Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Exposicion de pintura

El Portal

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Réplicas del Museo del Prado, en Honduras

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La inauguración de la muestra “El Museo del Prado en Honduras” constituye una celebración al arte, ya que los transeúntes tienen acceso a la cultura universal con solo detenerse unos minutos ante los imponentes paneles.

A instancia del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, la exposición se abrió el 5 de mayo como una feliz iniciativa para acercar el arte a los hondureños.

Sin pagar un centavo, se pueden apreciar replicas a tamaño real de obras de Diego Velásquez, Francisco de Goya, El Greco, Rembrandt, entre otras, hasta el 28 de junio.

La historia del arte de España, Europa y del mundo se concentra en la minuciosa selección de réplicas contentivas de obras del siglo XVII hasta principios del siglo XX.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Las magníficas reproducciones fotográficas, forman parte del proyecto itinerante con fines didácticos, por lo que fueron capacitados 20 guías voluntarios, quienes explican al público la historia de cada una de las obras, catalogadas como patrimonio de la humanidad.

Durante la ceremonia el embajador de España Miguel Albero destacó que “el objetivo de este proyecto es compartir con los hondureños lo que el Museo del Prado posee, a fin de que conozcan no solo la historia y la cultura española sino el arte universal en todo su contexto”.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La muestra que en los próximos meses estará disponible en Guatemala y El Salvador, contiene 25 pinturas españolas, 13 italianas 11 flamencas del norte de Europa y 4 de otras escuelas 1 francesa 2 Alemana y 1 holandesa.

En el montaje se pone de manifiesto la importancia del retrato, el paisaje, la religión y la mitología, plasmados a lo largo de los siglos de arte.

“Es una exposición accesible donde no se paga una entrada y puedes venir expresamente cuando quieras” manifestó Fernando Pérez, responsable de contenidos didácticos del Museo del Prado.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

Así pues, parte de la inmensa riqueza del Museo se puede apreciar fuera de sus paredes a través del enriquecedor recorrido del que Honduras forma parte, con valoraciones artísticas, didácticas e históricas.

El Museo del Prado

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

Veronés “Venus y Adonis”

Veronés “Venus y Adonis”

Alberga cinco mil obras del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX, con notables ejemplares de la época medieval, estilo renacentista, destacando obras de Francisco de Goya, Bartolomé Bermejo, El Greco, Diego Velásquez, entre otros inmortales del arte.

Noticia cortesia de : Diario La Tribuna

Exposición : A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras

Una serie de obras representativas de la cultura hondureña se inauguró el jueves 23 de abril en la ciudad de Fayetteville, Carolina del Norte, Estados Unidos.La exhibición denominada A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras (Gente, estilo de vida y paisajes de Honduras) fue organizada por Robin Kelly y contó con la presencia de miembros de la comunidad, representantes de la Universidad y de la Cámara de Comercio de la Ciudad de Fayetteville, amigos de los participantes y público en general.

La exposiciónLa muestra cuenta con los trabajos de los artistas Paul D. Wingler (EE UU) y Gabriela Hernández Figueroa (Honduras) y la conformane 22 imágenes y 10 dibujos en tinta china. Paul Wingler, máster en fotografía y reconocido exponente del arte convergente, presenta una galería con obras capturadas a lo largo de 12 años durante sus múltiples viajes por el territorio nacional, en donde además de documentar la cultura hondureña ha sido fue instructor y conferencista en universidades y clubes de fotografía.

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Por su parte, Gabriela Hernández, artista visual emergente con formación académica en el área de arquitectura, expone creaciones originales hechas a mano donde se mezclan las técnicas tradicionales del dibujo y la fotografía digital como recurso de apoyo.

Exposición en la ciudad de Fayetteville

Exposición en la ciudad de Fayetteville

IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua)

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Elogio lírico a la humilde tortilla”, del poeta hondureño Daniel Laínez, fue la obra que inspiró la magnífica presentación de artistas universitarios y maestros en la inauguración del IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua), del cual la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) es la anfitriona.

Noticia cortesia de Samai Torres, Diario El Heraldo, seccion VIDA 

La Carrera de Arte, dirigida por Luisa Cruz, fue la encargada de realizar el montaje de la presentación que tuvo en escena a decenas de jóvenes que se ganaron la ovación del público que llenó en su máxima capacidad el Palacio Universitario de los Deportes. La rectora de la UNAH, Julieta Castellanos, expresó en la inauguración que este festival “es un homenaje a la juventud, la cultura, la vida y los países, para tener mejores sociedades con equidad e inclusión social”.Jornada culturalDesde el martes, en la UNAH se vive una verdadera fiesta de arte y cultura, que ayer se trasladó a Comayagua.

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado, 189 en la UNAH, en los diversos espacios: Centro de Arte y Cultura (CAC), Plaza de Registro, Anfiteatro del edificio CISE, Plaza de las Cuatro Culturas, Teatro Padre Trino, Teatro Francisco Salvador y el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA). Además, 41 presentaciones que se realizaron ayer en Comayagua en la Plaza Central León Alvarado y la Plaza San Francisco.Los estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá han sido arropados por el calor de la ciudad universitaria, cuyos estudiantes han acudido masivamente a cada una de las actividades.

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica; música popular, tradicional, folclórica, contemporánea, barroca y clásica; teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.Han sido días de arduo trabajo, pero para Luisa Cruz, directora de la Carrera de Arte de la UNAH, el Ficcua ha sido una gran escuela, “creo que es enriquecedor, pero sobre todo me alegra que los estudiantes de la universidad se hayan integrado haciendo de esto un éxito.

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Las delegaciones han sentido el calor del público, porque el público de la UNAH es excepcional”, expresó.Para Mireya Navarro, instructora del Grupo de Danza Moderna Coraza, de la Universidad de Panamá, este tipo de eventos son una inyección moral, intelectual y artística, “que ayuda a cultivar la identidad, nuestros valores y cultura. Las universidades no deben parar, porque los jóvenes de ahora están para dar”.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Nelson Omar Salgado y el arte efímero en Honduras

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Desde hace dos meses, un quijotesco pintor se ha propuesto la misión de convertir en un gigantesco lienzo el capitalino Paseo Liquidámbar.

Su objetivo es plasmar en la Peatonal sus obras artísticas, que duran minutos, horas y quizás un día a lo sumo.

Se trata de Nelson Omar Salgado, un artista nacional de 57 años de edad, que a pulso se ha granjeado el título de “Precursor del arte efímero en Honduras”, técnica callejera que por primera vez se practica en el país.

Siempre se ha considerado un muralista, pero ahora es pintor por necesidad. Aclaró que no vive de eso, solo sobrevive.

Es muy común ver a Salgado con tizas de varios colores, elaborar réplicas de los grandes genios del pincel y de la acuarela en la vía más poblada de Tegucigalpa.

Estudió tres años en la Escuela de Bellas Artes, donde también impartió clases. Pero le fue mal en la vida, como a tantos artistas que se sienten en medio de una tierra hostil para hacer florecer el ingenio.

Ahora sobrevive de la caridad pública y su centro de operaciones es la Peatonal, aunque ahí la competencia es dura.

También pululan músicos, lisiados, ancianos y hasta las denominadas estatuas vivientes, que se disputan los pocos centavos que dejan los parroquianos. Pero como él dice, “para todos da Dios”.

Todos los días se le desde horas temprana, casi besando el adoquín mientras tiza y carbón en mano le va dando forma a sus fugaces dibujos.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Desde siempre su fuerte ha sido la figura humana en murales. “Esto hay que trabajarlo a base de manchas y éstas con la lejanía puede formar lo que usted quiera”, explicó.

Como por arte de magia aparecer en el suelo, réplicas de genios como “las Meninas”, de Rubens; “El Moisés” y “El David”, de Miguel Angel e imitaciones del Greco y Diego Rivera, para citar algunos.
Esbozó una sonrisa en su curtido rostro cuando se refirió a su única hija. No obstante, reconoció que ella no heredó su amor por la acuarela, pero si su nieta.

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“La obra más grande que he hecho en la Peatonal es la creación desde Adán. Tenía ocho metros de largo y me llevó varias horas. Pero desapareció en segundos”: Nelson Omar Salgado, muralista

Entre todas sus tristezas hay algo que lo llena de orgullo. Y es que desde hace unos ocho años, la Alcaldía capitalina le ha designado una tarea especial.

Es el encargado de elaborar las primeras dos alfombras multicolores que se extienden en todo su esplendor frente al atrio de la Catedral Metropolitana cada Semana Santa. “Eso no tiene precio”, murmuró con una mal disimulada satisfacción.

De esa forma, le agradece a Dios todas las bondades que ha gozado durante el año. “Con ese trabajo no deseo quedar bien con ningún hombre, sino para agradecer al Altísimo”, comentó.

Lo triste de su obra es que quizás una figura que le ha costado hasta dos horas diseñarla, en un santiamén desaparece bajo las pisadas de los centenares de personas que indiferentes a su esfuerzo la pisotean.

“Pero mi mayor enemigo es el agua”, confesó. En efecto, le estaba dando los últimos retoques a una auténtica obra maestra, cuando como producto de una pertinaz llovizna, vio que la corriente de agua se llevaba en segundos “La Piedad”, de Miguel Angel.

Noticia cortesia de : Diario Tiempo

Francisco Alvarado Juárez: Arte desde el trópico hondureño hasta las metrópolis del mundo

 Francisco Alvarado Juárez,

Francisco Alvarado Juárez,

El bello puerto de Tela, Atlántida, lo vio nacer. Catorce años más tarde lo vio partir al convertirse un inmigrante más que abandono el país.

Pero sus ansias de superación ya iban con él y luego de culminar su educación básica en la “Escuela Francisco Morazán” de esa ciudad puerto, logro continuar con sus estudios y obtener el “Master of Fine Arts” en Baltimore. También estudio en el “International Center of Photography” de Nueva York.

Pero como reza el conocido refrán nadie es profeta en su tierra y con el paso de los años llego a convertirse en uno de los artistas que ha paseado su arte a nivel internacional.

Comenzó en los Estados Unidos en 1976 como fotógrafo, ya en 1980, previo a una incursión en el mundo literario, inaugura su primera muestra denominada “Construccions”. Lo demás es historia.

Paradójicamente en Honduras solo ha expuesto en tres ocasiones: hace más de 20 años en la Galería Portales, en la Galería Nacional de Arte y ahora en el Centro de Arte y Cultura, CAC, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”. Para el mes de agosto prepara una exposición en el Museo para la Identidad Nacional.

Mariposa

Mariposa

Se trata de Francisco Alvarado Juárez, quien se autocalifica como el artista hondureño más conocido a nivel internacional. Su ciudad de adopción es Nueva York y desde ese gigantesco centro de operaciones ha incursionado en el mundo de la plástica, las letras y la fotografía.

Su arte ha estado presente en las galerías y museos más importantes del mundo: México, Nueva York, España, Washington, Hungría, Houston, Ecuador, entre otros.

Ha representado a Estados Unidos como embajador cultural en exposiciones internacionales, con un tema recurrente en su arte: la ecología y la preservación del medioambiente.

Desde hace más de 20 años, cuando aún esta problemática no era tan evidente y no estaba en auge el tema como en nuestros días, para Alvarado Juárez ya era una preocupación.

Proyecto internacional

Aprovechando una corta estadía en Tegucigalpa, como parte del colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”, nos recibe en su estudio de la colonia Miraflores de Tegucigalpa. Ahí da los últimos retoques a las obras que expondrá en el “Denver Art Museum” que permanecerán en ese centro cultural durante un año.

Entre coleópteros y coloridas mariposas nos habla de este proyecto que se inaugurara en mayo de este año con un presupuesto de 25 mil dólares.

Green Tiger Beetle

Green Tiger Beetle

Una vez más vuelve a mí el tema de la ecología y del medioambiente y en esta muestra utilizo papel reciclado, hierbas, pino y elementos naturales de Denver para mantener vivo el legado de la naturaleza, de la flora y la fauna”, explica.

También presentara en acrílico sobre lienzo bellas creaciones en tonalidades cítricas de pinturas de escarabajos, mariposas y crisálidas, para lo cual ha realizado estudios de entomología en el insectario de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Todas esta pinturas son botánicamente correctas ya que estudio su entorno para que mis pinturas sean completamente apegadas a la realidad”.

Mientras pinta minuciosamente un escarabajo habla con nostalgia de la poca importancia que se le da al arte en Honduras, contrario a su país de adopción en donde sus creaciones figuran con mucho éxito, en exposiciones públicas como en el “Brooklin Museum of Art” y en el “Smithsonian American art Museum”.

En esta muestra, Alvarado Juárez no teme poner en evidencia la belleza de la naturaleza, en una instalación en la que la vida orgánica está presente, en vibrantes tonalidades con un único e inolvidable impacto visual.

Los abigarrados tropicales están presente en esta muestra, ya que quizá sus raíces caribeñas lo traicionan, pese a ser un artista universal.

Fuente : Diario La Tribuna

Sueños de libertad : Rina Rodríguez Salamanca

Al pasar  los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

A Rina Rodríguez Salamanca le gusta “pintar a la mujer que lee, piensa y cuestiona su entorno social
Ver a sus siete años de edad, pinturas de Leonardo da Vinci impresas en libros de arte le impresionaron a Rina Fabiola Rodríguez Salamanca, fueron así sus primeros encuentros con el arte.

El maestro del dibujo Raúl Valverde señala que la obra de Rodríguez Salamanca ha desarrollado una técnica del dibujo con amplia libertad de búsqueda artística, y ha llevado al grabado experimental con tendencia al abstraccionismo y surrealismo.
Para el pintor Sergio Velásquez, ella ha “expuesto diversas formas del realismo mágico tanto en pintura y dibujo; con temas sociales enfocados en la esperanza, fraternidad, la felicidad y paz”.
Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua, así ha cristalizado su sueño: pintar, dibujar y exponer sus propias obras con gozo de libertad y formas.

Al profundizar más sobre su pintura, Rodríguez Salamanca expone que no pinta “a la mujer erótica idealizada por el hombre; sino a la mujer que piensa, que lee, que se da un espacio para reflexionar y cuestionar su entorno social logrando otros significados no tradicionales”.

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

También dice que muchas mujeres que exponen su arte , “tienen que ver mucho con las libertades ganadas por las mujeres al proponer sus ideas y porque ahora se puede pintar cualquier cosa”.

Rodríguez Salamanca nace un 30 de mayo de 1972, en El Viejo, Chinandega. Sus primeras clases las recibió con el maestro Rony Bonilla, cuando realizaba sus estudios de secundaria en el Colegio José Cecilio del Valle, en Choluteca, Honduras.

Con él aprendí el manejo de la composición de la figura humana, el uso básico del color y la historia del arte”, recuerda.

Al regresar a Nicaragua, estudió Derecho en la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de León; por un tiempo litigó y realizó asesorías en organismos no gubernamentales.

SUS MAESTROS

No obstante, regresa lo que le apasiona: viaja a Managua e inicia cursos libres de dibujo y pintura con el maestro Raúl Valverde, y escultura con Miguel Ángel Fonseca.

Luego recibió clases adicionales con Róger Pérez de la Rocha; grabado en aguafuerte en el Taller La Sirena, en Granada, con el salvadoreño Espartacus Cacao; y en el Taller de Grabado Glifos con Mario Madrigal Arcia y Sergio Velásquez.

Por: Arnulfo Agüero
Fuente : La Prensa de Nicaragua

Murales turisticos

Artistas hondureños estan elaborando varios murales que adornan el paseo del “Muelle turistico” en la ciudad puerto de La Ceiba, Honduras.
La temática de estos murales es relacionada con el ferrocarril y la exportacion maritima de bananos que se realizó en el pasado en esa ciudad

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