Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Exposicion de pintura

El Portal

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Nelson Omar Salgado y el arte efímero en Honduras

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Desde hace dos meses, un quijotesco pintor se ha propuesto la misión de convertir en un gigantesco lienzo el capitalino Paseo Liquidámbar.

Su objetivo es plasmar en la Peatonal sus obras artísticas, que duran minutos, horas y quizás un día a lo sumo.

Se trata de Nelson Omar Salgado, un artista nacional de 57 años de edad, que a pulso se ha granjeado el título de “Precursor del arte efímero en Honduras”, técnica callejera que por primera vez se practica en el país.

Siempre se ha considerado un muralista, pero ahora es pintor por necesidad. Aclaró que no vive de eso, solo sobrevive.

Es muy común ver a Salgado con tizas de varios colores, elaborar réplicas de los grandes genios del pincel y de la acuarela en la vía más poblada de Tegucigalpa.

Estudió tres años en la Escuela de Bellas Artes, donde también impartió clases. Pero le fue mal en la vida, como a tantos artistas que se sienten en medio de una tierra hostil para hacer florecer el ingenio.

Ahora sobrevive de la caridad pública y su centro de operaciones es la Peatonal, aunque ahí la competencia es dura.

También pululan músicos, lisiados, ancianos y hasta las denominadas estatuas vivientes, que se disputan los pocos centavos que dejan los parroquianos. Pero como él dice, “para todos da Dios”.

Todos los días se le desde horas temprana, casi besando el adoquín mientras tiza y carbón en mano le va dando forma a sus fugaces dibujos.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Desde siempre su fuerte ha sido la figura humana en murales. “Esto hay que trabajarlo a base de manchas y éstas con la lejanía puede formar lo que usted quiera”, explicó.

Como por arte de magia aparecer en el suelo, réplicas de genios como “las Meninas”, de Rubens; “El Moisés” y “El David”, de Miguel Angel e imitaciones del Greco y Diego Rivera, para citar algunos.
Esbozó una sonrisa en su curtido rostro cuando se refirió a su única hija. No obstante, reconoció que ella no heredó su amor por la acuarela, pero si su nieta.

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“La obra más grande que he hecho en la Peatonal es la creación desde Adán. Tenía ocho metros de largo y me llevó varias horas. Pero desapareció en segundos”: Nelson Omar Salgado, muralista

Entre todas sus tristezas hay algo que lo llena de orgullo. Y es que desde hace unos ocho años, la Alcaldía capitalina le ha designado una tarea especial.

Es el encargado de elaborar las primeras dos alfombras multicolores que se extienden en todo su esplendor frente al atrio de la Catedral Metropolitana cada Semana Santa. “Eso no tiene precio”, murmuró con una mal disimulada satisfacción.

De esa forma, le agradece a Dios todas las bondades que ha gozado durante el año. “Con ese trabajo no deseo quedar bien con ningún hombre, sino para agradecer al Altísimo”, comentó.

Lo triste de su obra es que quizás una figura que le ha costado hasta dos horas diseñarla, en un santiamén desaparece bajo las pisadas de los centenares de personas que indiferentes a su esfuerzo la pisotean.

“Pero mi mayor enemigo es el agua”, confesó. En efecto, le estaba dando los últimos retoques a una auténtica obra maestra, cuando como producto de una pertinaz llovizna, vio que la corriente de agua se llevaba en segundos “La Piedad”, de Miguel Angel.

Noticia cortesia de : Diario Tiempo

Francisco Alvarado Juárez: Arte desde el trópico hondureño hasta las metrópolis del mundo

 Francisco Alvarado Juárez,

Francisco Alvarado Juárez,

El bello puerto de Tela, Atlántida, lo vio nacer. Catorce años más tarde lo vio partir al convertirse un inmigrante más que abandono el país.

Pero sus ansias de superación ya iban con él y luego de culminar su educación básica en la “Escuela Francisco Morazán” de esa ciudad puerto, logro continuar con sus estudios y obtener el “Master of Fine Arts” en Baltimore. También estudio en el “International Center of Photography” de Nueva York.

Pero como reza el conocido refrán nadie es profeta en su tierra y con el paso de los años llego a convertirse en uno de los artistas que ha paseado su arte a nivel internacional.

Comenzó en los Estados Unidos en 1976 como fotógrafo, ya en 1980, previo a una incursión en el mundo literario, inaugura su primera muestra denominada “Construccions”. Lo demás es historia.

Paradójicamente en Honduras solo ha expuesto en tres ocasiones: hace más de 20 años en la Galería Portales, en la Galería Nacional de Arte y ahora en el Centro de Arte y Cultura, CAC, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”. Para el mes de agosto prepara una exposición en el Museo para la Identidad Nacional.

Mariposa

Mariposa

Se trata de Francisco Alvarado Juárez, quien se autocalifica como el artista hondureño más conocido a nivel internacional. Su ciudad de adopción es Nueva York y desde ese gigantesco centro de operaciones ha incursionado en el mundo de la plástica, las letras y la fotografía.

Su arte ha estado presente en las galerías y museos más importantes del mundo: México, Nueva York, España, Washington, Hungría, Houston, Ecuador, entre otros.

Ha representado a Estados Unidos como embajador cultural en exposiciones internacionales, con un tema recurrente en su arte: la ecología y la preservación del medioambiente.

Desde hace más de 20 años, cuando aún esta problemática no era tan evidente y no estaba en auge el tema como en nuestros días, para Alvarado Juárez ya era una preocupación.

Proyecto internacional

Aprovechando una corta estadía en Tegucigalpa, como parte del colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”, nos recibe en su estudio de la colonia Miraflores de Tegucigalpa. Ahí da los últimos retoques a las obras que expondrá en el “Denver Art Museum” que permanecerán en ese centro cultural durante un año.

Entre coleópteros y coloridas mariposas nos habla de este proyecto que se inaugurara en mayo de este año con un presupuesto de 25 mil dólares.

Green Tiger Beetle

Green Tiger Beetle

Una vez más vuelve a mí el tema de la ecología y del medioambiente y en esta muestra utilizo papel reciclado, hierbas, pino y elementos naturales de Denver para mantener vivo el legado de la naturaleza, de la flora y la fauna”, explica.

También presentara en acrílico sobre lienzo bellas creaciones en tonalidades cítricas de pinturas de escarabajos, mariposas y crisálidas, para lo cual ha realizado estudios de entomología en el insectario de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Todas esta pinturas son botánicamente correctas ya que estudio su entorno para que mis pinturas sean completamente apegadas a la realidad”.

Mientras pinta minuciosamente un escarabajo habla con nostalgia de la poca importancia que se le da al arte en Honduras, contrario a su país de adopción en donde sus creaciones figuran con mucho éxito, en exposiciones públicas como en el “Brooklin Museum of Art” y en el “Smithsonian American art Museum”.

En esta muestra, Alvarado Juárez no teme poner en evidencia la belleza de la naturaleza, en una instalación en la que la vida orgánica está presente, en vibrantes tonalidades con un único e inolvidable impacto visual.

Los abigarrados tropicales están presente en esta muestra, ya que quizá sus raíces caribeñas lo traicionan, pese a ser un artista universal.

Fuente : Diario La Tribuna

Sueños de libertad : Rina Rodríguez Salamanca

Al pasar  los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

A Rina Rodríguez Salamanca le gusta “pintar a la mujer que lee, piensa y cuestiona su entorno social
Ver a sus siete años de edad, pinturas de Leonardo da Vinci impresas en libros de arte le impresionaron a Rina Fabiola Rodríguez Salamanca, fueron así sus primeros encuentros con el arte.

El maestro del dibujo Raúl Valverde señala que la obra de Rodríguez Salamanca ha desarrollado una técnica del dibujo con amplia libertad de búsqueda artística, y ha llevado al grabado experimental con tendencia al abstraccionismo y surrealismo.
Para el pintor Sergio Velásquez, ella ha “expuesto diversas formas del realismo mágico tanto en pintura y dibujo; con temas sociales enfocados en la esperanza, fraternidad, la felicidad y paz”.
Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua, así ha cristalizado su sueño: pintar, dibujar y exponer sus propias obras con gozo de libertad y formas.

Al profundizar más sobre su pintura, Rodríguez Salamanca expone que no pinta “a la mujer erótica idealizada por el hombre; sino a la mujer que piensa, que lee, que se da un espacio para reflexionar y cuestionar su entorno social logrando otros significados no tradicionales”.

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

También dice que muchas mujeres que exponen su arte , “tienen que ver mucho con las libertades ganadas por las mujeres al proponer sus ideas y porque ahora se puede pintar cualquier cosa”.

Rodríguez Salamanca nace un 30 de mayo de 1972, en El Viejo, Chinandega. Sus primeras clases las recibió con el maestro Rony Bonilla, cuando realizaba sus estudios de secundaria en el Colegio José Cecilio del Valle, en Choluteca, Honduras.

Con él aprendí el manejo de la composición de la figura humana, el uso básico del color y la historia del arte”, recuerda.

Al regresar a Nicaragua, estudió Derecho en la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de León; por un tiempo litigó y realizó asesorías en organismos no gubernamentales.

SUS MAESTROS

No obstante, regresa lo que le apasiona: viaja a Managua e inicia cursos libres de dibujo y pintura con el maestro Raúl Valverde, y escultura con Miguel Ángel Fonseca.

Luego recibió clases adicionales con Róger Pérez de la Rocha; grabado en aguafuerte en el Taller La Sirena, en Granada, con el salvadoreño Espartacus Cacao; y en el Taller de Grabado Glifos con Mario Madrigal Arcia y Sergio Velásquez.

Por: Arnulfo Agüero
Fuente : La Prensa de Nicaragua

Murales turisticos

Artistas hondureños estan elaborando varios murales que adornan el paseo del “Muelle turistico” en la ciudad puerto de La Ceiba, Honduras.
La temática de estos murales es relacionada con el ferrocarril y la exportacion maritima de bananos que se realizó en el pasado en esa ciudad

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III Bienal de Artes Plásticas (CAC-UNAH)

III Bienal de Artes Plásticas, 173 artistas presentaron un total de 207 obras; entre las que se contaron 139 pinturas, 30 esculturas, 10 cerámicas y 28 fotografías
La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Algunos datos sobre la bienal

Cuando se convocó a la III Bienal de Artes Plásticas, 173 artistas presentaron un total de 207 obras; entre las que se contaron 139 pinturas, 30 esculturas, 10 cerámicas y 28 fotografías.

Así se revivió el gran premio artístico de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) que llevaba 23 años sin celebrar y que fue dedicado a la figura de Arturo López Rodezno.
La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Las obras expuestas en la III Bienal de Artes Plásticas de la UNAH pertenecen a los artistas:

Ganadores: Catalino Salgado (pintura), Orlando Roque (escultura), Darío Rivera (cerámica), Gustavo Amador (fotografía).
Menciones honoríficas: Medardo Cardona (pintura), Darío Rivera (escultura), Monique Olsen (cerámica), Ariel Sosa (fotografía).
Obras seleccionadas para la muestra: Nahúm Flores, Víctor López, Luis Landa Alberto Palma, Andrés Mejía, Celsa Flores, José Ramírez, Edwin López, Rafael Larios, Nerlin Fuentes José Pinzón, Wagner Martínez, Gustavo Armijo, Blas Aguilar, Darvin Rodríguez, Denis Berríos, Gabriel Galeano, Mauricio Garay, Marcia Lardizábal, David Pineda, Juliana Fuenzalida, Katherine Ponce Luz Mejía, Paúl Martínez, Daniel Oliveira, Jorge Traviezo, Marcio Arteaga, Pilar Leciñena, Yoel Galo, Flora Bendeck, Kathy Rodríguez y Luis Carías.

Fuente : Presencia Universitaria

Artista hondureña promueve el arte en el norte de Florida

Actualmente, Olga es artista a tiempo completo. Inició su negocio (Olga Guy Art & Photography LLC) en el 2013

Actualmente, Olga es artista a tiempo completo. Inició mi negocio (Olga Guy Art & Photography LLC) en el 2013


La artista hondureña Olga Liezl Guy Herrera se ha convertido en la promotora del arte al representar a la galería más grande en el norte de la Florida, CityArts Cooperative, institución que promueve el arte y espacio para artistas locales e internacionales.

Guy es artista y fotógrafa profesional, graduada de bachiller en Computación en el Instituto Técnico de San Pedro Sula.A sus 35 años ha logrado establecer su propio estudio de arte, en el cual ha trabajado con diferentes artistas nacionales e enternacionales.

Trabajar para CityArts me ha abierto las puertas al mundo del arte. He tenido la oportunidad de conocer algunos de los mejores artistas de la región, los cuales se han convertido en mis mentores y amigos. Y poder ayudar a nuevos artistas a exponer sus obras me ha dado satisfacciones que me impulsan a seguir con mi labor altruista como promotora del arte, ya que también soy la representantes de Relaciones Públicas de la Asociación de Artistas de Panamá City (Panamá City Artists – PCA), una organización sin fines de lucro que se dedica a promover la práctica del arte, apoyando a artistas locales con cursos para mejorar sus técnicas y facilitando información sobre las diferentes exhibiciones donde los artistas pueden vender sus obras”.

Sus inicios en la pintura

Actualmente, Olga es artista a tiempo completo. Inició mi negocio (Olga Guy Art & Photography LLC) en el 2013. Pinta en su estudio o en su casa, pero vende sus pinturas en diferentes galerías en Panamá City y en línea.

Mi mayor orgullo es representar a la institución Cityarts Cooperative. Soy la directora de este centro ubicado en 318 Luverne ave, Panamá City, Florida. Cityarts es la cooperativa de arte más grande del norte de la Florida, la institución tiene como misión promover el arte y proveer el espacio necesario para el talento de artistas locales“, relata la hondureña-La organizción cuenta con más de 7 mil pies cuadrados que incluyen aulas para clases de arte, el estudio de baile más grande Panamá City y una galería donde se exhiben más de 500 piezas de arte de diferentes medios, como pinturas, esculturas y joyería fina.

Nace su pasión por la fotografía

En el 2001 la vida me llevó a Londres, Inglaterra, donde viví por algún tiempo. Y en el 2003 me fui a Malawi, África. Ahí trabajé con un grupo de niños huérfanos, creando y vendiendo arte para poder comprar ropa y juguetes. En el 2004 me mudé a México después de la muerte de mi padre. Ahí me dedique a administrar un restaurante y un hostal que eran de él y empecé con mi carrera de fotografía haciendo imágenes de paisajes y retratos“, relató.

Su historia en Panamá City comienza en 2009, cuando decide mudarse junto a su esposo, Thomas Ouimet, y su hijo, Tommy Ouimet.

Por : Alexa Pérez/colaboradora de Diario El Heraldo

Los números del 2014 del blog de arte Olanchito “Ciudad Civica de Honduras”

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 24.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 9 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

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