Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Exposicion de pintura

El Portal

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Christian Medina : un talentoso artista autodidacta

Con una galería espectacular de retratos en los que figuran personajes del séptimo arte, historietas, cómics y reconocidas modelos internacionales, el pintor autodidacta Christian Danniel Medina Galo nos abrió la puertas de su hogar para mostrarnos su invaluable colección de obras.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

El joven de 23 años incursionó en el mundo de la pintura a los nueve como un pasatiempo y a través de los años ha ido perfeccionando su técnica. Su talento es nato, ya que nunca ha asistido a una escuela de arte.

Retrato con colores pastel seco y  con lápiz de color.

Retrato con colores pastel seco y con lápiz de color.

Su formación ha sido a base de tutoriales en Internet, además de inspirarse en los grandes del lienzo internacional, como Jeremy Mann y Casey Baugh, ya que ambos trabajan en todo su esplendor la técnica del carboncillo, una de sus favoritas.

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el grafito, pasteles, óleo, tinta y carboncillo cobran vida, ya que a través de ellos estampa postales que parecen fotografías, por lo bien trabajadas que están.“Mi especialidad es el carboncillo, debido a su alta variedad de efectos y texturas y a su capacidad de difuminación, agregándole el volumen y contraste que se logra en la obra lo hacen más placentero a mi gusto”, asegura el pintor.

 The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

Aunque la máxima expresión de su talento está enfocado en las grandes celebridades del cine, la música y la moda, también incluye en su repertorio artístico el diseño de paisajes y tatuajes, con obras en las que fusiona varias técnicas y los ambientes más sublimes en una búsqueda constante de explorar temáticas que lo hagan crecer en el mundo de la pintura.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

La similitud que logra Medina en un retrato comparado con el mundo real es impresionante, ya que el arte corre por sus venas y eso lo hace conquistar a los espectadores que han tenido la oportunidad de apreciar o adquirir una de sus obras.

Por : Ingrid Antunez , Diario El Heraldo, Seccion VIDA

“Nosotros exponemos 2015” : el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras

Geovana Ayón le dio vida a este maniquí vestido con tutú.

Geovana Ayón le dio vida a este maniquí vestido con tutú.


Nosotros exponemos 2015” una vez más convierte el Salón Cultural del Banco Atlántida en un colorido jardín donde florece el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras, que ponen en escena 472 coloridas creaciones con exquisitos acabados de los alumnos del Estudio de Arte de Carolina Flores de Carías y lo mejor de Francisco Pinto Rodezno, Santos Arzú Quioto y Orlando Roque.

Santos Arzú Quioto, Carolina Carías y Francisco Pinto Rodezno se unen para poner en alto el arte en Honduras.

Santos Arzú Quioto, Carolina Carías y Francisco Pinto Rodezno se unen para poner en alto el arte en Honduras.

Desde hace más de una década, pero intensivamente en los últimos cinco años, el estudio tiene el apoyo incondicional de estos tres maestros de las artes visuales, quienes unidos a la formación de importantes valores como la paz y solidaridad de esta escuela han compartido su experiencia profesional con los alumnos de esta academia a través de talleres y charlas sobre el manejo de técnicas que fusionan la majestuosidad de la escultura y la pintura.

En cada trabajo, los alumnos reciben asesoría personalizada.

En cada trabajo, los alumnos reciben asesoría personalizada.

Este enriquecedor encuentro artístico, que se realiza desde hace 24 años, no solo promueve en los niños y adolescentes el arte como herramienta de trabajo en su vida escolar, sino que también propicia una cultura de sensibilidad que sin duda dejará una huella imborrable en cada uno.

Estas obras permiten admirar la riqueza artística que existe en el país.

Estas obras permiten admirar la riqueza artística que existe en el país.

Es una experiencia muy gratificante compartir nuestro estilo pictórico con los niños y a su vez nos enriquece que estas jornadas se conviertan en conversatorios donde ellos plasman sus inquietudes”, expresó Francisco Pinto.

Formación, talento y disciplina son la mayor carta de presentación de estos alumnos.

Formación, talento y disciplina son la mayor carta de presentación de estos alumnos.

Dentro de la muestra colectiva que se inaugurará este sábado 16 de mayo también destacan personajes como Roberto Sosa y Juan Ramón Molina, autoría del artista Orlando Roque, como una forma de inculcar en las nuevas generaciones el amor hacia la poesía hondureña.En reconocimiento al aporte de estos artistas, diez de las obras expuestas han sido adquiridas para engalanar y renovar la pinacoteca de esta prestigiosa institución bancaria.
Por : Alejandra Canales / Seccion VIDA / Diario El Heraldo

Réplicas del Museo del Prado, en Honduras

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La inauguración de la muestra “El Museo del Prado en Honduras” constituye una celebración al arte, ya que los transeúntes tienen acceso a la cultura universal con solo detenerse unos minutos ante los imponentes paneles.

A instancia del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, la exposición se abrió el 5 de mayo como una feliz iniciativa para acercar el arte a los hondureños.

Sin pagar un centavo, se pueden apreciar replicas a tamaño real de obras de Diego Velásquez, Francisco de Goya, El Greco, Rembrandt, entre otras, hasta el 28 de junio.

La historia del arte de España, Europa y del mundo se concentra en la minuciosa selección de réplicas contentivas de obras del siglo XVII hasta principios del siglo XX.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Las magníficas reproducciones fotográficas, forman parte del proyecto itinerante con fines didácticos, por lo que fueron capacitados 20 guías voluntarios, quienes explican al público la historia de cada una de las obras, catalogadas como patrimonio de la humanidad.

Durante la ceremonia el embajador de España Miguel Albero destacó que “el objetivo de este proyecto es compartir con los hondureños lo que el Museo del Prado posee, a fin de que conozcan no solo la historia y la cultura española sino el arte universal en todo su contexto”.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La muestra que en los próximos meses estará disponible en Guatemala y El Salvador, contiene 25 pinturas españolas, 13 italianas 11 flamencas del norte de Europa y 4 de otras escuelas 1 francesa 2 Alemana y 1 holandesa.

En el montaje se pone de manifiesto la importancia del retrato, el paisaje, la religión y la mitología, plasmados a lo largo de los siglos de arte.

“Es una exposición accesible donde no se paga una entrada y puedes venir expresamente cuando quieras” manifestó Fernando Pérez, responsable de contenidos didácticos del Museo del Prado.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

Así pues, parte de la inmensa riqueza del Museo se puede apreciar fuera de sus paredes a través del enriquecedor recorrido del que Honduras forma parte, con valoraciones artísticas, didácticas e históricas.

El Museo del Prado

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

Veronés “Venus y Adonis”

Veronés “Venus y Adonis”

Alberga cinco mil obras del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX, con notables ejemplares de la época medieval, estilo renacentista, destacando obras de Francisco de Goya, Bartolomé Bermejo, El Greco, Diego Velásquez, entre otros inmortales del arte.

Noticia cortesia de : Diario La Tribuna

Exposición : A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras

Una serie de obras representativas de la cultura hondureña se inauguró el jueves 23 de abril en la ciudad de Fayetteville, Carolina del Norte, Estados Unidos.La exhibición denominada A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras (Gente, estilo de vida y paisajes de Honduras) fue organizada por Robin Kelly y contó con la presencia de miembros de la comunidad, representantes de la Universidad y de la Cámara de Comercio de la Ciudad de Fayetteville, amigos de los participantes y público en general.

La exposiciónLa muestra cuenta con los trabajos de los artistas Paul D. Wingler (EE UU) y Gabriela Hernández Figueroa (Honduras) y la conformane 22 imágenes y 10 dibujos en tinta china. Paul Wingler, máster en fotografía y reconocido exponente del arte convergente, presenta una galería con obras capturadas a lo largo de 12 años durante sus múltiples viajes por el territorio nacional, en donde además de documentar la cultura hondureña ha sido fue instructor y conferencista en universidades y clubes de fotografía.

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Por su parte, Gabriela Hernández, artista visual emergente con formación académica en el área de arquitectura, expone creaciones originales hechas a mano donde se mezclan las técnicas tradicionales del dibujo y la fotografía digital como recurso de apoyo.

Exposición en la ciudad de Fayetteville

Exposición en la ciudad de Fayetteville

IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua)

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Elogio lírico a la humilde tortilla”, del poeta hondureño Daniel Laínez, fue la obra que inspiró la magnífica presentación de artistas universitarios y maestros en la inauguración del IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua), del cual la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) es la anfitriona.

Noticia cortesia de Samai Torres, Diario El Heraldo, seccion VIDA 

La Carrera de Arte, dirigida por Luisa Cruz, fue la encargada de realizar el montaje de la presentación que tuvo en escena a decenas de jóvenes que se ganaron la ovación del público que llenó en su máxima capacidad el Palacio Universitario de los Deportes. La rectora de la UNAH, Julieta Castellanos, expresó en la inauguración que este festival “es un homenaje a la juventud, la cultura, la vida y los países, para tener mejores sociedades con equidad e inclusión social”.Jornada culturalDesde el martes, en la UNAH se vive una verdadera fiesta de arte y cultura, que ayer se trasladó a Comayagua.

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado, 189 en la UNAH, en los diversos espacios: Centro de Arte y Cultura (CAC), Plaza de Registro, Anfiteatro del edificio CISE, Plaza de las Cuatro Culturas, Teatro Padre Trino, Teatro Francisco Salvador y el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA). Además, 41 presentaciones que se realizaron ayer en Comayagua en la Plaza Central León Alvarado y la Plaza San Francisco.Los estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá han sido arropados por el calor de la ciudad universitaria, cuyos estudiantes han acudido masivamente a cada una de las actividades.

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica; música popular, tradicional, folclórica, contemporánea, barroca y clásica; teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.Han sido días de arduo trabajo, pero para Luisa Cruz, directora de la Carrera de Arte de la UNAH, el Ficcua ha sido una gran escuela, “creo que es enriquecedor, pero sobre todo me alegra que los estudiantes de la universidad se hayan integrado haciendo de esto un éxito.

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Las delegaciones han sentido el calor del público, porque el público de la UNAH es excepcional”, expresó.Para Mireya Navarro, instructora del Grupo de Danza Moderna Coraza, de la Universidad de Panamá, este tipo de eventos son una inyección moral, intelectual y artística, “que ayuda a cultivar la identidad, nuestros valores y cultura. Las universidades no deben parar, porque los jóvenes de ahora están para dar”.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Nelson Omar Salgado y el arte efímero en Honduras

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Desde hace dos meses, un quijotesco pintor se ha propuesto la misión de convertir en un gigantesco lienzo el capitalino Paseo Liquidámbar.

Su objetivo es plasmar en la Peatonal sus obras artísticas, que duran minutos, horas y quizás un día a lo sumo.

Se trata de Nelson Omar Salgado, un artista nacional de 57 años de edad, que a pulso se ha granjeado el título de “Precursor del arte efímero en Honduras”, técnica callejera que por primera vez se practica en el país.

Siempre se ha considerado un muralista, pero ahora es pintor por necesidad. Aclaró que no vive de eso, solo sobrevive.

Es muy común ver a Salgado con tizas de varios colores, elaborar réplicas de los grandes genios del pincel y de la acuarela en la vía más poblada de Tegucigalpa.

Estudió tres años en la Escuela de Bellas Artes, donde también impartió clases. Pero le fue mal en la vida, como a tantos artistas que se sienten en medio de una tierra hostil para hacer florecer el ingenio.

Ahora sobrevive de la caridad pública y su centro de operaciones es la Peatonal, aunque ahí la competencia es dura.

También pululan músicos, lisiados, ancianos y hasta las denominadas estatuas vivientes, que se disputan los pocos centavos que dejan los parroquianos. Pero como él dice, “para todos da Dios”.

Todos los días se le desde horas temprana, casi besando el adoquín mientras tiza y carbón en mano le va dando forma a sus fugaces dibujos.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Desde siempre su fuerte ha sido la figura humana en murales. “Esto hay que trabajarlo a base de manchas y éstas con la lejanía puede formar lo que usted quiera”, explicó.

Como por arte de magia aparecer en el suelo, réplicas de genios como “las Meninas”, de Rubens; “El Moisés” y “El David”, de Miguel Angel e imitaciones del Greco y Diego Rivera, para citar algunos.
Esbozó una sonrisa en su curtido rostro cuando se refirió a su única hija. No obstante, reconoció que ella no heredó su amor por la acuarela, pero si su nieta.

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“La obra más grande que he hecho en la Peatonal es la creación desde Adán. Tenía ocho metros de largo y me llevó varias horas. Pero desapareció en segundos”: Nelson Omar Salgado, muralista

Entre todas sus tristezas hay algo que lo llena de orgullo. Y es que desde hace unos ocho años, la Alcaldía capitalina le ha designado una tarea especial.

Es el encargado de elaborar las primeras dos alfombras multicolores que se extienden en todo su esplendor frente al atrio de la Catedral Metropolitana cada Semana Santa. “Eso no tiene precio”, murmuró con una mal disimulada satisfacción.

De esa forma, le agradece a Dios todas las bondades que ha gozado durante el año. “Con ese trabajo no deseo quedar bien con ningún hombre, sino para agradecer al Altísimo”, comentó.

Lo triste de su obra es que quizás una figura que le ha costado hasta dos horas diseñarla, en un santiamén desaparece bajo las pisadas de los centenares de personas que indiferentes a su esfuerzo la pisotean.

“Pero mi mayor enemigo es el agua”, confesó. En efecto, le estaba dando los últimos retoques a una auténtica obra maestra, cuando como producto de una pertinaz llovizna, vio que la corriente de agua se llevaba en segundos “La Piedad”, de Miguel Angel.

Noticia cortesia de : Diario Tiempo

Francisco Alvarado Juárez: Arte desde el trópico hondureño hasta las metrópolis del mundo

 Francisco Alvarado Juárez,

Francisco Alvarado Juárez,

El bello puerto de Tela, Atlántida, lo vio nacer. Catorce años más tarde lo vio partir al convertirse un inmigrante más que abandono el país.

Pero sus ansias de superación ya iban con él y luego de culminar su educación básica en la “Escuela Francisco Morazán” de esa ciudad puerto, logro continuar con sus estudios y obtener el “Master of Fine Arts” en Baltimore. También estudio en el “International Center of Photography” de Nueva York.

Pero como reza el conocido refrán nadie es profeta en su tierra y con el paso de los años llego a convertirse en uno de los artistas que ha paseado su arte a nivel internacional.

Comenzó en los Estados Unidos en 1976 como fotógrafo, ya en 1980, previo a una incursión en el mundo literario, inaugura su primera muestra denominada “Construccions”. Lo demás es historia.

Paradójicamente en Honduras solo ha expuesto en tres ocasiones: hace más de 20 años en la Galería Portales, en la Galería Nacional de Arte y ahora en el Centro de Arte y Cultura, CAC, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”. Para el mes de agosto prepara una exposición en el Museo para la Identidad Nacional.

Mariposa

Mariposa

Se trata de Francisco Alvarado Juárez, quien se autocalifica como el artista hondureño más conocido a nivel internacional. Su ciudad de adopción es Nueva York y desde ese gigantesco centro de operaciones ha incursionado en el mundo de la plástica, las letras y la fotografía.

Su arte ha estado presente en las galerías y museos más importantes del mundo: México, Nueva York, España, Washington, Hungría, Houston, Ecuador, entre otros.

Ha representado a Estados Unidos como embajador cultural en exposiciones internacionales, con un tema recurrente en su arte: la ecología y la preservación del medioambiente.

Desde hace más de 20 años, cuando aún esta problemática no era tan evidente y no estaba en auge el tema como en nuestros días, para Alvarado Juárez ya era una preocupación.

Proyecto internacional

Aprovechando una corta estadía en Tegucigalpa, como parte del colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”, nos recibe en su estudio de la colonia Miraflores de Tegucigalpa. Ahí da los últimos retoques a las obras que expondrá en el “Denver Art Museum” que permanecerán en ese centro cultural durante un año.

Entre coleópteros y coloridas mariposas nos habla de este proyecto que se inaugurara en mayo de este año con un presupuesto de 25 mil dólares.

Green Tiger Beetle

Green Tiger Beetle

Una vez más vuelve a mí el tema de la ecología y del medioambiente y en esta muestra utilizo papel reciclado, hierbas, pino y elementos naturales de Denver para mantener vivo el legado de la naturaleza, de la flora y la fauna”, explica.

También presentara en acrílico sobre lienzo bellas creaciones en tonalidades cítricas de pinturas de escarabajos, mariposas y crisálidas, para lo cual ha realizado estudios de entomología en el insectario de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Todas esta pinturas son botánicamente correctas ya que estudio su entorno para que mis pinturas sean completamente apegadas a la realidad”.

Mientras pinta minuciosamente un escarabajo habla con nostalgia de la poca importancia que se le da al arte en Honduras, contrario a su país de adopción en donde sus creaciones figuran con mucho éxito, en exposiciones públicas como en el “Brooklin Museum of Art” y en el “Smithsonian American art Museum”.

En esta muestra, Alvarado Juárez no teme poner en evidencia la belleza de la naturaleza, en una instalación en la que la vida orgánica está presente, en vibrantes tonalidades con un único e inolvidable impacto visual.

Los abigarrados tropicales están presente en esta muestra, ya que quizá sus raíces caribeñas lo traicionan, pese a ser un artista universal.

Fuente : Diario La Tribuna

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