Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

El año 2015 fue un año prolífico para los artistas hondureños quienes pasearon muy ufanos su arte por el mundo. Se puede decir que Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

Finlandia, México, Ecuador, Estados Unidos, fueron algunos de los países que dieron la bienvenida al arte hondureño y que admiraron la destreza y creatividad de los nuestros.

Uno de los eventos que más destacó en 2015 por su diversidad artística y cultural fue la un colectivo de artistas, consagrados, noveles o emergentes – en realidad no importa—que logró captar la atención de los ecuatorianos durante la semana de la hondureñidad con la exposición “Conceptos, Trazos y Formas” que se llevó a cabo en ese país sudamericano.

 

Allan Rosembelt, Mario Leonel Flores, Andrés Mejía

En ese encuentro mostraron su arte los pintores Celsa Flores, Dennis Cerrato, Omar Sánchez, Fernando Venegas, Orlando Roque, Rubén Salgado y Víctor Hugo Cruz, quienes desde diversas ópticas dieron a conocer sus expresiones artísticas.

Otra de las exposiciones que cruzó las fronteras fue la de un grupo de expertos de la plástica, quienes viajaron a México para dar vida en la décimo segunda edición de “Honduras Artística a Descubierto”, en el “Festival Internacional de las Artes Julio Torri, Coahuila 2015”.

En esta exhibición expuso su trabajo Medardo Cardona, Carmen Moncada, Julio Sanabria, Lucrecia Santos, Allan Rosembelt, Dinora Cruz, Leonel Flores, Rubén Salgado y Andrés Mejía.

 

Medardo Cardona, Carmen Moncada, Lucrecia Santos, Julio Sanabria.

Mientras que en “Honduras Artística al Descubierto Buenos Aires” hicieron un despliegue de su arte, Darwin Mendoza, Pilar Leciñena, Rubén Salgado y Andrés Mejía, captando el interés y atención del público argentino.

Y por si esto fuera poco otro grupo de 15 expedicionarios del arte incursionaron con muy buen suceso en tierras finlandesas.

“Esta Tierra Heredada” fue comandada por Dennis Cerrato y la integraron Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berrios, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz y Delmer Mejía.

 

Hendry Rivera, Sergio Martínez, Dennis Cerrato, Víctor Hugo Cruz.

Por último, pero no menos importante la muestra “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras” viajó a El Salvador en el marco de la celebración de las fiestas patrias de Centroamérica.

Este encuentro fue concebido como un proyecto expositivo de artistas intergeneracionales conformado por Benigno Gómez, Luis H. Padilla, Víctor López, Gustavo Armijo, Celsa Flores, Rolando López Tróchez, Alfredo Martínez Ponce, Rossel Barralaga, Carmen Moncada, Federico Rosa y Otto Sabillón, con una serie de pinturas, esculturas e instalaciones.

Fuente : Diario La Tribuna, Seccion Sociales (28 Dicienbre 2015)

Manuel Barrios (Pintor hondureño)

Exposicion “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”

Un año de trabajo, 20 mujeres artistas, una sola inspiración, El amor por Honduras…

Hace un año, recibimos un mensaje a nuestra pagina de parte de Ada Margarita Rodríguez de Hernández y nos comentaba que por medio de Estudio 7, asociación que se encarga de promocionar el arte de la pintura mediante el desarrollo de la creatividad, tenían en mente realizar el proyecto de preparar una exposición de pintura tomando como tema a Honduras, bajo la inspiración del amor que se siente por ella, un proyecto que se llevaría a cabo solo por mujeres artistas y que les tomaría un año en realizarse, el tiempo pasó lentamente…

Mientras tanto y a todo lo largo del 2015, las artistas de Estudio 7 se involucraron en un largo proceso de producción artística, hibridando lenguajes pictóricos modernistas con temas hondureños, un trabajo donde los lienzos producidos incorporaron valores étnicos propios del país, aspectos de nuestro paisaje, de nuestra flora y fauna, de nuestros mares y cielos, una producción que vio consumadas 80 obras de manos de las 20 artistas participantes.

 

 

Las mujeres, que trazo a trazo han buscado representar en una diversidad de lenguajes pictóricos a nuestra Honduras, toman en esta exhibición un papel central. Estas 20 artistas mujeres, varias de las cuales figuran en las telas en lenguajes cubistas, han mezclado estos temas hondureños con estilos modernistas: simbolismo, post-impresionismo, expresionismo y neo-expresionismo, por mencionar algunos.

El resultado es una exhibición de mucha riqueza pictórica, de palpitantes y coloridas estampas que evocan y provocan la emoción de ser hondureños, y nos incitan a intensificar el proceso de buscarnos en nuestra producción artística.

La muestra propone, pues, una diversificación de los lenguajes pictóricos como antídoto al privilegio del que goza la pintura naturalista en el país.

El resultado final, “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”, nombre de la exposición de pintura que fue presentada al público en la Galería del Centro Cultural Sampedrano.

Honduras is Great agradece públicamente a todos los miembros de Estudio 7 y en particular a  Ada Margarita Rodríguez de Hernández por haber utilizado el sentimiento de amor por nuestro país que despide esta iniciativa de todos los hondureños.

Fuente : Honduras is great

«Honduras al descubierto» en Festival de las artes de Mexico

Galeria de arte expuesta en Festival de Arte Julio Torri 2015 en Torreon Coahuila…. fotos por cortesia de Grupo Milenio (Mexico)

 

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Galería del Isauro en Coahuila recibe a artistas hondureños

La exposición de artistas hondureños que presenta el festival Julio Torri en la Galería del TIM, durará un mes.

Un recorrido por parte de la plástica contemporánea de algunos artistas hondureños, será inaugurado como parte del Festival Internacional de las Artes Julio Torri, hoy a las 6:00 de la tarde en la Galería del Teatro Isauro Martínez.
La exposición «Honduras al descubierto», cuenta con la participación de los artistas centroamericanos Iván Soto, Julio Visquerra, Sergio Martínez, Francisco Pinto Rodezno, Pedro Joaquín Mendoza, Hugo Espinoza y Óscar Hernández, quienes presentarán obras en varios formatos y técnicas.
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En coordinación con el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, la Secretaría de Cultura de Coahuila, presenta el trabajo de un grupo de creadores que además han realizado exhibiciones en Francia, Italia, Alemania, Austria, España, Suiza, Corea del Sur, Cuba, Puerto Rico, Brasil, Chile, México, Estados Unidos y Canadá entre otros.
La muestra estará abierta de manera gratuita durante todo el mes de octubre en la galería de arte contemporáneo del teatro Martínez.
Un esfuerzo que además buscará un vínculo con el instituto del país centroamericano, para realizar futuros intercambios con creadores de Coahuila, informó la SEC.

“Esta tierra heredada” : Artistas hondureños exponen su arte en Finlandia

Por segunda ocasión el arte hondureño llega a tierras finlandesas, y en esta ocasión, es un grupo de 15 artistas que exponen sus pinturas en el complejo Mauno Biocity, en la ciudad de Turku.

La muestra “Esta tierra heredada” fue inaugurada el 3 de septiembre, en ese país de la unión europea, donde el público conocerá el arte representado en cuarenta y cinco obras, cuya temática central es la mujer y su radiante belleza.

La exposición fue organizada por la hondureña Helem Folsade

Dennis Cerrato se encuentra en representación de la delegación de pintores, que la integran Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berríos, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz, Delmer Mejía.

Obras del artista olanchitense Julio Visquerra

La exposición que fue organizada por la hondureña Helem Folsade, representante honoraria de la Asociación Hondureña de Artistas Visuales (Ahavi) en Finlandia y Europa, estará abierta hasta el 18 de septiembre.

Obras del artista Delmer Mejía.

Fuente : textos y fotografias cortesia de Diario La Tribuna

Efraín Benítez : “Ciudad difusa”

Las manos, las que trabajan, que construyen y destruyen, tienen en la obra del pintor Efraín Benítez toda la expresividad para mostrar el esfuerzo, el amor y la maldad reflejados en la sociedad.El artista plástico trabaja desde hace algunos meses en este nuevo proyecto que se constituye en el tercero de su carrera, luego de las exposiciones que ha realizado en 2000 y 2012, siendo la última dedicada a Tegucigalpa y llamada “Ciudad difusa”

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

.Desde su taller, donde la obra sigue en proceso sin fecha exacta para su presentación al público, el pintor compartió que “las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen; están las manos asesinas y las que crean arte al pintar o ejecutar un instrumento”.El artista aborda varios temas relacionados con Honduras, su gente trabajadora, la debilidad de la justicia y también la violencia que se vive a diario.

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen»

“Enfoco mi obra desde diferentes puntos, y si hay una denuncia social abordada de manera metafórica”.En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Benítez dijo que este proyecto seguirá abierto aún después de la exposición, y no descarta la posibilidad de hacer grabado y escultura sobre esta misma temática, ya que para él crear es una necesidad y no lo ve como un beneficio económico, ya que al igual que otras manifestaciones artísticas, como el teatro y la música, la pintura no es muy valorada por las personas,

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

“al arte no se le da lo que merece, pese a que a través de él se educa y sensibiliza”, expresó.

En Toronto exhiben obras de hondureños Visquerra y Martínez

En Antares Publishing House and Terra Art, de Toronto, Canadá, se realiza una exposición que reúne las obras de artistas plásticos de 21 países de América.Titulada “Arte de las Américas”,

Este es el afiche de la muestra que reúne a 21 pintores de América.

la muestra incluye obras de los pintores hondureños Julio Visquerra y Sergio Martínez.El mundialmente reconocido Fernando Botero, de Colombia; Jorge Perugachi, de Ecuador y Joselito Sabogal, de Perú, son algunos de los pintores que integran esta exposición donde también hay representación de Estados Unidos, México, Canadá, Brasil, Cuba y República Dominicana.

La muestra “Arte de las Américas” reúne las pinturas de artistas de 21 países del continente y Honduras está representada.

Sergio Martínez expresó que se siente alegre de haber sido elegido para ser parte de la muestra, “es para mí muy importante, pues mi pintura fue sometida a una selección con varios curadores de arte internacional”, y agregó que “me llena de satisfacción y orgullo, y agradezco a Dios que mi obra esté entre grandes maestros de la pintura mundial”.

La música y la mujer en la obra de Sergio Martínez.

Por su parte, Julio Visquerra señaló que “siempre una exposición fuera de nuestras fronteras es una proyección importante para todo artista, a la vez que estamos contribuyendo a proyectar la imagen plástica de nuestro país”.

Las hermosas y delicadas mujeres en la obra de Sergio Martínez están presentes en la muestra que reúne a pintores de 21 países.

El colorido tropical de la pintura de Julio Visquerra es el toque de color catracho en Canadá.

Esta no es la primera vez que artistas hondureños presentan sus obras en Canadá; en 2012 la Embajada de Honduras en el país norteamericano gestionó una exposición de pinturas y desde entonces han sido constantes las muestras de arte hondureño en Ottawa, Montreal y Toronto.

Cortesia de Diario El Heraldo seccion : Hondureños en el Mundo

“Nosotros exponemos 2015” : el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras

Geovana Ayón le dio vida a este maniquí vestido con tutú.

“Nosotros exponemos 2015” una vez más convierte el Salón Cultural del Banco Atlántida en un colorido jardín donde florece el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras, que ponen en escena 472 coloridas creaciones con exquisitos acabados de los alumnos del Estudio de Arte de Carolina Flores de Carías y lo mejor de Francisco Pinto Rodezno, Santos Arzú Quioto y Orlando Roque.

Santos Arzú Quioto, Carolina Carías y Francisco Pinto Rodezno se unen para poner en alto el arte en Honduras.

Desde hace más de una década, pero intensivamente en los últimos cinco años, el estudio tiene el apoyo incondicional de estos tres maestros de las artes visuales, quienes unidos a la formación de importantes valores como la paz y solidaridad de esta escuela han compartido su experiencia profesional con los alumnos de esta academia a través de talleres y charlas sobre el manejo de técnicas que fusionan la majestuosidad de la escultura y la pintura.

En cada trabajo, los alumnos reciben asesoría personalizada.

Este enriquecedor encuentro artístico, que se realiza desde hace 24 años, no solo promueve en los niños y adolescentes el arte como herramienta de trabajo en su vida escolar, sino que también propicia una cultura de sensibilidad que sin duda dejará una huella imborrable en cada uno.

Estas obras permiten admirar la riqueza artística que existe en el país.

“Es una experiencia muy gratificante compartir nuestro estilo pictórico con los niños y a su vez nos enriquece que estas jornadas se conviertan en conversatorios donde ellos plasman sus inquietudes”, expresó Francisco Pinto.

Formación, talento y disciplina son la mayor carta de presentación de estos alumnos.

Dentro de la muestra colectiva que se inaugurará este sábado 16 de mayo también destacan personajes como Roberto Sosa y Juan Ramón Molina, autoría del artista Orlando Roque, como una forma de inculcar en las nuevas generaciones el amor hacia la poesía hondureña.En reconocimiento al aporte de estos artistas, diez de las obras expuestas han sido adquiridas para engalanar y renovar la pinacoteca de esta prestigiosa institución bancaria.
Por : Alejandra Canales / Seccion VIDA / Diario El Heraldo

Réplicas del Museo del Prado, en Honduras

La inauguración de la muestra “El Museo del Prado en Honduras” constituye una celebración al arte, ya que los transeúntes tienen acceso a la cultura universal con solo detenerse unos minutos ante los imponentes paneles.

A instancia del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, la exposición se abrió el 5 de mayo como una feliz iniciativa para acercar el arte a los hondureños.

Sin pagar un centavo, se pueden apreciar replicas a tamaño real de obras de Diego Velásquez, Francisco de Goya, El Greco, Rembrandt, entre otras, hasta el 28 de junio.

La historia del arte de España, Europa y del mundo se concentra en la minuciosa selección de réplicas contentivas de obras del siglo XVII hasta principios del siglo XX.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Las magníficas reproducciones fotográficas, forman parte del proyecto itinerante con fines didácticos, por lo que fueron capacitados 20 guías voluntarios, quienes explican al público la historia de cada una de las obras, catalogadas como patrimonio de la humanidad.

Durante la ceremonia el embajador de España Miguel Albero destacó que “el objetivo de este proyecto es compartir con los hondureños lo que el Museo del Prado posee, a fin de que conozcan no solo la historia y la cultura española sino el arte universal en todo su contexto”.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La muestra que en los próximos meses estará disponible en Guatemala y El Salvador, contiene 25 pinturas españolas, 13 italianas 11 flamencas del norte de Europa y 4 de otras escuelas 1 francesa 2 Alemana y 1 holandesa.

En el montaje se pone de manifiesto la importancia del retrato, el paisaje, la religión y la mitología, plasmados a lo largo de los siglos de arte.

“Es una exposición accesible donde no se paga una entrada y puedes venir expresamente cuando quieras” manifestó Fernando Pérez, responsable de contenidos didácticos del Museo del Prado.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

Así pues, parte de la inmensa riqueza del Museo se puede apreciar fuera de sus paredes a través del enriquecedor recorrido del que Honduras forma parte, con valoraciones artísticas, didácticas e históricas.

El Museo del Prado

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

Veronés “Venus y Adonis”

Alberga cinco mil obras del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX, con notables ejemplares de la época medieval, estilo renacentista, destacando obras de Francisco de Goya, Bartolomé Bermejo, El Greco, Diego Velásquez, entre otros inmortales del arte.

Noticia cortesia de : Diario La Tribuna

Exposición : A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras

Una serie de obras representativas de la cultura hondureña se inauguró el jueves 23 de abril en la ciudad de Fayetteville, Carolina del Norte, Estados Unidos.La exhibición denominada A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras (Gente, estilo de vida y paisajes de Honduras) fue organizada por Robin Kelly y contó con la presencia de miembros de la comunidad, representantes de la Universidad y de la Cámara de Comercio de la Ciudad de Fayetteville, amigos de los participantes y público en general.

La exposiciónLa muestra cuenta con los trabajos de los artistas Paul D. Wingler (EE UU) y Gabriela Hernández Figueroa (Honduras) y la conformane 22 imágenes y 10 dibujos en tinta china. Paul Wingler, máster en fotografía y reconocido exponente del arte convergente, presenta una galería con obras capturadas a lo largo de 12 años durante sus múltiples viajes por el territorio nacional, en donde además de documentar la cultura hondureña ha sido fue instructor y conferencista en universidades y clubes de fotografía.

Por su parte, Gabriela Hernández, artista visual emergente con formación académica en el área de arquitectura, expone creaciones originales hechas a mano donde se mezclan las técnicas tradicionales del dibujo y la fotografía digital como recurso de apoyo.

Exposición en la ciudad de Fayetteville

Francisco Alvarado Juárez: Arte desde el trópico hondureño hasta las metrópolis del mundo

Francisco Alvarado Juárez,

El bello puerto de Tela, Atlántida, lo vio nacer. Catorce años más tarde lo vio partir al convertirse un inmigrante más que abandono el país.

Pero sus ansias de superación ya iban con él y luego de culminar su educación básica en la “Escuela Francisco Morazán” de esa ciudad puerto, logro continuar con sus estudios y obtener el “Master of Fine Arts” en Baltimore. También estudio en el “International Center of Photography” de Nueva York.

Pero como reza el conocido refrán nadie es profeta en su tierra y con el paso de los años llego a convertirse en uno de los artistas que ha paseado su arte a nivel internacional.

Comenzó en los Estados Unidos en 1976 como fotógrafo, ya en 1980, previo a una incursión en el mundo literario, inaugura su primera muestra denominada “Construccions”. Lo demás es historia.

Paradójicamente en Honduras solo ha expuesto en tres ocasiones: hace más de 20 años en la Galería Portales, en la Galería Nacional de Arte y ahora en el Centro de Arte y Cultura, CAC, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”. Para el mes de agosto prepara una exposición en el Museo para la Identidad Nacional.

Mariposa

Se trata de Francisco Alvarado Juárez, quien se autocalifica como el artista hondureño más conocido a nivel internacional. Su ciudad de adopción es Nueva York y desde ese gigantesco centro de operaciones ha incursionado en el mundo de la plástica, las letras y la fotografía.

Su arte ha estado presente en las galerías y museos más importantes del mundo: México, Nueva York, España, Washington, Hungría, Houston, Ecuador, entre otros.

Ha representado a Estados Unidos como embajador cultural en exposiciones internacionales, con un tema recurrente en su arte: la ecología y la preservación del medioambiente.

Desde hace más de 20 años, cuando aún esta problemática no era tan evidente y no estaba en auge el tema como en nuestros días, para Alvarado Juárez ya era una preocupación.

Proyecto internacional

Aprovechando una corta estadía en Tegucigalpa, como parte del colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”, nos recibe en su estudio de la colonia Miraflores de Tegucigalpa. Ahí da los últimos retoques a las obras que expondrá en el “Denver Art Museum” que permanecerán en ese centro cultural durante un año.

Entre coleópteros y coloridas mariposas nos habla de este proyecto que se inaugurara en mayo de este año con un presupuesto de 25 mil dólares.

Green Tiger Beetle

“Una vez más vuelve a mí el tema de la ecología y del medioambiente y en esta muestra utilizo papel reciclado, hierbas, pino y elementos naturales de Denver para mantener vivo el legado de la naturaleza, de la flora y la fauna”, explica.

También presentara en acrílico sobre lienzo bellas creaciones en tonalidades cítricas de pinturas de escarabajos, mariposas y crisálidas, para lo cual ha realizado estudios de entomología en el insectario de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

“Todas esta pinturas son botánicamente correctas ya que estudio su entorno para que mis pinturas sean completamente apegadas a la realidad”.

Mientras pinta minuciosamente un escarabajo habla con nostalgia de la poca importancia que se le da al arte en Honduras, contrario a su país de adopción en donde sus creaciones figuran con mucho éxito, en exposiciones públicas como en el “Brooklin Museum of Art” y en el “Smithsonian American art Museum”.

En esta muestra, Alvarado Juárez no teme poner en evidencia la belleza de la naturaleza, en una instalación en la que la vida orgánica está presente, en vibrantes tonalidades con un único e inolvidable impacto visual.

Los abigarrados tropicales están presente en esta muestra, ya que quizá sus raíces caribeñas lo traicionan, pese a ser un artista universal.

Fuente : Diario La Tribuna

III Bienal de Artes Plásticas (CAC-UNAH)

La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Algunos datos sobre la bienal

Cuando se convocó a la III Bienal de Artes Plásticas, 173 artistas presentaron un total de 207 obras; entre las que se contaron 139 pinturas, 30 esculturas, 10 cerámicas y 28 fotografías.

Así se revivió el gran premio artístico de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) que llevaba 23 años sin celebrar y que fue dedicado a la figura de Arturo López Rodezno.
La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Las obras expuestas en la III Bienal de Artes Plásticas de la UNAH pertenecen a los artistas:

Ganadores: Catalino Salgado (pintura), Orlando Roque (escultura), Darío Rivera (cerámica), Gustavo Amador (fotografía).
Menciones honoríficas: Medardo Cardona (pintura), Darío Rivera (escultura), Monique Olsen (cerámica), Ariel Sosa (fotografía).
Obras seleccionadas para la muestra: Nahúm Flores, Víctor López, Luis Landa Alberto Palma, Andrés Mejía, Celsa Flores, José Ramírez, Edwin López, Rafael Larios, Nerlin Fuentes José Pinzón, Wagner Martínez, Gustavo Armijo, Blas Aguilar, Darvin Rodríguez, Denis Berríos, Gabriel Galeano, Mauricio Garay, Marcia Lardizábal, David Pineda, Juliana Fuenzalida, Katherine Ponce Luz Mejía, Paúl Martínez, Daniel Oliveira, Jorge Traviezo, Marcio Arteaga, Pilar Leciñena, Yoel Galo, Flora Bendeck, Kathy Rodríguez y Luis Carías.

Fuente : Presencia Universitaria

El Salón de Arte Miniaturas reúne las obras de 64 artistas

El Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI) cerró su Plataforma Cultural 2014 con la exposición del 44 Salón de Arte Miniaturas Centroamérica y el Caribe.El evento se realizó en el salón cultural de Banco Atlántida, donde un nutrido grupo de personas pudo disfrutar las obras de 64 artistas de Honduras, El Salvador, Puerto Rico, Guatemala y Estados Unidos.

La 44 edición convocó a pintores y escultores de Honduras, El Salvador, Puerto Rico, Guatemala y Estados Unidos.

Con 44 años realizándose ininterrumpidamente, el Salón de Arte Miniaturas es un referente en cuanto a arte plástico y con el paso de los años ha ido abriendo su convocatoria, por lo que artistas de diversos países se unen a esta propuesta que reúne pintura y escultura en diversas técnicas.

La 44 edición convocó a pintores y escultores de Honduras, El Salvador, Puerto Rico, Guatemala y Estados Unidos.

En total fueron 130 obras en formato pequeño las que conformaron esta muestra.Con esta exposición, el IHCI culmina un año en el que, como ya es tradición, ha realizado varios proyectos en pro del arte y la cultura, como la Bienal de Pintura, Honduras Artística al Descubierto, el Salón de Arte Femenino, entre otras exposiciones de artistas nacionales.

La 44 edición convocó a pintores y escultores de Honduras, El Salvador, Puerto Rico, Guatemala y Estados Unidos.

Para 2015 están preparando su Plataforma Cultural Educativa con el objetivo de ir ampliando cada vez más los proyectos que caracterizan a la institución.

“Jesus Night” de Jorge Osorio.

Cortesia : El Heraldo… seccion VIDA .. por: Samai Torres

La obra “Dreamers” del artista hondureño Byron Mejía fue admitida a la Colección de Obras de Arte de la UNESCO

«Soñadores» se refiere a la condición conocida a los inmigrantes sin fin que salen todos los días de sus hogares con el fin de caminar por el largo camino de los sueños en busca de un futuro mejor; un futuro que ya no existe en sus países de origen, los olvidados, establecidos en la indiferencia, la economía de los pobres les sumergirse en errante soledad. El trabajo de Mejía capta esta carga energética a través de los colores creados con pigmentos naturales que también recuerdan la orgánica, y nuestros comienzos.

Esta pintura pertenece a una serie en la que Mejía expresa el lado trágico de la humanidad y la incapacidad de las personas para asegurar la felicidad de los demás por encima y delante de su propio deseo de cosas materiales y el poder. En esta pintura de estilo expresionista, se las arregla para crear una atmósfera opresiva y angustiosa.

Biografía del artista
Byron Mejía nació en Gracias, Lempira (Honduras) en 1979. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Tegucigalpa (Honduras). Él es uno de los pintores hondureños más conocidas y ha expuesto en Norte y Sudamérica, así como Europa.

Él es conocido por su uso de técnicas diversas y variadas y «lenguas» en sus obras. Ha creado varias pinturas de gran formato: grandes polípticos que cubren paredes enteras y que representan cuerpos demacrados que invaden el espacio pictórico. Una de sus obras más recientes, sin embargo, «Win», muestra su progresión hacia la abstracción. Este trabajo es mucho menor y la espontaneidad de las pinceladas y manchas de color juega un papel importante. Su paleta se vuelve más ligero y las formas adquieren mayor fuerza en la composición.

Paralelamente a su trabajo como pintor, Mejía también comenzó a experimentar con el videoarte. Su serie «lecciones de juego» habla de «anti-guerra» por medio de instrumentos de guerra. Se pretende convertir el objeto, como un arma, lejos de su función inicial con el fin de convertirlo en un ‘producto de entretenimiento «y crear algo nuevo que provocar al espectador.

Visión artística de Mejía ha sido el tema de numerosos artículos y críticas de los conservadores de museos de todo el mundo. Él se cuenta entre los jóvenes artistas de América Central por haber recibido un amplio reconocimiento, en parte gracias a que fue seleccionado en 2001 como representante de Honduras en la Bienal de Centroamérica en Costa Rica. Mejía ha recibido varios premios, como el primer premio en la 17ª Feria Nacional de Arte IHCI (Tegucigalpa, 2000) o el primer lugar en el Premio «Phillips» Arte Nacional de Jóvenes Artistas (Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, 1999).

“Rumbo 5 : Arte Contemporáneo de Honduras”,

El centro de Honduras tendrá la oportunidad de apreciar durante los meses de diciembre de 2014 y enero de 2015 la muestra de artes visuales “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras”, que se inaugura este jueves 4 de diciembre en la Caxa Real de Comayagua, nueva sede de la Galería Nacional de Arte.

Rossel Barralaga, 2013, “Sin título”, pintura

La muestra reúne obra pictórica, gráfica y escultórica de un nutrido grupo de artistas pertenecientes a distintas generaciones, de los años setenta a los actuales. Adelantamos que “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras” es un encuentro con la diversidad temática y estilística imperante en la creación internacional; abierto, por tanto, a los recursos culturales que el tiempo presente ha cosechado de la interacción entre convención e innovación. El título de la muestra ofrece el cometido de exhibir obras de calidad y pertinencia, a la vez un claro deseo de compartir nuestro arte en las comunidades de Centroamérica.

Víctor López, 2014, “Pequeña piedad”, pintura

El grupo de expositores, denominado Colectivo “Equipo de Artistas Hondureños” se encuentra integrado, actualmente, por Celsa Flores, Gustavo Armijo, Rolando López Tróchez, Alfredo Martínez Ponce, Orlando Roque, Rossel Barralaga, Nahúm Flores, Melvin Alvarado, Federico Rosa, Oto Sabillón, Juan Carlos Fernández y Alfredo Martínez Centeno.

Celsa Flores, 2013, “Queridísima, pintura-crochet

Para la realización de este evento, el Colectivo ha contado con el apoyo de la Galería Nacional de Arte, la Alcaldía Municipal de Comayagua, la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, el Centro de Arte y Cultura de la UNAH, la UPNFM y de algunas empresas hoteleras de la ciudad de Comayagua, asumiendo que el arte es una poderosa herramienta de comunicación y solidaridad entre las personas y los pueblos.

Pintura y la ilustración digital de Legan Rooster

A raíz de la creación de un cuento nace el personaje de Legan Rooster, el cual pinta e ilustra apasionadamente.

Por : Rocío Vilca
Cortesia de : Diario El Heraldo

Dios, la alegría, la tristeza, el bien y el mal son algunas de las figuras y emociones que Legan Rooster convierte en obras de arte.El pintor e ilustrador hondureño, cuya obra empieza a trascender fuera de las fronteras, ha creado una técnica con colores y pinceladas fuertes, textos, cortes bruscos y el encaje perfecto de varias imágenes comunes que, unidas al neofauvismo y neoexpresionismo, son plasmadas no solo en sus cuadros, sino en camisetas, vestidos y tazas, entre otros.

Los tonos que no faltan en las obras del autor son el negro y blanco, los cuales aprovecha al máximo

Sus ilustraciones digitales que se han convertido en una tendencia de moda entre los jóvenes capitalinos y se han popularizado en las redes sociales bajo el nombre de Junkie by Legan.Y sus pinturas han sido adquiridas por compradores extranjeros luego de ver su obra en exposiciones internacionales.El contenidoLas peculiares pinturas de Legan atraen la atención del público por los detalles que usa, pero también despiertan sentimientos encontrados como el temor, sin embargo, para el autor solo es motivo de sarcasmo, doble sentido y risas.Los colores que se aprecian en los cuadros son el negro, rojo, blanco, amarillo y azules verdosos. Su obra es conceptual y figurativa; además se aprecia una armonía de colores y recortes que dan como resultado espléndidos collages.

La figura de la mujer le permite imaginar y crear nuevas propuestas.

Las formas geométricas sobresalen en los cuadros de Rooster, las cuales muchas veces no significan nada, simplemente es solo una afición del artista; sin embargo, el triángulo tiene un especial significado para él, conformado por tres partes: la primera, que representa al pintor; la segunda es la persona real y la tercera es otra parte de él mismo, la persona común que conocen sus amigos.

Esta manera de encajar cada elemento, haciendo armonía de colores y espacios, es propia de Legan Rooster

También es un fanático de los ojos; estos, plasmados en sus ilustraciones, son la manifestación de que la gente puede ver el mundo de diferentes maneras, no solamente con dos ojos.La figura humana es también un elemento presente en su obra, especialmente el cuerpo de la mujer, ya que estuvo rodeado la mayor parte de su vida por ellas y considera que son más fuertes que los hombres por el hecho de dar a luz y en el plano espiritual.Sus dibujos de una fémina desnuda representan la equidad de género y en ningún momento buscan ofender.

Uno de los elementos que suelen llamar la atención en sus pinturas son los cuernos, explicando que los animales también tienen y no por eso son malos.

Cada figura femenina que está en sus cuadros, según el artista le permite imaginar y crear nuevas propuestas. Otra particularidad de Legan es que es capaz de pintar varias obras a la vez.Su obra no solo es una explosión artística, sino una moda que poco a poco encuentra espacio entre los más jóvenes, que inspirados por el color y las peculiares formas de sus figuras, llevan la firma de Legan Rooster en camisetas, vestidos y otros objetos.

Actualmente, por medio de las redes sociales, Legan Rooster ha tenido popularidad por los creativos diseños de sus camisas.

Honduras Un Mosaico Cultural : Exposicion en Roma

Sala del
Instituto Cervantes de Roma

¨Honduras, un mosaico cultural¨, es el título de la exposición de pintura y artesanía
que ofrece una visión poliédrica y rica del universo cultural hondureño, en la Sala del
Instituto Cervantes de Roma y que fue inaugurada por el Embajador de Honduras ante la
Santa Sede, Carlos Ávila.

¨Honduras, un mosaico cultural¨

La actividad fue organizada por el Instituto Cervantes, en conjunto con la Embajada de
Honduras ante la Santa Sede y la Dirección de Asuntos Educativos, Culturales y Científicos de la Cancillería. La muestra de arte está abierta al público desde el jueves 18
de septiembre y expondrá por un mes 38 obras de seis destacados artistas hondureños:

¨Honduras, un mosaico cultural¨en Roma

Evy Pineda, Rosa Carías, Roberta Ordóñez, Marina Fuentes, Nahún Pérez y Acta de
Honduras.
En sus palabras inaugurales el Embajador Ávila expresó su agradecimiento a Dios y detalló
que ¨con esta muestra el espectador podrá sentir ese amor que tenemos por nuestro país
su colorido, estructura cultural y la forma en que hemos venido evolucionando, a través de
las obras y vivencias de nuestros artistas¨.

Agregó que ¨agradecemos al Director Sergio Rodríguez y al Gestor Cultural Gian Franco Zicarelli, del Instituto Cervantes por abrir las puertas a nuestro país, además de la colaboración de empresas como Air Europa, Logísta, Iberdrola Renovables, NH Hoteles y BCC Roma, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, UNAH y la Empresa Astaldi, las cuales colaboraron para hacer posible la presencia de los
artistas nacionales¨.

¨Honduras, un mosaico cultural¨en Roma

Por su parte Sergio Rodríguez destacó que ¨desde hoy y durante un mes esta será la casa de
Honduras, en el corazón de Roma, es un día de gran satisfacción en el que inauguramos
esta muestra¨
Al evento asistió público italiano, hondureño, embajadores de otros países amigos y de la
Secretaría Cultural del Instituto Italo-Latinoamericano, IILA. Luego de las palabras los
presentes pudieron degustar platillos típicos de Honduras preparados por el hondureño
Salame Kunkar.

¨Honduras, un mosaico cultural¨en Roma

¨Honduras, un mosaico cultural¨en Roma

¨Honduras, un mosaico cultural¨en Roma

¨Honduras, un mosaico cultural¨en Roma

¨Honduras, un mosaico cultural¨en Roma

Noticia y fotografias por cortesia de la Secretaria de Relaciones Exteriores de Honduras

V Exposicion Internacional de Arte «Matices de las Américas 2014»

V Exposicion Internacional de Arte
«Matices de las Américas 2014»

El Centro Cultural de la Raza y Talento Hispano Arte & Cultura Global, se complacen en presentar la Quinta Exposicion Internacional de Arte
«Matices de las Américas 2014″

-Pintura – Escultura – Fotografia-
-Música – Danza- Diseño de Modas-

En Homenaje al Mes de la Herencia Hispana en los Estados Unidos. Con la participación de representantes del Arte Chicano y Artistas de 23 países. En el mes de septiembre, San Diego también celebra el Mes del Arte, ocasión que fomenta más la creatividad humana, así pues a través de diferentes disciplinas, 100 Artistas, comparten sus banderas, destellos de sus culturas y bellas tradiciones en esta muestra.
Los artistas donarán un porcentaje significativo de las ventas de las obras al Centro Cultural de la Raza, institución creada hace 43 años, la misión del Centro es crear, preservar, promover y educar sobre la cultura y el arte Chicano, Mexicano, Latino e indígena.

Desde el primero de septiembre al 04 de octubre del 2014.

Artists and participating countries

PANAMA
*Susana Arias Art

CUBA
*Jorge Sicre
*Nivia Herrera

URUGUAY
*Andrea De Souza Rocha

PERÚ
*Juan Cuyutupa
*Persi Narvaez Machicao
*Larry D’arrigo
* Teodoro Reque
*Oscar García
*Mónica Cuyto
*Walter Anicama Zamora

ESPAÑA
*Jaime Adán
*Belen Millan

MEXICO
*Gabriela Sodi
*Tomás Gondi
*Armando Becris
*Rebeca Moreno Cazares
*Jose Antonio Alcantar

MEXICO/USA
*Beatriz Hidalgo De La Garza
*Miguel Ángel Rios
*Alberto Hernández Castillo
*Maryann Luera
*Nuria Pujol Caire
* Miguel Burbano
*Abraham Hernández Romero
*Mónica Ramirez
*Guadalupe Reyes
*Marcela Mihaloglou
*Lupita Shahbazi
*Horacio Gaytan
*Martin Ponce De León
*Yvette Roman
*Diego » Yeyo» Aguirre
*Raul Santos
*Maya Ramirez-Schwarz
*Daniel Márquez
*Kevin Yuen

COLOMBIA
*Elsa Victorios
*Juan Manuel

ECUADOR
*Alexandra Tomala

BOLIVIA
*José Moreno Aparicio

VENEZUELA
*Verónica Jaeger
*Eduardo Balper
*Marco Garcia

EL SALVADOR
*Duke Mental
*Noemí Salvador Dalí

CHILE
*Patricia Marín

PARAGUAY
*Milagros Pongo

ESTADOS UNIDOS
*Nancy Medina
( Missouri)
*Michael Pukac
(Alabama )
*Víctor Gutiérrez Soto
( Los Angeles)
*Rubén Pérez Durazo
( Los Angeles)
*Kay Gott
( Los Angeles)
*Mara La Torre
( New Jersey)

REPUBLICA DOMINICANA
*Héctor Art Reynoso
*Aram Musset

HONDURAS
*Roxana Mejía
*Katia Zacapa

COSTA RICA
*Patricia Guerrero

ARGENTINA
*Raquel Palavicini
*Elias Maxi Expeleta

PUERTO RICO
*Edwardo Proaño
*Ukeim Ortiz Rosado

NICARAGUA
*Silvio Nicholas Walters

GUATEMALA
*Scott Kiche

BRASIL
*Fabiana Foca
(Niteroi Rio de Janeiro)

HAITI
*Hemler Mauricetti

ARTE CHICANO
*Victor Ochoa
*Mario Torero
*Juan Laguna
*Armando Núñez
*Hector Villegas
*Stephanie Cecilia Cervantes
*Cesar Castañeda
*Chale
*Dulce Martinez
*Carmelo Esquer
*Tina Wimer
*Cipriano Pozos
*Eva Sandoval
*Roberto Pozos

CURADORES:
Rogelio Casas (USA)
Marisol De Las Casas
( Peru)

Artist Reception
September 12 th
7:00 to 11:30 pm

IV Exposición de Arte Multicultural

El Centro Escolar Antares presentó al público la «IV Exposición de Arte Multicultural» expresado por las alumnas de tercero hasta el noveno grado, en pinturas de acuarela y acrílico