Manuel Barrios (Pintor hondureño)

Christian Medina : un talentoso artista autodidacta

Con una galería espectacular de retratos en los que figuran personajes del séptimo arte, historietas, cómics y reconocidas modelos internacionales, el pintor autodidacta Christian Danniel Medina Galo nos abrió la puertas de su hogar para mostrarnos su invaluable colección de obras.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

El joven de 23 años incursionó en el mundo de la pintura a los nueve como un pasatiempo y a través de los años ha ido perfeccionando su técnica. Su talento es nato, ya que nunca ha asistido a una escuela de arte.

Retrato con colores pastel seco y con lápiz de color.

Su formación ha sido a base de tutoriales en Internet, además de inspirarse en los grandes del lienzo internacional, como Jeremy Mann y Casey Baugh, ya que ambos trabajan en todo su esplendor la técnica del carboncillo, una de sus favoritas.

el grafito, pasteles, óleo, tinta y carboncillo cobran vida, ya que a través de ellos estampa postales que parecen fotografías, por lo bien trabajadas que están.“Mi especialidad es el carboncillo, debido a su alta variedad de efectos y texturas y a su capacidad de difuminación, agregándole el volumen y contraste que se logra en la obra lo hacen más placentero a mi gusto”, asegura el pintor.

The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

Aunque la máxima expresión de su talento está enfocado en las grandes celebridades del cine, la música y la moda, también incluye en su repertorio artístico el diseño de paisajes y tatuajes, con obras en las que fusiona varias técnicas y los ambientes más sublimes en una búsqueda constante de explorar temáticas que lo hagan crecer en el mundo de la pintura.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

La similitud que logra Medina en un retrato comparado con el mundo real es impresionante, ya que el arte corre por sus venas y eso lo hace conquistar a los espectadores que han tenido la oportunidad de apreciar o adquirir una de sus obras.

Por : Ingrid Antunez , Diario El Heraldo, Seccion VIDA

“Nosotros exponemos 2015” : el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras

Geovana Ayón le dio vida a este maniquí vestido con tutú.

“Nosotros exponemos 2015” una vez más convierte el Salón Cultural del Banco Atlántida en un colorido jardín donde florece el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras, que ponen en escena 472 coloridas creaciones con exquisitos acabados de los alumnos del Estudio de Arte de Carolina Flores de Carías y lo mejor de Francisco Pinto Rodezno, Santos Arzú Quioto y Orlando Roque.

Santos Arzú Quioto, Carolina Carías y Francisco Pinto Rodezno se unen para poner en alto el arte en Honduras.

Desde hace más de una década, pero intensivamente en los últimos cinco años, el estudio tiene el apoyo incondicional de estos tres maestros de las artes visuales, quienes unidos a la formación de importantes valores como la paz y solidaridad de esta escuela han compartido su experiencia profesional con los alumnos de esta academia a través de talleres y charlas sobre el manejo de técnicas que fusionan la majestuosidad de la escultura y la pintura.

En cada trabajo, los alumnos reciben asesoría personalizada.

Este enriquecedor encuentro artístico, que se realiza desde hace 24 años, no solo promueve en los niños y adolescentes el arte como herramienta de trabajo en su vida escolar, sino que también propicia una cultura de sensibilidad que sin duda dejará una huella imborrable en cada uno.

Estas obras permiten admirar la riqueza artística que existe en el país.

“Es una experiencia muy gratificante compartir nuestro estilo pictórico con los niños y a su vez nos enriquece que estas jornadas se conviertan en conversatorios donde ellos plasman sus inquietudes”, expresó Francisco Pinto.

Formación, talento y disciplina son la mayor carta de presentación de estos alumnos.

Dentro de la muestra colectiva que se inaugurará este sábado 16 de mayo también destacan personajes como Roberto Sosa y Juan Ramón Molina, autoría del artista Orlando Roque, como una forma de inculcar en las nuevas generaciones el amor hacia la poesía hondureña.En reconocimiento al aporte de estos artistas, diez de las obras expuestas han sido adquiridas para engalanar y renovar la pinacoteca de esta prestigiosa institución bancaria.
Por : Alejandra Canales / Seccion VIDA / Diario El Heraldo

Nelson Omar Salgado y el arte efímero en Honduras

Desde hace dos meses, un quijotesco pintor se ha propuesto la misión de convertir en un gigantesco lienzo el capitalino Paseo Liquidámbar.

Su objetivo es plasmar en la Peatonal sus obras artísticas, que duran minutos, horas y quizás un día a lo sumo.

Se trata de Nelson Omar Salgado, un artista nacional de 57 años de edad, que a pulso se ha granjeado el título de “Precursor del arte efímero en Honduras”, técnica callejera que por primera vez se practica en el país.

Siempre se ha considerado un muralista, pero ahora es pintor por necesidad. Aclaró que no vive de eso, solo sobrevive.

Es muy común ver a Salgado con tizas de varios colores, elaborar réplicas de los grandes genios del pincel y de la acuarela en la vía más poblada de Tegucigalpa.

Estudió tres años en la Escuela de Bellas Artes, donde también impartió clases. Pero le fue mal en la vida, como a tantos artistas que se sienten en medio de una tierra hostil para hacer florecer el ingenio.

Ahora sobrevive de la caridad pública y su centro de operaciones es la Peatonal, aunque ahí la competencia es dura.

También pululan músicos, lisiados, ancianos y hasta las denominadas estatuas vivientes, que se disputan los pocos centavos que dejan los parroquianos. Pero como él dice, “para todos da Dios”.

Todos los días se le desde horas temprana, casi besando el adoquín mientras tiza y carbón en mano le va dando forma a sus fugaces dibujos.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Desde siempre su fuerte ha sido la figura humana en murales. “Esto hay que trabajarlo a base de manchas y éstas con la lejanía puede formar lo que usted quiera”, explicó.

Como por arte de magia aparecer en el suelo, réplicas de genios como “las Meninas”, de Rubens; “El Moisés” y “El David”, de Miguel Angel e imitaciones del Greco y Diego Rivera, para citar algunos.
Esbozó una sonrisa en su curtido rostro cuando se refirió a su única hija. No obstante, reconoció que ella no heredó su amor por la acuarela, pero si su nieta.

“La obra más grande que he hecho en la Peatonal es la creación desde Adán. Tenía ocho metros de largo y me llevó varias horas. Pero desapareció en segundos”: Nelson Omar Salgado, muralista

Entre todas sus tristezas hay algo que lo llena de orgullo. Y es que desde hace unos ocho años, la Alcaldía capitalina le ha designado una tarea especial.

Es el encargado de elaborar las primeras dos alfombras multicolores que se extienden en todo su esplendor frente al atrio de la Catedral Metropolitana cada Semana Santa. “Eso no tiene precio”, murmuró con una mal disimulada satisfacción.

De esa forma, le agradece a Dios todas las bondades que ha gozado durante el año. “Con ese trabajo no deseo quedar bien con ningún hombre, sino para agradecer al Altísimo”, comentó.

Lo triste de su obra es que quizás una figura que le ha costado hasta dos horas diseñarla, en un santiamén desaparece bajo las pisadas de los centenares de personas que indiferentes a su esfuerzo la pisotean.

“Pero mi mayor enemigo es el agua”, confesó. En efecto, le estaba dando los últimos retoques a una auténtica obra maestra, cuando como producto de una pertinaz llovizna, vio que la corriente de agua se llevaba en segundos “La Piedad”, de Miguel Angel.

Noticia cortesia de : Diario Tiempo

Perfil de la artista hondureña Zarina Martinez

Texto y fotografias cortesia de : hondudiarioh.com
La pintora hondureña Zarina Martínez, especialista en pintar retratos de personas y animales, ha logrado cautivar a los turistas y cientos de compatriotas que se dirigen hasta su lugar de trabajo en Valle de Ángeles para obtener una pieza de su arte.

Zarina ha logrado pintar hasta 23 retratos en un solo día tomándole de 20 a 25 minutos pintar cada cuadro.

Otro de sus talentos es pintar en oleo, pasteles y acrílico entre otros, pero su especialidad es la pintura en carbón.

Asimismo, pinta sobre cartulina, lienzo en diferentes medidas que va desde 18 x24 pulgadas hasta 2 metros x 4 pies, dependiendo el gusto del cliente y los precios varían desde 200 hasta cinco mil lempiras en grafito.

Cuando pinta a personas en vivo les pide que hablen un poco de las cosas buenas que han vivido para que la luz de sus ojos brille más, mencionó Zarina.

Ha participado en diferentes ferias internacionales y próximamente estará en Costa Rica durante dos semanas para la exhibición de su arte.

El talento de Zarina comenzó a dar fruto desde los cinco años, estudió un corto tiempo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y tuvo la instrucción de los pintores Julio Bizquer y Alfredo Martínez, actualmente vive el la ciudad de Valle de Ángeles y es aquí donde tiene su taller y exhibición de ventas “Casa de arte”.Culantro.

Fuente original de la noticia : http://www.hondudiarioh.com/l/Culantro/node/652

El arte del lápiz grafito

Una exposición de retratos en técnicas en lápiz grafito presentó el arquitecto Ramón Valdez Mejía en un centro comercial de la ciudad. El experto a través de este delicado arte exhibió las imágenes de personalidades ceibeñas, de algunos que ya descansan en la paz de Dios.

“El propósito es dar a conocer una parte de la faceta de este precioso arte, en donde se resaltan las facciones de las personas para que puedan ser conocidas al ser expuesto. Este tipo de trabajo es delicado, tiene que ser tratado con mucho cuidado porque se trata de un rostro humano”, expresó .

En diez años de aplicar la técnica de grafito, Valdez ha pintado a personalidades políticas del país como es Gabriela Núñez, Marlon Lara y el presidente Porfirio Lobo Sosa. El pintor prepara otros retratos para ser expuestos en fechas especiales que se festeja en La Ceiba.

Por Marlen Ávila/El Ceibeño/La Prensa

Murales ambientales en Honduras

Jovenes en el Valle del Aguan, Yoro, Honduras, trabajan en murales con mensajes ambientales. El grupo es integrado por jovenes de dos comunidades que historicamente han tenido rivalidades. Cada mural se desarrollo con dibujos hechos por los integrantes del grupo, y fueron pintados por ellos tambien con el apoyo de AJAASSPIB (Asociacion de Juntas de Administradoras de Agua del Sector Sur del Parque Pico Bonito) y ArtCorps.
VER VIDEO

http://player.vimeo.com/video/17491920

Murales ambientales en Honduras from ArtCorps on Vimeo.

Miguel Romero un genial artista hondureño

El pintor y escultor hondureño Miguel Romero reside actualmente en Alemania,sus obras han sido presentadas en varias exposiciones en Europa,Estados Unidos y Centroamerica.
Puedes conocer mas de sus obras visitando su sitio web

Exposiciones individuales
2009
Entschärfungen, Multi Art International, Bonn, Alemania.
2008
Intimidades, Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa, Honduras.
Family Matters, Flatlanders Art Gallery, Adrian, Michigan, USA.
Körpersprache, Volkshochschule Tübingen, Tübingen, Alemania.
2007
Auf’s Papier Gebracht, Die Künstlerei, Tübingen, Alemania.
2006
Miguel Romero, H. Fischer Ausstellungsräume, Tübingen, Alemania.
2004
Ruminations, MFA Thesis show, Graduate Studios, Montana State University School of Art, Bozeman, Montana, USA.
2003
Taught by the wind, Graduate Studios, Montana State University School of Art, Bozeman, Montana, USA.
Corpo-realities II, Graduate Studios, Montana State University School of Art, Bozeman, Montana, USA.
Corpo-realities, Graduate Studios, Montana State University School of Art, Bozeman,Montana
Exposiciones colectivas
2008
Honduran Biennale 2008, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras.
2007
XVIII Antología de las Artes Plásticas, Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa, Honduras.
Dogboy Reunion, Flatlanders Art Gallery, Adrian, Michigan, USA.
2006
Bloque de Nieve, Museo de Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica.
2004
Over the Clover, O’Ryans, Livingston, Montana, USA.
Christmas Gift Show, Livingston Art and Cultural Center, Livingston, Montana, USA.
Painting and Sculpture, Livingston Art and Cultural Center, Livingston, Montana, USA.
2002
Katariosa, Escuela Agricola Panamericana de El Zamorano, Honduras.
Annual Graduate Exhibit, Copeland Gallery, Montana State University School of Art, Bozeman, Montana, USA.

Fuente : Museo de arte y diseño comtemporaneo

Dibujos con café

TEGUCIGALPA.-El pintor y escultor hondureño Gustavo Armijo presentará en el Museo para la Identidad Nacional, MIN, su más reciente trabajo titulado “Dibujos con Café”.

La muestra del artista y maestro de artes plásticas es una serie de bosquejos elaborado con bolsas de café. Gustavo Armijo, con una amplia trayectoria de más de 30 años ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. En 2009 obtuvo el Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra”. La inauguración esta programada el 20 de noviembre a las 3 de la tarde.
Fuente : «Para Comentarte» Diario La Tribuna

Mas que arte es mi pasión : Carlos Mejia

Carboncillos de Olman Garcia

El joven artista Olman Garcia, nos presenta una serie de carboncillos de sus amigos