Mural MORAZANIA

El pintor Fabio Bernardino Carcamo se inspiro en la gesta unionista centroamericana del Gral. Francisco Morazan para pintar este mural que se encuentra en exposicion permanente en la Biblioteca de Olanchito.

Exposicion de pintura

El Portal

El Portal

En la Casa de la Cultura se encuentra en exposicion permanente un cuadro donado por el pintor internacional Sergio Almendarez.

Mural PRISION VERDE

Mural Prision Verde

Mural Prision Verde

Inspirado en la novela PRISION VERDE  del escritor Ramon Amaya Amador , el artista Fabio Bernardino Carcamo tiene desde hace varios años en exposicion permanente su mural en la Casa de la Cultura.

Estadisticas 2015 32.000 visitantes de 71 paises Muchas gracias amigos !!

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2015 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 32.000 veces en 2015. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 12 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

pintores-22-770El año 2015 fue un año prolífico para los artistas hondureños quienes pasearon muy ufanos su arte por el mundo. Se puede decir que Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

Finlandia, México, Ecuador, Estados Unidos, fueron algunos de los países que dieron la bienvenida al arte hondureño y que admiraron la destreza y creatividad de los nuestros.

Uno de los eventos que más destacó en 2015 por su diversidad artística y cultural fue la un colectivo de artistas, consagrados, noveles o emergentes – en realidad no importa—que logró captar la atención de los ecuatorianos durante la semana de la hondureñidad con la exposición “Conceptos, Trazos y Formas” que se llevó a cabo en ese país sudamericano.

 

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Allan Rosembelt, Mario Leonel Flores, Andrés Mejía

En ese encuentro mostraron su arte los pintores Celsa Flores, Dennis Cerrato, Omar Sánchez, Fernando Venegas, Orlando Roque, Rubén Salgado y Víctor Hugo Cruz, quienes desde diversas ópticas dieron a conocer sus expresiones artísticas.

Otra de las exposiciones que cruzó las fronteras fue la de un grupo de expertos de la plástica, quienes viajaron a México para dar vida en la décimo segunda edición de “Honduras Artística a Descubierto”, en el “Festival Internacional de las Artes Julio Torri, Coahuila 2015”.

En esta exhibición expuso su trabajo Medardo Cardona, Carmen Moncada, Julio Sanabria, Lucrecia Santos, Allan Rosembelt, Dinora Cruz, Leonel Flores, Rubén Salgado y Andrés Mejía.

 

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Medardo Cardona, Carmen Moncada, Lucrecia Santos, Julio Sanabria.

Mientras que en “Honduras Artística al Descubierto Buenos Aires” hicieron un despliegue de su arte, Darwin Mendoza, Pilar Leciñena, Rubén Salgado y Andrés Mejía, captando el interés y atención del público argentino.

Y por si esto fuera poco otro grupo de 15 expedicionarios del arte incursionaron con muy buen suceso en tierras finlandesas.

Esta Tierra Heredada” fue comandada por Dennis Cerrato y la integraron Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berrios, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz y Delmer Mejía.

 

Artista-en-Finlandia

Hendry Rivera, Sergio Martínez, Dennis Cerrato, Víctor Hugo Cruz.

Por último, pero no menos importante la muestra “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras” viajó a El Salvador en el marco de la celebración de las fiestas patrias de Centroamérica.

Este encuentro fue concebido como un proyecto expositivo de artistas intergeneracionales conformado por Benigno Gómez, Luis H. Padilla, Víctor López, Gustavo Armijo, Celsa Flores, Rolando López Tróchez, Alfredo Martínez Ponce, Rossel Barralaga, Carmen Moncada, Federico Rosa y Otto Sabillón, con una serie de pinturas, esculturas e instalaciones.

Fuente : Diario La Tribuna, Seccion Sociales (28 Dicienbre 2015)

Manuel Barrios (Pintor hondureño)

Exposicion “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”

14-150x150Un año de trabajo, 20 mujeres artistas, una sola inspiración, El amor por Honduras…

Hace un año, recibimos un mensaje a nuestra pagina de parte de Ada Margarita Rodríguez de Hernández y nos comentaba que por medio de Estudio 7, asociación que se encarga de promocionar el arte de la pintura mediante el desarrollo de la creatividad, tenían en mente realizar el proyecto de preparar una exposición de pintura tomando como tema a Honduras, bajo la inspiración del amor que se siente por ella, un proyecto que se llevaría a cabo solo por mujeres artistas y que les tomaría un año en realizarse, el tiempo pasó lentamente…

Mientras tanto y a todo lo largo del 2015, las artistas de Estudio 7 se involucraron en un largo proceso de producción artística, hibridando lenguajes pictóricos modernistas con temas hondureños, un trabajo donde los lienzos producidos incorporaron valores étnicos propios del país, aspectos de nuestro paisaje, de nuestra flora y fauna, de nuestros mares y cielos, una producción que vio consumadas 80 obras de manos de las 20 artistas participantes.

 

 

Las mujeres, que trazo a trazo han buscado representar en una diversidad de lenguajes pictóricos a nuestra Honduras, toman en esta exhibición un papel central. Estas 20 artistas mujeres, varias de las cuales figuran en las telas en lenguajes cubistas, han mezclado estos temas hondureños con estilos modernistas: simbolismo, post-impresionismo, expresionismo y neo-expresionismo, por mencionar algunos.

El resultado es una exhibición de mucha riqueza pictórica, de palpitantes y coloridas estampas que evocan y provocan la emoción de ser hondureños, y nos incitan a intensificar el proceso de buscarnos en nuestra producción artística.

La muestra propone, pues, una diversificación de los lenguajes pictóricos como antídoto al privilegio del que goza la pintura naturalista en el país.

El resultado final, “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”, nombre de la exposición de pintura que fue presentada al público en la Galería del Centro Cultural Sampedrano.

Honduras is Great agradece públicamente a todos los miembros de Estudio 7 y en particular a  Ada Margarita Rodríguez de Hernández por haber utilizado el sentimiento de amor por nuestro país que despide esta iniciativa de todos los hondureños.

Fuente : Honduras is great

«Honduras al descubierto» en Festival de las artes de Mexico

Galeria de arte expuesta en Festival de Arte Julio Torri 2015 en Torreon Coahuila…. fotos por cortesia de Grupo Milenio (Mexico)

 

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Galería del Isauro en Coahuila recibe a artistas hondureños

La exposición de artistas hondureños que presenta el festival Julio Torri en la Galería del TIM, durará un mes.

La exposición de artistas hondureños que presenta el festival Julio Torri en la Galería del TIM, durará un mes.

Un recorrido por parte de la plástica contemporánea de algunos artistas hondureños, será inaugurado como parte del Festival Internacional de las Artes Julio Torri, hoy a las 6:00 de la tarde en la Galería del Teatro Isauro Martínez.
La exposición «Honduras al descubierto», cuenta con la participación de los artistas centroamericanos Iván Soto, Julio Visquerra, Sergio Martínez, Francisco Pinto Rodezno, Pedro Joaquín Mendoza, Hugo Espinoza y Óscar Hernández, quienes presentarán obras en varios formatos y técnicas.
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En coordinación con el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, la Secretaría de Cultura de Coahuila, presenta el trabajo de un grupo de creadores que además han realizado exhibiciones en Francia, Italia, Alemania, Austria, España, Suiza, Corea del Sur, Cuba, Puerto Rico, Brasil, Chile, México, Estados Unidos y Canadá entre otros.
La muestra estará abierta de manera gratuita durante todo el mes de octubre en la galería de arte contemporáneo del teatro Martínez.
Un esfuerzo que además buscará un vínculo con el instituto del país centroamericano, para realizar futuros intercambios con creadores de Coahuila, informó la SEC.

Nerlin Fuentes: un buscador de metáforas

El artista hondureño Nerlin Fuentes

El artista hondureño Nerlin Fuentes

El artista Nerlin Fuentes ha gozado de un importante reconocimiento nacional, inicialmente ganando el primer lugar en los concursos de pintura del ihadfa en 1998 y del Centro Cultural Sampedrano en 2001, y luego el Premio único de la Antología de las Artes Plásticas en 2005 y una plaza para Honduras en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en 2006. Durante este período llegó a exponer en prestigiosos centros culturales de Centroamérica como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Museo de Arte de El Salvador y el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Ortiz-Gurdián de Nicaragua, donde su obra forma parte de la Colección Centroamericana de Arte Contemporáneo. Debemos señalar que desde 2007 su carrera se ha beneficiado con una notable participación en el circuito nacional de las artes visuales, que incluye muestras en la Galería Nacional de Arte, el Museo del Hombre Hondureño y el Centro Cultural de España,

Obra “Línea de meta”, que integra diferentes elementos figurativos para connotar experiencias de vida.

Obra “Línea de meta”, que integra diferentes elementos figurativos para connotar experiencias de vida.

siendo seleccionado recientemente para mostrarse en la III Bienal de Artes Plásticas-UNAH 2014 y la Subasta Internacional de Arte Idearte 2015 del Museo para la Identidad Nacional.

“Dejando el capullo” representa el movimiento interior de la vida.

“Dejando el capullo” representa el movimiento interior de la vida.

Lo anterior puede darnos una medida de su trayectoria profesional y también un criterio para apreciar su actual calidad artística, enfocada en la conceptualización y desarrollo de su colección pictórica denominada “Sueños y excesos”, que reúne hasta el momento más de 24 obras trabajadas con acrílico en diferentes formatos.

Pintura titulada “Relevo”, una obra que insiste en esa dilatación de la vida, hecha de momentos reales y utópicos.

Pintura titulada “Relevo”, una obra que insiste en esa dilatación de la vida, hecha de momentos reales y utópicos.

Para el artista Fuentes, esta colección explora “dos momentos de nuestra memoria, dos condiciones humanas comunicantes. El sueño como personaje prefabricado y el exceso como lugar de contrastes”.

Por : Ramon Caballero / Noticia cortesia de Diario El Heraldo / Seccion Revistas «Hondureños en el Mundo»

“Esta tierra heredada” : Artistas hondureños exponen su arte en Finlandia

Dennis Cerrato se encuentra en representación de la delegación de pintores, que la integran Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berríos, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz, Delmer Mejía.

Por segunda ocasión el arte hondureño llega a tierras finlandesas, y en esta ocasión, es un grupo de 15 artistas que exponen sus pinturas en el complejo Mauno Biocity, en la ciudad de Turku.

La muestra “Esta tierra heredada” fue inaugurada el 3 de septiembre, en ese país de la unión europea, donde el público conocerá el arte representado en cuarenta y cinco obras, cuya temática central es la mujer y su radiante belleza.

La exposición fue organizada por la hondureña Helem Folsade

La exposición fue organizada por la hondureña Helem Folsade

Dennis Cerrato se encuentra en representación de la delegación de pintores, que la integran Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berríos, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz, Delmer Mejía.

Obras del artista olanchitense Julio Visquerra

Obras del artista olanchitense Julio Visquerra

La exposición que fue organizada por la hondureña Helem Folsade, representante honoraria de la Asociación Hondureña de Artistas Visuales (Ahavi) en Finlandia y Europa, estará abierta hasta el 18 de septiembre.

Obras del artista Delmer Mejía.

Obras del artista Delmer Mejía.

Fuente : textos y fotografias cortesia de Diario La Tribuna

Efraín Benítez : “Ciudad difusa”

El pintor ha estado trabajando por meses en esta serie que piensa seguir ampliando

Las manos, las que trabajan, que construyen y destruyen, tienen en la obra del pintor Efraín Benítez toda la expresividad para mostrar el esfuerzo, el amor y la maldad reflejados en la sociedad.El artista plástico trabaja desde hace algunos meses en este nuevo proyecto que se constituye en el tercero de su carrera, luego de las exposiciones que ha realizado en 2000 y 2012, siendo la última dedicada a Tegucigalpa y llamada “Ciudad difusa”

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

.Desde su taller, donde la obra sigue en proceso sin fecha exacta para su presentación al público, el pintor compartió que “las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen; están las manos asesinas y las que crean arte al pintar o ejecutar un instrumento”.El artista aborda varios temas relacionados con Honduras, su gente trabajadora, la debilidad de la justicia y también la violencia que se vive a diario.

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen»

“Enfoco mi obra desde diferentes puntos, y si hay una denuncia social abordada de manera metafórica”.En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Benítez dijo que este proyecto seguirá abierto aún después de la exposición, y no descarta la posibilidad de hacer grabado y escultura sobre esta misma temática, ya que para él crear es una necesidad y no lo ve como un beneficio económico, ya que al igual que otras manifestaciones artísticas, como el teatro y la música, la pintura no es muy valorada por las personas,

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

“al arte no se le da lo que merece, pese a que a través de él se educa y sensibiliza”, expresó.

En Toronto exhiben obras de hondureños Visquerra y Martínez

En Antares Publishing House and Terra Art, de Toronto, Canadá, se realiza una exposición que reúne las obras de artistas plásticos de 21 países de América.Titulada “Arte de las Américas”,

Este es el afiche de la muestra que reúne a 21 pintores de América.

Este es el afiche de la muestra que reúne a 21 pintores de América.

la muestra incluye obras de los pintores hondureños Julio Visquerra y Sergio Martínez.El mundialmente reconocido Fernando Botero, de Colombia; Jorge Perugachi, de Ecuador y Joselito Sabogal, de Perú, son algunos de los pintores que integran esta exposición donde también hay representación de Estados Unidos, México, Canadá, Brasil, Cuba y República Dominicana.

La muestra “Arte de las Américas” reúne las pinturas de artistas de 21 países del continente y Honduras está representada.

La muestra “Arte de las Américas” reúne las pinturas de artistas de 21 países del continente y Honduras está representada.

Sergio Martínez expresó que se siente alegre de haber sido elegido para ser parte de la muestra, “es para mí muy importante, pues mi pintura fue sometida a una selección con varios curadores de arte internacional”, y agregó que “me llena de satisfacción y orgullo, y agradezco a Dios que mi obra esté entre grandes maestros de la pintura mundial”.

La música y la mujer en la obra de Sergio Martínez.

La música y la mujer en la obra de Sergio Martínez.

Por su parte, Julio Visquerra señaló que “siempre una exposición fuera de nuestras fronteras es una proyección importante para todo artista, a la vez que estamos contribuyendo a proyectar la imagen plástica de nuestro país”.

Las hermosas y delicadas mujeres en la obra de Sergio Martínez están presentes en la muestra que reúne a pintores de 21 países.

Las hermosas y delicadas mujeres en la obra de Sergio Martínez están presentes en la muestra que reúne a pintores de 21 países.

El colorido tropical de la pintura de Julio Visquerra es el toque de color catracho en Canadá.

El colorido tropical de la pintura de Julio Visquerra es el toque de color catracho en Canadá.

Esta no es la primera vez que artistas hondureños presentan sus obras en Canadá; en 2012 la Embajada de Honduras en el país norteamericano gestionó una exposición de pinturas y desde entonces han sido constantes las muestras de arte hondureño en Ottawa, Montreal y Toronto.

Cortesia de Diario El Heraldo seccion : Hondureños en el Mundo

Christian Medina : un talentoso artista autodidacta

Con una galería espectacular de retratos en los que figuran personajes del séptimo arte, historietas, cómics y reconocidas modelos internacionales, el pintor autodidacta Christian Danniel Medina Galo nos abrió la puertas de su hogar para mostrarnos su invaluable colección de obras.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

El joven de 23 años incursionó en el mundo de la pintura a los nueve como un pasatiempo y a través de los años ha ido perfeccionando su técnica. Su talento es nato, ya que nunca ha asistido a una escuela de arte.

Retrato con colores pastel seco y  con lápiz de color.

Retrato con colores pastel seco y con lápiz de color.

Su formación ha sido a base de tutoriales en Internet, además de inspirarse en los grandes del lienzo internacional, como Jeremy Mann y Casey Baugh, ya que ambos trabajan en todo su esplendor la técnica del carboncillo, una de sus favoritas.

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el grafito, pasteles, óleo, tinta y carboncillo cobran vida, ya que a través de ellos estampa postales que parecen fotografías, por lo bien trabajadas que están.“Mi especialidad es el carboncillo, debido a su alta variedad de efectos y texturas y a su capacidad de difuminación, agregándole el volumen y contraste que se logra en la obra lo hacen más placentero a mi gusto”, asegura el pintor.

 The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

The Beatles fueron dibujados en carboncillo.

Aunque la máxima expresión de su talento está enfocado en las grandes celebridades del cine, la música y la moda, también incluye en su repertorio artístico el diseño de paisajes y tatuajes, con obras en las que fusiona varias técnicas y los ambientes más sublimes en una búsqueda constante de explorar temáticas que lo hagan crecer en el mundo de la pintura.

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

Christian Medina es un talentoso artista que trabaja las técnicas de óleo, tinta y carboncillo

La similitud que logra Medina en un retrato comparado con el mundo real es impresionante, ya que el arte corre por sus venas y eso lo hace conquistar a los espectadores que han tenido la oportunidad de apreciar o adquirir una de sus obras.

Por : Ingrid Antunez , Diario El Heraldo, Seccion VIDA

“Nosotros exponemos 2015” : el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras

Geovana Ayón le dio vida a este maniquí vestido con tutú.

Geovana Ayón le dio vida a este maniquí vestido con tutú.


Nosotros exponemos 2015” una vez más convierte el Salón Cultural del Banco Atlántida en un colorido jardín donde florece el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras, que ponen en escena 472 coloridas creaciones con exquisitos acabados de los alumnos del Estudio de Arte de Carolina Flores de Carías y lo mejor de Francisco Pinto Rodezno, Santos Arzú Quioto y Orlando Roque.

Santos Arzú Quioto, Carolina Carías y Francisco Pinto Rodezno se unen para poner en alto el arte en Honduras.

Santos Arzú Quioto, Carolina Carías y Francisco Pinto Rodezno se unen para poner en alto el arte en Honduras.

Desde hace más de una década, pero intensivamente en los últimos cinco años, el estudio tiene el apoyo incondicional de estos tres maestros de las artes visuales, quienes unidos a la formación de importantes valores como la paz y solidaridad de esta escuela han compartido su experiencia profesional con los alumnos de esta academia a través de talleres y charlas sobre el manejo de técnicas que fusionan la majestuosidad de la escultura y la pintura.

En cada trabajo, los alumnos reciben asesoría personalizada.

En cada trabajo, los alumnos reciben asesoría personalizada.

Este enriquecedor encuentro artístico, que se realiza desde hace 24 años, no solo promueve en los niños y adolescentes el arte como herramienta de trabajo en su vida escolar, sino que también propicia una cultura de sensibilidad que sin duda dejará una huella imborrable en cada uno.

Estas obras permiten admirar la riqueza artística que existe en el país.

Estas obras permiten admirar la riqueza artística que existe en el país.

Es una experiencia muy gratificante compartir nuestro estilo pictórico con los niños y a su vez nos enriquece que estas jornadas se conviertan en conversatorios donde ellos plasman sus inquietudes”, expresó Francisco Pinto.

Formación, talento y disciplina son la mayor carta de presentación de estos alumnos.

Formación, talento y disciplina son la mayor carta de presentación de estos alumnos.

Dentro de la muestra colectiva que se inaugurará este sábado 16 de mayo también destacan personajes como Roberto Sosa y Juan Ramón Molina, autoría del artista Orlando Roque, como una forma de inculcar en las nuevas generaciones el amor hacia la poesía hondureña.En reconocimiento al aporte de estos artistas, diez de las obras expuestas han sido adquiridas para engalanar y renovar la pinacoteca de esta prestigiosa institución bancaria.
Por : Alejandra Canales / Seccion VIDA / Diario El Heraldo

Réplicas del Museo del Prado, en Honduras

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La inauguración de la muestra “El Museo del Prado en Honduras” constituye una celebración al arte, ya que los transeúntes tienen acceso a la cultura universal con solo detenerse unos minutos ante los imponentes paneles.

A instancia del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, la exposición se abrió el 5 de mayo como una feliz iniciativa para acercar el arte a los hondureños.

Sin pagar un centavo, se pueden apreciar replicas a tamaño real de obras de Diego Velásquez, Francisco de Goya, El Greco, Rembrandt, entre otras, hasta el 28 de junio.

La historia del arte de España, Europa y del mundo se concentra en la minuciosa selección de réplicas contentivas de obras del siglo XVII hasta principios del siglo XX.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Las magníficas reproducciones fotográficas, forman parte del proyecto itinerante con fines didácticos, por lo que fueron capacitados 20 guías voluntarios, quienes explican al público la historia de cada una de las obras, catalogadas como patrimonio de la humanidad.

Durante la ceremonia el embajador de España Miguel Albero destacó que “el objetivo de este proyecto es compartir con los hondureños lo que el Museo del Prado posee, a fin de que conozcan no solo la historia y la cultura española sino el arte universal en todo su contexto”.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La muestra que en los próximos meses estará disponible en Guatemala y El Salvador, contiene 25 pinturas españolas, 13 italianas 11 flamencas del norte de Europa y 4 de otras escuelas 1 francesa 2 Alemana y 1 holandesa.

En el montaje se pone de manifiesto la importancia del retrato, el paisaje, la religión y la mitología, plasmados a lo largo de los siglos de arte.

“Es una exposición accesible donde no se paga una entrada y puedes venir expresamente cuando quieras” manifestó Fernando Pérez, responsable de contenidos didácticos del Museo del Prado.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

Así pues, parte de la inmensa riqueza del Museo se puede apreciar fuera de sus paredes a través del enriquecedor recorrido del que Honduras forma parte, con valoraciones artísticas, didácticas e históricas.

El Museo del Prado

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

Veronés “Venus y Adonis”

Veronés “Venus y Adonis”

Alberga cinco mil obras del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX, con notables ejemplares de la época medieval, estilo renacentista, destacando obras de Francisco de Goya, Bartolomé Bermejo, El Greco, Diego Velásquez, entre otros inmortales del arte.

Noticia cortesia de : Diario La Tribuna

Exposición : A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras

Una serie de obras representativas de la cultura hondureña se inauguró el jueves 23 de abril en la ciudad de Fayetteville, Carolina del Norte, Estados Unidos.La exhibición denominada A Look at the People, Lifestyle & Landscapes of Honduras (Gente, estilo de vida y paisajes de Honduras) fue organizada por Robin Kelly y contó con la presencia de miembros de la comunidad, representantes de la Universidad y de la Cámara de Comercio de la Ciudad de Fayetteville, amigos de los participantes y público en general.

La exposiciónLa muestra cuenta con los trabajos de los artistas Paul D. Wingler (EE UU) y Gabriela Hernández Figueroa (Honduras) y la conformane 22 imágenes y 10 dibujos en tinta china. Paul Wingler, máster en fotografía y reconocido exponente del arte convergente, presenta una galería con obras capturadas a lo largo de 12 años durante sus múltiples viajes por el territorio nacional, en donde además de documentar la cultura hondureña ha sido fue instructor y conferencista en universidades y clubes de fotografía.

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Por su parte, Gabriela Hernández, artista visual emergente con formación académica en el área de arquitectura, expone creaciones originales hechas a mano donde se mezclan las técnicas tradicionales del dibujo y la fotografía digital como recurso de apoyo.

Exposición en la ciudad de Fayetteville

Exposición en la ciudad de Fayetteville

IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua)

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Centroamérica unida por el arte en el Ficcua

Elogio lírico a la humilde tortilla”, del poeta hondureño Daniel Laínez, fue la obra que inspiró la magnífica presentación de artistas universitarios y maestros en la inauguración del IX Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua), del cual la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) es la anfitriona.

Noticia cortesia de Samai Torres, Diario El Heraldo, seccion VIDA 

La Carrera de Arte, dirigida por Luisa Cruz, fue la encargada de realizar el montaje de la presentación que tuvo en escena a decenas de jóvenes que se ganaron la ovación del público que llenó en su máxima capacidad el Palacio Universitario de los Deportes. La rectora de la UNAH, Julieta Castellanos, expresó en la inauguración que este festival “es un homenaje a la juventud, la cultura, la vida y los países, para tener mejores sociedades con equidad e inclusión social”.Jornada culturalDesde el martes, en la UNAH se vive una verdadera fiesta de arte y cultura, que ayer se trasladó a Comayagua.

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado, 189 en la UNAH, en los diversos espacios: Centro de Arte y Cultura (CAC), Plaza de Registro, Anfiteatro del edificio CISE, Plaza de las Cuatro Culturas, Teatro Padre Trino, Teatro Francisco Salvador y el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA). Además, 41 presentaciones que se realizaron ayer en Comayagua en la Plaza Central León Alvarado y la Plaza San Francisco.Los estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá han sido arropados por el calor de la ciudad universitaria, cuyos estudiantes han acudido masivamente a cada una de las actividades.

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Han sido 230 las presentaciones artísticas que se han realizado

Danza étnica, folclórica, moderna y clásica; música popular, tradicional, folclórica, contemporánea, barroca y clásica; teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.Han sido días de arduo trabajo, pero para Luisa Cruz, directora de la Carrera de Arte de la UNAH, el Ficcua ha sido una gran escuela, “creo que es enriquecedor, pero sobre todo me alegra que los estudiantes de la universidad se hayan integrado haciendo de esto un éxito.

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Estudiantes de las 19 universidades de Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

Las delegaciones han sentido el calor del público, porque el público de la UNAH es excepcional”, expresó.Para Mireya Navarro, instructora del Grupo de Danza Moderna Coraza, de la Universidad de Panamá, este tipo de eventos son una inyección moral, intelectual y artística, “que ayuda a cultivar la identidad, nuestros valores y cultura. Las universidades no deben parar, porque los jóvenes de ahora están para dar”.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Teatro, artes visuales y literatura fueron la oferta del Ficcua, cuya primera edición se realizó en Costa Rica en 1997.

Nelson Omar Salgado y el arte efímero en Honduras

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Desde hace dos meses, un quijotesco pintor se ha propuesto la misión de convertir en un gigantesco lienzo el capitalino Paseo Liquidámbar.

Su objetivo es plasmar en la Peatonal sus obras artísticas, que duran minutos, horas y quizás un día a lo sumo.

Se trata de Nelson Omar Salgado, un artista nacional de 57 años de edad, que a pulso se ha granjeado el título de “Precursor del arte efímero en Honduras”, técnica callejera que por primera vez se practica en el país.

Siempre se ha considerado un muralista, pero ahora es pintor por necesidad. Aclaró que no vive de eso, solo sobrevive.

Es muy común ver a Salgado con tizas de varios colores, elaborar réplicas de los grandes genios del pincel y de la acuarela en la vía más poblada de Tegucigalpa.

Estudió tres años en la Escuela de Bellas Artes, donde también impartió clases. Pero le fue mal en la vida, como a tantos artistas que se sienten en medio de una tierra hostil para hacer florecer el ingenio.

Ahora sobrevive de la caridad pública y su centro de operaciones es la Peatonal, aunque ahí la competencia es dura.

También pululan músicos, lisiados, ancianos y hasta las denominadas estatuas vivientes, que se disputan los pocos centavos que dejan los parroquianos. Pero como él dice, “para todos da Dios”.

Todos los días se le desde horas temprana, casi besando el adoquín mientras tiza y carbón en mano le va dando forma a sus fugaces dibujos.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Obras de Rubens y Diego Rivera brillan en el adoquín capitalino.

Desde siempre su fuerte ha sido la figura humana en murales. “Esto hay que trabajarlo a base de manchas y éstas con la lejanía puede formar lo que usted quiera”, explicó.

Como por arte de magia aparecer en el suelo, réplicas de genios como “las Meninas”, de Rubens; “El Moisés” y “El David”, de Miguel Angel e imitaciones del Greco y Diego Rivera, para citar algunos.
Esbozó una sonrisa en su curtido rostro cuando se refirió a su única hija. No obstante, reconoció que ella no heredó su amor por la acuarela, pero si su nieta.

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“La obra más grande que he hecho en la Peatonal es la creación desde Adán. Tenía ocho metros de largo y me llevó varias horas. Pero desapareció en segundos”: Nelson Omar Salgado, muralista

Entre todas sus tristezas hay algo que lo llena de orgullo. Y es que desde hace unos ocho años, la Alcaldía capitalina le ha designado una tarea especial.

Es el encargado de elaborar las primeras dos alfombras multicolores que se extienden en todo su esplendor frente al atrio de la Catedral Metropolitana cada Semana Santa. “Eso no tiene precio”, murmuró con una mal disimulada satisfacción.

De esa forma, le agradece a Dios todas las bondades que ha gozado durante el año. “Con ese trabajo no deseo quedar bien con ningún hombre, sino para agradecer al Altísimo”, comentó.

Lo triste de su obra es que quizás una figura que le ha costado hasta dos horas diseñarla, en un santiamén desaparece bajo las pisadas de los centenares de personas que indiferentes a su esfuerzo la pisotean.

“Pero mi mayor enemigo es el agua”, confesó. En efecto, le estaba dando los últimos retoques a una auténtica obra maestra, cuando como producto de una pertinaz llovizna, vio que la corriente de agua se llevaba en segundos “La Piedad”, de Miguel Angel.

Noticia cortesia de : Diario Tiempo

Francisco Alvarado Juárez: Arte desde el trópico hondureño hasta las metrópolis del mundo

 Francisco Alvarado Juárez,

Francisco Alvarado Juárez,

El bello puerto de Tela, Atlántida, lo vio nacer. Catorce años más tarde lo vio partir al convertirse un inmigrante más que abandono el país.

Pero sus ansias de superación ya iban con él y luego de culminar su educación básica en la “Escuela Francisco Morazán” de esa ciudad puerto, logro continuar con sus estudios y obtener el “Master of Fine Arts” en Baltimore. También estudio en el “International Center of Photography” de Nueva York.

Pero como reza el conocido refrán nadie es profeta en su tierra y con el paso de los años llego a convertirse en uno de los artistas que ha paseado su arte a nivel internacional.

Comenzó en los Estados Unidos en 1976 como fotógrafo, ya en 1980, previo a una incursión en el mundo literario, inaugura su primera muestra denominada “Construccions”. Lo demás es historia.

Paradójicamente en Honduras solo ha expuesto en tres ocasiones: hace más de 20 años en la Galería Portales, en la Galería Nacional de Arte y ahora en el Centro de Arte y Cultura, CAC, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”. Para el mes de agosto prepara una exposición en el Museo para la Identidad Nacional.

Mariposa

Mariposa

Se trata de Francisco Alvarado Juárez, quien se autocalifica como el artista hondureño más conocido a nivel internacional. Su ciudad de adopción es Nueva York y desde ese gigantesco centro de operaciones ha incursionado en el mundo de la plástica, las letras y la fotografía.

Su arte ha estado presente en las galerías y museos más importantes del mundo: México, Nueva York, España, Washington, Hungría, Houston, Ecuador, entre otros.

Ha representado a Estados Unidos como embajador cultural en exposiciones internacionales, con un tema recurrente en su arte: la ecología y la preservación del medioambiente.

Desde hace más de 20 años, cuando aún esta problemática no era tan evidente y no estaba en auge el tema como en nuestros días, para Alvarado Juárez ya era una preocupación.

Proyecto internacional

Aprovechando una corta estadía en Tegucigalpa, como parte del colectivo “Rumbo5. Hacia el Cuerpo”, nos recibe en su estudio de la colonia Miraflores de Tegucigalpa. Ahí da los últimos retoques a las obras que expondrá en el “Denver Art Museum” que permanecerán en ese centro cultural durante un año.

Entre coleópteros y coloridas mariposas nos habla de este proyecto que se inaugurara en mayo de este año con un presupuesto de 25 mil dólares.

Green Tiger Beetle

Green Tiger Beetle

Una vez más vuelve a mí el tema de la ecología y del medioambiente y en esta muestra utilizo papel reciclado, hierbas, pino y elementos naturales de Denver para mantener vivo el legado de la naturaleza, de la flora y la fauna”, explica.

También presentara en acrílico sobre lienzo bellas creaciones en tonalidades cítricas de pinturas de escarabajos, mariposas y crisálidas, para lo cual ha realizado estudios de entomología en el insectario de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Todas esta pinturas son botánicamente correctas ya que estudio su entorno para que mis pinturas sean completamente apegadas a la realidad”.

Mientras pinta minuciosamente un escarabajo habla con nostalgia de la poca importancia que se le da al arte en Honduras, contrario a su país de adopción en donde sus creaciones figuran con mucho éxito, en exposiciones públicas como en el “Brooklin Museum of Art” y en el “Smithsonian American art Museum”.

En esta muestra, Alvarado Juárez no teme poner en evidencia la belleza de la naturaleza, en una instalación en la que la vida orgánica está presente, en vibrantes tonalidades con un único e inolvidable impacto visual.

Los abigarrados tropicales están presente en esta muestra, ya que quizá sus raíces caribeñas lo traicionan, pese a ser un artista universal.

Fuente : Diario La Tribuna

Sueños de libertad : Rina Rodríguez Salamanca

Al pasar  los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua,

A Rina Rodríguez Salamanca le gusta “pintar a la mujer que lee, piensa y cuestiona su entorno social
Ver a sus siete años de edad, pinturas de Leonardo da Vinci impresas en libros de arte le impresionaron a Rina Fabiola Rodríguez Salamanca, fueron así sus primeros encuentros con el arte.

El maestro del dibujo Raúl Valverde señala que la obra de Rodríguez Salamanca ha desarrollado una técnica del dibujo con amplia libertad de búsqueda artística, y ha llevado al grabado experimental con tendencia al abstraccionismo y surrealismo.
Para el pintor Sergio Velásquez, ella ha “expuesto diversas formas del realismo mágico tanto en pintura y dibujo; con temas sociales enfocados en la esperanza, fraternidad, la felicidad y paz”.
Al pasar los años ha recibido clases de arte en Honduras y Nicaragua, así ha cristalizado su sueño: pintar, dibujar y exponer sus propias obras con gozo de libertad y formas.

Al profundizar más sobre su pintura, Rodríguez Salamanca expone que no pinta “a la mujer erótica idealizada por el hombre; sino a la mujer que piensa, que lee, que se da un espacio para reflexionar y cuestionar su entorno social logrando otros significados no tradicionales”.

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

En su obra Rina abraza sin miedo la plumilla sobre papel, el óleo y grabado en distintas técnicas

También dice que muchas mujeres que exponen su arte , “tienen que ver mucho con las libertades ganadas por las mujeres al proponer sus ideas y porque ahora se puede pintar cualquier cosa”.

Rodríguez Salamanca nace un 30 de mayo de 1972, en El Viejo, Chinandega. Sus primeras clases las recibió con el maestro Rony Bonilla, cuando realizaba sus estudios de secundaria en el Colegio José Cecilio del Valle, en Choluteca, Honduras.

Con él aprendí el manejo de la composición de la figura humana, el uso básico del color y la historia del arte”, recuerda.

Al regresar a Nicaragua, estudió Derecho en la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de León; por un tiempo litigó y realizó asesorías en organismos no gubernamentales.

SUS MAESTROS

No obstante, regresa lo que le apasiona: viaja a Managua e inicia cursos libres de dibujo y pintura con el maestro Raúl Valverde, y escultura con Miguel Ángel Fonseca.

Luego recibió clases adicionales con Róger Pérez de la Rocha; grabado en aguafuerte en el Taller La Sirena, en Granada, con el salvadoreño Espartacus Cacao; y en el Taller de Grabado Glifos con Mario Madrigal Arcia y Sergio Velásquez.

Por: Arnulfo Agüero
Fuente : La Prensa de Nicaragua

Murales turisticos

Artistas hondureños estan elaborando varios murales que adornan el paseo del «Muelle turistico» en la ciudad puerto de La Ceiba, Honduras.
La temática de estos murales es relacionada con el ferrocarril y la exportacion maritima de bananos que se realizó en el pasado en esa ciudad

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III Bienal de Artes Plásticas (CAC-UNAH)

III Bienal de Artes Plásticas, 173 artistas presentaron un total de 207 obras; entre las que se contaron 139 pinturas, 30 esculturas, 10 cerámicas y 28 fotografías
La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Algunos datos sobre la bienal

Cuando se convocó a la III Bienal de Artes Plásticas, 173 artistas presentaron un total de 207 obras; entre las que se contaron 139 pinturas, 30 esculturas, 10 cerámicas y 28 fotografías.

Así se revivió el gran premio artístico de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) que llevaba 23 años sin celebrar y que fue dedicado a la figura de Arturo López Rodezno.
La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Las obras expuestas en la III Bienal de Artes Plásticas de la UNAH pertenecen a los artistas:

Ganadores: Catalino Salgado (pintura), Orlando Roque (escultura), Darío Rivera (cerámica), Gustavo Amador (fotografía).
Menciones honoríficas: Medardo Cardona (pintura), Darío Rivera (escultura), Monique Olsen (cerámica), Ariel Sosa (fotografía).
Obras seleccionadas para la muestra: Nahúm Flores, Víctor López, Luis Landa Alberto Palma, Andrés Mejía, Celsa Flores, José Ramírez, Edwin López, Rafael Larios, Nerlin Fuentes José Pinzón, Wagner Martínez, Gustavo Armijo, Blas Aguilar, Darvin Rodríguez, Denis Berríos, Gabriel Galeano, Mauricio Garay, Marcia Lardizábal, David Pineda, Juliana Fuenzalida, Katherine Ponce Luz Mejía, Paúl Martínez, Daniel Oliveira, Jorge Traviezo, Marcio Arteaga, Pilar Leciñena, Yoel Galo, Flora Bendeck, Kathy Rodríguez y Luis Carías.

Fuente : Presencia Universitaria