por este motivo.

Cada pintor habló de sus experiencias y los momentos que se vivieron durante la labor fotográfica fueron memorables.

“Ellos compartieron sus sacrificios, inicios, satisfacciones y estudios, pero el más grato momento fue cuando se reunieron Becerra, Gómez y Castillo y hablaron de tantas cosas. Disfrutaron tanto la convivencia”, afirma Merlo.

Sorpresa

Mientras la producción ultimaba detalles para presentar este tributo editorial dedicado a grandes precursores de la pintura, uno de ellos fallece dos semanas después de haber culminado con su trabajo fotográfico.

Dijo adiós el gran Gelasio Giménez, quien pese a no ser hondureño, logró ganarse el respeto y le ofrendó al país todo el talento que cultivó tras haber dejado su natal Cuba en busca de su verdadero destino en la plástica.

“Cinco maestros de la plástica hondureña” es una digna exaltación a esa semilla de arte que se sembró hace más de seis décadas en Honduras gracias a estos baluartes de la pintura y que hoy ha germinado con una belleza incalculable y frutos dignos de esta fértil tierra.

Expone en el libro su inmenso respeto y admiración por estos artistas Sandra de Midence, presidenta del Banco Central de Honduras, mientras se realizaba la producción del texto. También Armida de López Contreras, presidenta de la Fundación para el Museo del Hombre Hondureño, y el director ejecutivo de esta institución cultural, Juan Manuel Posse.

El arte de Willy Flores

De padres hondureños, nace en Coyoacán, México, en 1976.
En 1997 se egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras.
En 2000 se radica en Costa Rica. De 2001 a 2003 estudia Historia del Arte en la Casa del Artista.
Durante el 2007 viaja a Europa para acercarse aún más al conocimiento de la obra de los grandes maestros.
Actualmente vive y trabaja en San José, Costa Rica.
Ha realizado numerosas exposiciones,recibido premios y realizado varias publicaciones.(La introduccion y fotos fueron extraidos de su sitio web)
Visita su sitio web

Roger Silva Perez:Color,realidad y fantasia

Roger Silva Perez es un artista hondureño maestro en Artes Plásticas,egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes con estudios en Arquitectura y Letras en varias Universidades.
Ha realizado más de 25 exposiciones y es reconocido a nivel nacional e internacional como un gran artista.
Además es Periodista y edita la columna cultural y social «Comentarte» de Diario La Tribuna de Honduras .visita su sitio web aqui

Galeria de arte Ana Isabel Acosta

Galeria Sixtina

Wilmer Nuñez Murillo : Un artista de Honduras

Wilmer Nuñez es un artista plástico y Diseñador Gráfico, que estudió en el Instituto de Bellas Artes.
Fuente de las fotografias : WilmerMurillo.com/blog/gallery