Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

El año 2015 fue un año prolífico para los artistas hondureños quienes pasearon muy ufanos su arte por el mundo. Se puede decir que Honduras cotiza y vende su arte a nivel internacional.

Finlandia, México, Ecuador, Estados Unidos, fueron algunos de los países que dieron la bienvenida al arte hondureño y que admiraron la destreza y creatividad de los nuestros.

Uno de los eventos que más destacó en 2015 por su diversidad artística y cultural fue la un colectivo de artistas, consagrados, noveles o emergentes – en realidad no importa—que logró captar la atención de los ecuatorianos durante la semana de la hondureñidad con la exposición “Conceptos, Trazos y Formas” que se llevó a cabo en ese país sudamericano.

 

Allan Rosembelt, Mario Leonel Flores, Andrés Mejía

En ese encuentro mostraron su arte los pintores Celsa Flores, Dennis Cerrato, Omar Sánchez, Fernando Venegas, Orlando Roque, Rubén Salgado y Víctor Hugo Cruz, quienes desde diversas ópticas dieron a conocer sus expresiones artísticas.

Otra de las exposiciones que cruzó las fronteras fue la de un grupo de expertos de la plástica, quienes viajaron a México para dar vida en la décimo segunda edición de “Honduras Artística a Descubierto”, en el “Festival Internacional de las Artes Julio Torri, Coahuila 2015”.

En esta exhibición expuso su trabajo Medardo Cardona, Carmen Moncada, Julio Sanabria, Lucrecia Santos, Allan Rosembelt, Dinora Cruz, Leonel Flores, Rubén Salgado y Andrés Mejía.

 

Medardo Cardona, Carmen Moncada, Lucrecia Santos, Julio Sanabria.

Mientras que en “Honduras Artística al Descubierto Buenos Aires” hicieron un despliegue de su arte, Darwin Mendoza, Pilar Leciñena, Rubén Salgado y Andrés Mejía, captando el interés y atención del público argentino.

Y por si esto fuera poco otro grupo de 15 expedicionarios del arte incursionaron con muy buen suceso en tierras finlandesas.

“Esta Tierra Heredada” fue comandada por Dennis Cerrato y la integraron Julio Visquerra, Luis Padilla, Omar Sánchez, Sergio Martínez, Tulio Reyes, Orlando Roque, Hendry Rivera, Wilmer Sandre, Denis Berrios, Rosel Barralaga, Rubén Salgado, Víctor Hugo Cruz y Delmer Mejía.

 

Hendry Rivera, Sergio Martínez, Dennis Cerrato, Víctor Hugo Cruz.

Por último, pero no menos importante la muestra “Rumbo 5. Arte Contemporáneo de Honduras” viajó a El Salvador en el marco de la celebración de las fiestas patrias de Centroamérica.

Este encuentro fue concebido como un proyecto expositivo de artistas intergeneracionales conformado por Benigno Gómez, Luis H. Padilla, Víctor López, Gustavo Armijo, Celsa Flores, Rolando López Tróchez, Alfredo Martínez Ponce, Rossel Barralaga, Carmen Moncada, Federico Rosa y Otto Sabillón, con una serie de pinturas, esculturas e instalaciones.

Fuente : Diario La Tribuna, Seccion Sociales (28 Dicienbre 2015)

Exposicion “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”

Un año de trabajo, 20 mujeres artistas, una sola inspiración, El amor por Honduras…

Hace un año, recibimos un mensaje a nuestra pagina de parte de Ada Margarita Rodríguez de Hernández y nos comentaba que por medio de Estudio 7, asociación que se encarga de promocionar el arte de la pintura mediante el desarrollo de la creatividad, tenían en mente realizar el proyecto de preparar una exposición de pintura tomando como tema a Honduras, bajo la inspiración del amor que se siente por ella, un proyecto que se llevaría a cabo solo por mujeres artistas y que les tomaría un año en realizarse, el tiempo pasó lentamente…

Mientras tanto y a todo lo largo del 2015, las artistas de Estudio 7 se involucraron en un largo proceso de producción artística, hibridando lenguajes pictóricos modernistas con temas hondureños, un trabajo donde los lienzos producidos incorporaron valores étnicos propios del país, aspectos de nuestro paisaje, de nuestra flora y fauna, de nuestros mares y cielos, una producción que vio consumadas 80 obras de manos de las 20 artistas participantes.

 

 

Las mujeres, que trazo a trazo han buscado representar en una diversidad de lenguajes pictóricos a nuestra Honduras, toman en esta exhibición un papel central. Estas 20 artistas mujeres, varias de las cuales figuran en las telas en lenguajes cubistas, han mezclado estos temas hondureños con estilos modernistas: simbolismo, post-impresionismo, expresionismo y neo-expresionismo, por mencionar algunos.

El resultado es una exhibición de mucha riqueza pictórica, de palpitantes y coloridas estampas que evocan y provocan la emoción de ser hondureños, y nos incitan a intensificar el proceso de buscarnos en nuestra producción artística.

La muestra propone, pues, una diversificación de los lenguajes pictóricos como antídoto al privilegio del que goza la pintura naturalista en el país.

El resultado final, “HONDURAS bajo la influencia de los grandes maestros”, nombre de la exposición de pintura que fue presentada al público en la Galería del Centro Cultural Sampedrano.

Honduras is Great agradece públicamente a todos los miembros de Estudio 7 y en particular a  Ada Margarita Rodríguez de Hernández por haber utilizado el sentimiento de amor por nuestro país que despide esta iniciativa de todos los hondureños.

Fuente : Honduras is great

Nerlin Fuentes: un buscador de metáforas

El artista hondureño Nerlin Fuentes

El artista Nerlin Fuentes ha gozado de un importante reconocimiento nacional, inicialmente ganando el primer lugar en los concursos de pintura del ihadfa en 1998 y del Centro Cultural Sampedrano en 2001, y luego el Premio único de la Antología de las Artes Plásticas en 2005 y una plaza para Honduras en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en 2006. Durante este período llegó a exponer en prestigiosos centros culturales de Centroamérica como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Museo de Arte de El Salvador y el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Ortiz-Gurdián de Nicaragua, donde su obra forma parte de la Colección Centroamericana de Arte Contemporáneo. Debemos señalar que desde 2007 su carrera se ha beneficiado con una notable participación en el circuito nacional de las artes visuales, que incluye muestras en la Galería Nacional de Arte, el Museo del Hombre Hondureño y el Centro Cultural de España,

Obra “Línea de meta”, que integra diferentes elementos figurativos para connotar experiencias de vida.

siendo seleccionado recientemente para mostrarse en la III Bienal de Artes Plásticas-UNAH 2014 y la Subasta Internacional de Arte Idearte 2015 del Museo para la Identidad Nacional.

“Dejando el capullo” representa el movimiento interior de la vida.

Lo anterior puede darnos una medida de su trayectoria profesional y también un criterio para apreciar su actual calidad artística, enfocada en la conceptualización y desarrollo de su colección pictórica denominada “Sueños y excesos”, que reúne hasta el momento más de 24 obras trabajadas con acrílico en diferentes formatos.

Pintura titulada “Relevo”, una obra que insiste en esa dilatación de la vida, hecha de momentos reales y utópicos.

Para el artista Fuentes, esta colección explora “dos momentos de nuestra memoria, dos condiciones humanas comunicantes. El sueño como personaje prefabricado y el exceso como lugar de contrastes”.

Por : Ramon Caballero / Noticia cortesia de Diario El Heraldo / Seccion Revistas «Hondureños en el Mundo»

Efraín Benítez : “Ciudad difusa”

Las manos, las que trabajan, que construyen y destruyen, tienen en la obra del pintor Efraín Benítez toda la expresividad para mostrar el esfuerzo, el amor y la maldad reflejados en la sociedad.El artista plástico trabaja desde hace algunos meses en este nuevo proyecto que se constituye en el tercero de su carrera, luego de las exposiciones que ha realizado en 2000 y 2012, siendo la última dedicada a Tegucigalpa y llamada “Ciudad difusa”

El artista plástico prepara una colección de 15 obras donde las manos son utilizadas para dar un mensaje sobre la sociedad

.Desde su taller, donde la obra sigue en proceso sin fecha exacta para su presentación al público, el pintor compartió que “las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen; están las manos asesinas y las que crean arte al pintar o ejecutar un instrumento”.El artista aborda varios temas relacionados con Honduras, su gente trabajadora, la debilidad de la justicia y también la violencia que se vive a diario.

“las manos son ese miembro de nuestro cuerpo que utilizamos para todo, y que son las que construyen y destruyen»

“Enfoco mi obra desde diferentes puntos, y si hay una denuncia social abordada de manera metafórica”.En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

Efraín Benítez se toma su tiempo para pintar y utilizar como elemento las manos para llevar un mensaje sobre la sociedad

Benítez dijo que este proyecto seguirá abierto aún después de la exposición, y no descarta la posibilidad de hacer grabado y escultura sobre esta misma temática, ya que para él crear es una necesidad y no lo ve como un beneficio económico, ya que al igual que otras manifestaciones artísticas, como el teatro y la música, la pintura no es muy valorada por las personas,

En sus pinturas no hay rostros, porque no es el cuerpo en general el que transmite el mensaje que quiere dar el pintor.

“al arte no se le da lo que merece, pese a que a través de él se educa y sensibiliza”, expresó.

“Nosotros exponemos 2015” : el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras

Geovana Ayón le dio vida a este maniquí vestido con tutú.

“Nosotros exponemos 2015” una vez más convierte el Salón Cultural del Banco Atlántida en un colorido jardín donde florece el talento de 235 artistas de la plástica en Honduras, que ponen en escena 472 coloridas creaciones con exquisitos acabados de los alumnos del Estudio de Arte de Carolina Flores de Carías y lo mejor de Francisco Pinto Rodezno, Santos Arzú Quioto y Orlando Roque.

Santos Arzú Quioto, Carolina Carías y Francisco Pinto Rodezno se unen para poner en alto el arte en Honduras.

Desde hace más de una década, pero intensivamente en los últimos cinco años, el estudio tiene el apoyo incondicional de estos tres maestros de las artes visuales, quienes unidos a la formación de importantes valores como la paz y solidaridad de esta escuela han compartido su experiencia profesional con los alumnos de esta academia a través de talleres y charlas sobre el manejo de técnicas que fusionan la majestuosidad de la escultura y la pintura.

En cada trabajo, los alumnos reciben asesoría personalizada.

Este enriquecedor encuentro artístico, que se realiza desde hace 24 años, no solo promueve en los niños y adolescentes el arte como herramienta de trabajo en su vida escolar, sino que también propicia una cultura de sensibilidad que sin duda dejará una huella imborrable en cada uno.

Estas obras permiten admirar la riqueza artística que existe en el país.

“Es una experiencia muy gratificante compartir nuestro estilo pictórico con los niños y a su vez nos enriquece que estas jornadas se conviertan en conversatorios donde ellos plasman sus inquietudes”, expresó Francisco Pinto.

Formación, talento y disciplina son la mayor carta de presentación de estos alumnos.

Dentro de la muestra colectiva que se inaugurará este sábado 16 de mayo también destacan personajes como Roberto Sosa y Juan Ramón Molina, autoría del artista Orlando Roque, como una forma de inculcar en las nuevas generaciones el amor hacia la poesía hondureña.En reconocimiento al aporte de estos artistas, diez de las obras expuestas han sido adquiridas para engalanar y renovar la pinacoteca de esta prestigiosa institución bancaria.
Por : Alejandra Canales / Seccion VIDA / Diario El Heraldo

Réplicas del Museo del Prado, en Honduras

La inauguración de la muestra “El Museo del Prado en Honduras” constituye una celebración al arte, ya que los transeúntes tienen acceso a la cultura universal con solo detenerse unos minutos ante los imponentes paneles.

A instancia del Centro Cultural de España en Tegucigalpa, la exposición se abrió el 5 de mayo como una feliz iniciativa para acercar el arte a los hondureños.

Sin pagar un centavo, se pueden apreciar replicas a tamaño real de obras de Diego Velásquez, Francisco de Goya, El Greco, Rembrandt, entre otras, hasta el 28 de junio.

La historia del arte de España, Europa y del mundo se concentra en la minuciosa selección de réplicas contentivas de obras del siglo XVII hasta principios del siglo XX.

Los capitalinos, admiraron las impresionantes obras del arte universal que por primera vez se exhiben en Honduras.

Las magníficas reproducciones fotográficas, forman parte del proyecto itinerante con fines didácticos, por lo que fueron capacitados 20 guías voluntarios, quienes explican al público la historia de cada una de las obras, catalogadas como patrimonio de la humanidad.

Durante la ceremonia el embajador de España Miguel Albero destacó que “el objetivo de este proyecto es compartir con los hondureños lo que el Museo del Prado posee, a fin de que conozcan no solo la historia y la cultura española sino el arte universal en todo su contexto”.

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

La muestra que en los próximos meses estará disponible en Guatemala y El Salvador, contiene 25 pinturas españolas, 13 italianas 11 flamencas del norte de Europa y 4 de otras escuelas 1 francesa 2 Alemana y 1 holandesa.

En el montaje se pone de manifiesto la importancia del retrato, el paisaje, la religión y la mitología, plasmados a lo largo de los siglos de arte.

“Es una exposición accesible donde no se paga una entrada y puedes venir expresamente cuando quieras” manifestó Fernando Pérez, responsable de contenidos didácticos del Museo del Prado.

También se apreciaron obras de Francisco de Goya, entre ellas “La Familia de Carlos IV”.

Así pues, parte de la inmensa riqueza del Museo se puede apreciar fuera de sus paredes a través del enriquecedor recorrido del que Honduras forma parte, con valoraciones artísticas, didácticas e históricas.

El Museo del Prado

La pintura española es la mejor representada en el Museo, cuya historia comienza en 1819 bajo el reinado de Fernando VII.

Veronés “Venus y Adonis”

Alberga cinco mil obras del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX, con notables ejemplares de la época medieval, estilo renacentista, destacando obras de Francisco de Goya, Bartolomé Bermejo, El Greco, Diego Velásquez, entre otros inmortales del arte.

Noticia cortesia de : Diario La Tribuna

III Bienal de Artes Plásticas (CAC-UNAH)

La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Algunos datos sobre la bienal

Cuando se convocó a la III Bienal de Artes Plásticas, 173 artistas presentaron un total de 207 obras; entre las que se contaron 139 pinturas, 30 esculturas, 10 cerámicas y 28 fotografías.

Así se revivió el gran premio artístico de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) que llevaba 23 años sin celebrar y que fue dedicado a la figura de Arturo López Rodezno.
La exhibición de las 42 obras de la III Bienal de Artes Plásticas estará abierta hasta el próximo viernes 16 de enero de 2014 en el horario habitual del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH).

Las cuatro salas dedicadas a la muestra también estarán abiertas al público los días sábado 10 de enero de nueve de la mañana a cuatro de la tarde y el domingo 11 de enero de nueve de la mañana a una de la tarde.

Las obras expuestas en la III Bienal de Artes Plásticas de la UNAH pertenecen a los artistas:

Ganadores: Catalino Salgado (pintura), Orlando Roque (escultura), Darío Rivera (cerámica), Gustavo Amador (fotografía).
Menciones honoríficas: Medardo Cardona (pintura), Darío Rivera (escultura), Monique Olsen (cerámica), Ariel Sosa (fotografía).
Obras seleccionadas para la muestra: Nahúm Flores, Víctor López, Luis Landa Alberto Palma, Andrés Mejía, Celsa Flores, José Ramírez, Edwin López, Rafael Larios, Nerlin Fuentes José Pinzón, Wagner Martínez, Gustavo Armijo, Blas Aguilar, Darvin Rodríguez, Denis Berríos, Gabriel Galeano, Mauricio Garay, Marcia Lardizábal, David Pineda, Juliana Fuenzalida, Katherine Ponce Luz Mejía, Paúl Martínez, Daniel Oliveira, Jorge Traviezo, Marcio Arteaga, Pilar Leciñena, Yoel Galo, Flora Bendeck, Kathy Rodríguez y Luis Carías.

Fuente : Presencia Universitaria

Honduras Artística al Descubierto 2014 Canada

Salón Jean Piggott en Ottawa

Los días 22 de abril del 2014, en el Centro Cultural Simón Bolívar en Montreal, y en Ottawa el 25 de abril del 2014 en el salón Salón Jean Piggott de la Municipalidad se llevo a cabo la inauguración del proyecto que IHCI realiza todos los años Honduras Artística al Descubierto cuyo destino de este 2014 en Canadá.

La recepción se llevo a cabo en el Centro Cultural Simón Bolívar en la ciudad de Montreal con la presencia de los artistas hondureños, quienes han tenido la oportunidad de representar el arte nacional ante más de 150 personas de diferentes nacionalidades que asistieron al evento.

Cortesia de Hondudiario

Encuentro Centroamericano de Arte Grafiti por la Paz

“Encuentro Centroamericano de Arte Grafiti por la Paz”

Durante la segunda semana de abril se llevó a cabo en Costa Rica, el “Encuentro Centroamericano de Arte Grafiti por la Paz”, donde participación un grupo de jóvenes centroamericanos, la actividad fue organizada por el Ministerio de Justicia y Paz, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América en San José; asistiendo por Honduras los artistas grafiteros Roberto Paz y Ángel Escoto.

Asimismo, contó con la presencia del artista mexicano – estadounidense, Isaías Crow, en condición de invitado especial y como parte de la dirección del evento.

Crow es uno de los referentes del grafiti en los Estados Unidos y muy conocido en Honduras porque ha participado y apoyado programas sociales del Colectivo Hondureño Artes en las Calles.

Con la incorporación de jóvenes pintores hondureños, salvadoreños y guatemaltecos, ha plasmado murales de grafitis en varios lugares de nuestra capital, entre ellos, en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, en la Universidad Pedagógica Nacional, en el puente Estocolmo de Comayagüela y en el paso a desnivel en la colonia Las Brisas.

Los objetivo principal de este encuentro centroamericano, fue involucrar en el arte grafiti a jóvenes en situación de riesgo social, como parte de acciones de prevención de la violencia, cuyo programa se proyecta extenderlo en el país.

En la inauguración del encuentro, los artistas Roberto y Ángel hicieron una presentación de las obras de grafitis pintadas en Honduras juntamente con Isaías Crow y otros pintores. Por su parte, el Embajador Juan Alberto Lara Bueso en representación del Grupo Centroamericano, agradeció a la Ministra de justicia y Paz y su Asesora de Arte y Cultura, la organización del encuentro regional y a la Embajada Americana por el patrocinio del mismo.

En el transcurso de la semana de actividades, los artistas realizaron trabajos de proyección artística en algunos centros penitenciarios para jóvenes en Costa Rica, como parte de su rehabilitación e inserción en la sociedad.

Mural «Lucem Aspicio» en el Centro de Arte y Cultura de la UNAH

Un abanico de personalidades del ambiente cultural y artístico de Tegucigalpa, se dio cita en el Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, UNAH, para ser partícipes de la inauguración del mural Lucem Aspicio.
El creador de la impactante obra es el escultor y muralista Rafael Cáceres, quien tardó un año en elaborar el lienzo, basado en cinco etapas de la vida institucional de la UNAH.

El mural está elaborado en acrílico sobre bastidores en el que está plasmada la obra narrativa de la vida institucional de la UNAH

En el trabajo artístico se destacan los antecedentes de la historia de la UNAH, su creación propiamente dicha, las reformas lideradas por Marco Aurelio Soto y que beneficiaron al Alma Mater.

En la cuarta etapa se detalla la fase de la autonomía universitaria y por último la inspiración del magnífico poema Lo Esencial de Alfonso Guillén Zelaya, aplicado al desarrollo humano que busca esa casa de estudios superiores.
El mural está elaborado en acrílico sobre bastidores en el que está plasmada la obra narrativa de la vida institucional de la UNAH, con valores cognoscitivos y estéticos, con características de surrealismo mágico, pero estrictamente apegado a la historia.

Rafael Cáceres es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, como profesor de Artes Plásticas. Es licenciado en Pedagogía y tiene en su haber varias preseas que incluyen el Premio Centroamericano de Cerámica en Costa Rica.

Ganador también de tres bienales del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana y primera mención honorífica en la primera bienal de la UNAH.
Cortesia de Diario La Tribuna

Centro Cívico podría albergar la Galería Nacional de Arte

a GNA tiene más de 260 piezas entre pintura, cerámica y arte religioso

Los representantes de la Fundación Arte y Cultura (Fundarte), encargados de la Galería Nacional de Arte (GNA), aseguraron que no permitirán que desaparezca este espacio, pero que sí se encuentran en una encrucijada.Esto es debido a que las autoridades de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) anunciaron la restauración del inmueble patrimonial conocido como el Paraninfo, mismo donde desde hace 21 años funciona el recinto cultural.En vista de esta situación, Fundarte requiere de un espacio y hace el llamado tanto al gobierno como a la empresa privada para buscar un espacio donde alojar las 260 piezas que conforman la colección de la GNA.“No podemos concebir que en un país con una hambruna en la educación, el arte y la cultura se permita que desaparezca la Galería, vamos a pedir apoyo para que esto no suceda”, apuntó Guillermo Valle, directivo de Fundarte.Como parte de las acciones se hacen acercamientos para la identificación de terrenos donde se puedan construir las instalaciones de la GNA, uno de ellos pertenece a la Secretaría de Cultura, ubicado en el Centro Cívico Gubernamental.
Noticia cortesia de : El Heraldo

Santos Arzú: poética contemporánea en evolución

El pintor hondureño Santos Arzú Quioto en el montaje de su más reciente obra “La alfombra” (2013).

Si se habla del arte contemporáneo en Honduras, la obra de Santos Arzú Quioto es tema de partida y de regreso. Y el regreso implica caminar sobre la frontera de dos siglos cuyas décadas, la del fin del siglo XX y la del inicio del siglo XXI, están signadas, en nuestro caso, por esa deriva mental e ideológica de los noventa que hicieron que el arte hondureño, de aquella aventura estruendosa del realismo social, volviera a cierto estado de contemplación donde lo político se reinterpretó, pero no como la pieza única de la partida, sino como una de las piezas y de las jugadas; es así que surgen proyectos cuya esencia (que también es política) visita el imaginario del hombre hondureño desde el existencialismo, la antropología y lo etnográfico.

Radiografía de Arzú Quioto (1997).

La mirada es diferente: a la representación pura se antepone lo conceptual, pero con formas de comunicación que rebasan la sola narrativa de interpretación de elementos de la tradición y que presta de la tecnología, de la vida industrial, de la transfigurada cotidianeidad invadida de nuevos objetos, o de otras disciplinas, unos aspectos formales que en definitiva proponen un arte diferente. EL CONTENIDO. Y cómo no pensar en la obra de Arzú Quioto en ese espacio temporal… en una pintura que ha dado muestras de diálogos definitivos respecto a su existencia y a la existencia del hombre.

Una de sus obras: “Caronte”.

Desde 1995 cuando el parte de aguas irrumpe y arrasa aquellos trabajos ligados directamente al arte figurativo en la trayectoria de Arzú Quioto (aunque después en su “Caronte” este dualismo, figuración, abstracción, rasgos lejanos aún en pugna, redefinen la exploración de la materia y sus formas) para comenzar un viaje que pasará por obras y exposiciones que son referencias obligatorias, tal como “Templo en ruinas” en 1995, “Memoria fragmentada” junto a Bayardo Blandino, “Puntos cardinales”, su obra “El Almario” en 1998.

Un detalle de su cuadro “Espacio irreductible”.

Y desde luego, en la primera década de este siglo, uno debe volver la mirada al proceso de la obra de Arzú Quioto, su continua presencia al margen de los eventos y potenciando ese compromiso consigo mismo; esta observación sin duda es esencial pues define más que la acentuación de una disciplina profesional, la continuidad de la edificación del universo de este artista, sus preocupaciones y aspiraciones que sin duda tensan la consolidación de una obra siempre en evolución, donde se identifica la visita a la materialidad pictórica.

Una pieza invaluable denominada “El almario” (1998).

El uso de los formatos a gran escala, la indagación de la memoria y los conflictos que supone el olvido o los compromisos éticos de no olvidar; pues la pintura de Arzú Quioto está envestida de ciertos rituales creativos que dinamitan la historia para fragmentarla y representarla como relato efímero de un devenir más complejo que se niega a ser encapsulada en los legajos de lo que Gasset llamaba “el bárbaro especialista”, ese producto de la modernidad donde la especificidad que exige la ciencia y el conocimiento plantea en el devenir unos relatos trascendentales para unos y periféricos para otros

El pintor hondureño Santos Arzú Quioto en el montaje de su más reciente obra “La alfombra” (2013).

.Es así que de nuevo uno debe citar “Los errantes” (2007), “El espacio irreductible: exvotos” (2008), “El insectario” (2010) y su nuevo proyecto en desarrollo desde 2011 “Centrifuga: la gran batalla” o “La alfombra” (2013), proyectos que moldean la historia del arte hondureño, junto a otros tan escasos ejemplos en nuestro arte.

Por : Salvador Madrid / cortesia de : Diario El Heraldo / (Sección Revistas)

Patricia Calix : Tejedora de historias y bellas obras de arte

Desde hace un año combina su quehacer profesional con el talento de darle vida a dibujos en carbón con hilo y aguja. Su reto: bordar la imagen de Santa María de Suyapa

La periodista Patricia Cálix.

Los bellos parajes de los pueblos catrachos con sus casas de adobe y techos de teja cobran vida en el lienzo de la periodista Patricia Cálix. La destacada comunicadora de El Heraldo dedica sus horas libres a la creación de verdaderas obras de arte, pero en este caso no son el óleo y el pincel las herramientas principales, sino hilo y aguja.
Con la técnica de origen maya que adoptaron los guatemaltecos en los años 70 denominada “bordado guatemalteco”, Patricia le imprime vida con cada puntada al verde follaje de un árbol.Y con su mano logra hacer florecer ramilletes de pompones y titilar brillantes estrellas en un cielo nocturno.
Sus cuadros, al igual que sus textos, transportan a quienes los admiran a un recóndito lugar por la vistosidad de los parajes y el detalle tridimensional del pasto, al que solo le falta un resoplar del viento para moverse como si fuera una planta real.

La destacada comunicadora de El Heraldo dedica sus horas libres a la creación de verdaderas obras de arte

El talento de Patricia en esta técnica es innato, pues nunca asistió a un curso para conocer las puntadas básicas o recibió alguna instrucción que no fuera la de su madre Telma Cálix, quien durante su vida escolar le mostró cómo hacer la puntada margarita, que es la que utiliza para resaltar los pétalos de las flores.La inspiración Patricia relata que hace 12 años observó a una dama entrenando a un grupo de mujeres en este tejido, “me llamó mucho la atención, quise aprender, pero el curso costaba unos 500 lempiras y no disponía de ese dinero, por eso solo observé”, manifestó.
Con la inquietud clavada en su mente creativa, se refugió en el croché y otras manualidades para no recordar ese arte que no pudo aprender.Pero hace un año, como un evento del destino, se reencontró con las mágicas puntadas plasmadas en una revista que estaba expuesta en un supermercado.“Vi la revista, la leí y me dije a mí misma que era fácil de hacer, así que durante un viaje a Mesapa, Atlántida, me traje unos cuadros de manta para poder bordar”, relató.Ahora solo un detalle la separaba de su deseo creativo, no se vio capaz de dibujar un paisaje digno de bordarse. Y es por ello que le solicitó a su esposo, Marvin Fonseca, que la ayudara a dibujar para cumplir su sueño punteado.

Su reto: bordar la imagen de Santa María de Suyapa

Juntos formaron la mancuerna perfecta para convertir un dibujo en una manta en un hermoso cuadro, digno de lucir en una prestigiosa galería o en alguna pared de su hogar.La técnica Los bellos acabados en cada uno de sus cuadros no son producto de la improvisación, cada detalle del bordado requiere una puntada especial para quedar perfecto.Para las flores: la puntada de la margarita, para rellenar los espacios lisos se utiliza la puntada de la cadeneta, para revivir el follaje se utiliza la técnica de la argolla suela la cual da un efecto real a las hojas.
Y así, como en una de sus notas periodísticas, combina su talento y creatividad para hilvanar una obra maestra.“Si me dedicara solo a tejer creo que invertiría un mes en realizar cada pieza de 30 por 45 centímetros, pero solo puedo dedicarle a este pasatiempo las pocas horas libres que me quedan en las noches y los fines de semana”, calcula.

Entre sus obras tiene tres paisajes pintorescos y actualmente se embarcó en el reto de estampar con sus manos a la Virgen de Suyapa, patrona de Honduras.Y aunque una pieza de este tipo se cotiza entre 1,000 a 2,000 lempiras asegura que no se trata de un negocio, sino de su pasatiempo favorito.

Por : Karla Gómez Seccion Al Frente Terxto y fotografias cortesia de Diario El Heraldo

Reabrirá sus puertas Galería Nacional de Arte de Honduras

Tras un sorpresivo cierre el pasado jueves por falta de fondos para pagarle a los empleados, la Galería Nacional de Arte de Honduras reabrirá sus puertas mañana.

Según un reporte publicado este domingo por el periódico La Prensa, la apertura será efectiva solo si el Estado cumple con su promesa de desembolsar 441 mil lempiras (21 mil dólares), pago que no se efectuó el pasado viernes, tal y como lo anunció la Tesorería General de la República.

El cierre de esta institución, acción calificada por los expertos como un atentado a la cultura nacional, provocó protestas en el sector, a las que se unieron los estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En declaraciones recientes a la prensa, su director, José Jorge Salgado, dijo que desde noviembre de 2012 la falta de solvencia económica imposibilitó a la dirección de la institución efectuar el pago de salarios y beneficios a los empleados, lo que llevó a la renuncia de estos.

Recordó que pese a que el Congreso Nacional asignara unos 2,7 millones de lempiras (128 mil dólares) anuales para el funcionamiento del recinto, como parte del presupuesto general de la República, aún este ente legislativo no autoriza su ejecución.

Al ser consultado por periodistas, el presidente Porfirio Lobo reaccionó sorprendido y dijo que le pediría explicaciones al ministro Tulio Mariano Gonzáles, porque «la Galería es algo que debemos conservar y apoyar».

Un crespón y lienzo negro, en señal de duelo, continúan en el portón principal de esa institución cultural, que ayer, Día Internacional de los Museos, no pudo exhibir al público las más de 250 piezas que atesora entre cuadros, esculturas y otros objetos de interés y valor histórico.

Ubicada en el parque La Merced, a un costado del Congreso Nacional, la Galería Nacional de Arte es desde hace 20 años el principal espacio cultural de la vida citadina de Honduras.

El edificio de estilo colonial fue construido en 1654 por la Orden de Nuestra Señora de la Merced, la cual se dedicaba a las misiones de enseñanza y obras de caridad.

Alumnos de la escuela de Bellas Artes en el exterior de la Galeria Naconal

En 1864, durante el gobierno de José María Medina, se terminó de reconstruir el convento de La Merced, donde se instaló la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, para con el tiempo servir de sede a un cuartel y a una valla de gallos, entre otras funciones.

La crisis económica y financiera que abate al país centroamericano ha comenzado a pasarle factura a la cultura, en tanto otros centro podrían correr la misma suerte de la Galería Nacional de Arte, auguran especialistas.

Mujeres en las artes de Panamá en el siglo XX

‘Mujeres en las artes de Panamá en el siglo XX’, el libro editado por la crítico e historiadora del arte, Mónica E. Kupfer, será presentado mañana, en Tegucigalpa, Honduras, específicamente en el Centro Mujeres en las Artes. La recopilación histórica se plantea a modo de ensayos que indican las manifestaciones de las féminas en la plástica, danza, fotografía y cine, literatura, música y teatro.

Arte y color : alfombras de aserrin en Comayagua

Las calles de Comayagua se vistieron de color y mensajes alusivos que recordaban a los fieles el amor y sacrificio de Jesús por el mundo.
Desde las 9:00 am, turistas europeos, norteamericanos, centroamericanos, asiáticos y de toda Honduras llegaron a la ciudad colonial para presenciar las míticas alfombras que decoran las principales calles de esa zona del país, una tradición que cumple 50 años.
Mezclada entre los visitantes, la embajadora de Estados Unidos, Lisa Kubiske, su esposo Dan Kubiske y el comandante de las Tropas del Ejército De Estados Unidos en Honduras, Guy Lemire, recorrieron el centro histórico tomando fotografías y comentando cada una de las alfombras.
“Nos encanta admirar las alfombras, las personas que las elaboran tienen mucha creatividad, esto es hermoso”, dijo la diplomática.

Alfombras de aserrin en Comayagua

En agradecimiento a su apoyo en restaurar la catedral y otros patrimonios de la ciudad, la Municipalidad les dedicó una alfombra elaborada por la Unidad Municipal de Infancia, Adolescencia y Juventud, la cual ubicaron frente a la entrada del Palacio de la Moneda.
“Estoy cumpliendo 80 años y como regalo especial le pedí a mis hijos que me trajeran a ver las alfombras, todo está muy bonito”, comentó Nely Navarro, quien viajó desde La Ceiba a disfrutar de esta bonita tradición.

La Pasion de Cristo

Desde niños hasta ancianos ayudan para que esta tradición no muera. Las alfombras religiosas tradicionalmente se confeccionan en este municipio durante la procesión del viacrucis y el Santo Entierro que atrae a cientos de turistas. La primera fue elaborada por Miriam Mejía de Zapata y en honor a ella se colocó una en la entrada a la catedral.

Las alfombras de varios metros comprenden una serie de imágenes como la de María, otras que simbolizan el amor a Jesucristo, el vino y el pan y el sufrimiento del Hijo de Dios en la cruz.
La Universidad José Cecilio del Valle presentó a Jesucristo, Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo y el amor a la familia. La Escuela Normal Centroamérica se lució con su alfombra resaltando la familia y Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Alfombras frente a Catedral de Comayagua

Este año se elaboraron alfombras no solo a base de aserrín, también de piedra de granito y terrazo.
Una de las que más llamó la atención fue la del “Cristo de la lágrima negra” del Movimiento Neocatecumenal. Ortas que fueron admiradas fueron la de la familia Yuja-Valle, el Movimiento Católico “Caminos” y la agrupación Totus Tuus “Todo Tuyo” con un dramatismo representado en un arte interpretativo; aunque cada una de las alfombras fue trabajada con mucho cariño y esmero por los pobladores. Sin ningún contratiempo, los turistas se acercaban y tomaban fotografías a los coloridos tapetes que engalanaban la ciudad.
Fotos cortesia de laprensahn

A través del lienzo : Katia Zacapa-Mills

La artista hondureña Katia Zacapa

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«Durante el 2012, He tenido la oportunidad de participar en varias importantes exposiciones colectivas en San Diego California, como ser la tercera Exposición Matices de las Américas, Mujeres de Corazón, Mujeres de ayer Hoy y siempre. Con el importante apoyo de Talento Hispano a través de su directora Marisol de las Casas, Centro cultural de la raza y NFIA, quienes con su apertura y profesionalismo, inspiran y abren lazos de hermandad entre los pueblos de habla hispana.
Soy una artista Autodidacta, que ama la poesía, la fotografía y la música además de la pintura. Para mí el arte es un lenguaje universal, como el silencio mismo. Con el expresamos lo que vivimos, lo que soñamos, lo que sentimos y lo que deseamos sin usar palabras.
Mi inspiración es la belleza del entorno. Los ocasos, el despertar del alba, el mar, el viento, la música son elementos naturales de arte.
El arte es parte indispensable de mi diario vivir. Me mantiene sensible ante la supremacía de un ser superior quien inspiro y creo todo lo que existe. Me sirve de relajación y con ella puedo expresar mi sentir sin tener que usar otro lenguaje que no sean formas, colores y contrastes».

Katia Zacapa-Mills (Colordo Springs USA 2012)

III Subasta Internacional de Arte IDEARTE.

Teatro «José Francisco Saybe» de San Pedro Sula

El martes 30 de octubre, se celebrará a las 7:00 de la noche, en el Teatro José Francisco Saybe de San Pedro Sula, la tercera edición de la Subasta Internacional de Arte, IDEARTE.

En el evento artístico, promovido por el Museo para la Identidad Nacional, MIN, se apreciarán  hermosas obras de artistas hondureños y de diversos países del mundo

La «Fiesta de la Musica» y muestra colectiva «Viva el Arte»

NFIA ARTISTS:
ENRIQUE CHIU (MEXICO)
DIEGO YEYO AGUIRRE(USA)
LUPITA GARCIA(MEXICO)
ROEL SANCHEZ(MEXICO)
MER (USA)
ROXANA CORTEZ (MEXICO)
MARLENN LOPEZ (MEXICO)
EFREN LUNA (USA)
CAROLINA MORALES (MEXICO)
OCHO VARGAS (USA)

La Fiesta de la Musica

es una celebracion Internacional, actualmente se realiza en mas de 150 paises, en esta oportunidad, El Centro Cultural de la Raza, se complace en presentar
a un grupo de Bandas Musicales,Solistas y Dj, que ofreceran este 23 de Junio, un espectacular concierto que nos demuestra la diversidad cultural de este genero, que se unen
para beneplacito de la Comunidad, en la celebracion del Tercer Aniversario de la Organizacion Talento Hispano Arte & Cultura Global.

Participantes:

*Varela y los 420s- Rock, Reggae, Ska de Tijuana…. 5.00 a 5.30
* Revolucion Zebra – Swin,Reggae, Cumbia,
Shasito Tun Tun de Tijuana……………………………..5.30 a 6.15
*Afro Paisa»- Latin Alternative……………………………..6.15 a 7.00
* DJ Jumpoff- 70’s 80’s Old School MIx………………..7.00 a 8.00
* Mendez Legacy 4.0- Latin Music………………………. 8.00 a 8.45
*Fabio Alejandro- Musica Colombiana………………….. 8.45 a 9.15
* Marcopolomusica…………………………………………..9.30 a 10.15

*Habra Pinta Caritas realizado por «Fiesta Magica»
y Arts & Craft de Bertha Gutierrez

Donacion Sugerida en la puerta : $ 5.00

Tambien Tendremos una

Muestra Colectiva
‘V I V A E L A R T E «»
Artistas participantes:

SHAWN SAVAGE (PALM SPRINGS)
DEBRA ANN MUMM (USA )
PETER MIKULAK (PALM SPRINGS)
JORGE SICRE (CUBA)
CHRIS REDMAN (SAN DIEGO)
MAYA KALABIC (YUGOSLAVIA)
ARTIST CYRSTOFER (LOS ANGELES)
MONICA CUYTO (PERU)
MARISOL DE LAS CASAS (PERU)
MARIO TORERO (PERU/USA))
MAYA RAMIREZ -SCHWARZ (MEXICO)
HORACIO GAYTAN (MEXICO)
TAMARA JUAN DAFFRON (SPAIN/USA)
ALMA ZAVALA (MEXICO)
ESTELA GAMA (MEX/USA)
LUPITA SHABAZI (MEXICO)
NURIA PUJOL CAIRE (MEXICO)
ROBERTO R. POZOS (MEXICO)
UKEIM ORTIZ-ROSADO (PUERTO RICO)
JUAN MANUEL GUERRERO (COLOMBIA)
KATIA ZACAPA (HONDURAS)
MER YOUNG (LOS ANGELES)
AARON EHRNDZ (MEXICO)
POCHA PEÑA (SANTA ANA/SAN ANTONIO)
JOSH FIGUEROA (IRVINE)
ALEX AVILA (SAN ANTONIO)

**** LIVE PAINTING DIEGO YEYO AGUIRRE****
****LIVE PAINTING PETER MIKULAK
************ & MONICA CUYTO************

CURADORES: ROGELIO CASAS, MARISOL DE LAS CASAS
Se podra visitar en el horario regular de 12.00 a 4.00 p.m.
de Martes a Domingo del
23 de Junio al 22 de Julio

Noticia cortesia de :Marisol de las Casas y Enrique Chiu

Participación al Concurso Internacional de Arte Austronesian 2012

El gobierno del Distrito de Taitung, en Taiwán, está ofreciendo la oportunidad a los artistas de todo el mundo a participar en el premio internacional de las Artes “Austronesian 2012″

El Premio Internacional Arte Austronesian 2012 celebra la riqueza del arte mediante la creación específica que exprese el espíritu de Austronesian y el enfoque en que se diferencian las artes tradicionales a través de la descripción estética y sus implicaciones.

Pueden participar los trabajos gráficos en tres dimensiones o dispositivos conectados a los medios de comunicación hechos de un solo o mezclados. Las categorías pueden ser: Gráfico, Tridimensional, Mixed Media, Audio-visual (con el dispositivo) Audio-Visual.

Los premios a recibir son: Un primer lugar donde un solo participante recibe el “Austronesian Premio de Arte” con un aporte en dinero de trece mil dólares americanos, dos segundos lugares donde cada ganador recibe medalla de plata y un premio cada uno de cinco mil dólares, tres terceros lugares donde cada participante ganador recibe medalla de bronce y un aporte de dos mil dólares y un Premio Especial que recibirá un aporte de tres mil dólares. Además de 12 premios a la Excelencia que obtendrán un aporte de más de trescientos dólares, así como de 20 a 30 premios al mérito que recibirán certificado y la colección de dos albums.

La fecha límite de la presentación en su primera etapa será del 2 al 16 de julio del 2012 (todos los documentos escritos y los CD- ROM deben ser enviados por correo certificado al Museo de Arte de Taitung. Las obras se exhibirán en septiembre, en el Museo de Taitung.

Para obtener mayor información del concurso consulte el sitio web (http//www.ccl.ttct.edu.tw/en/index.aspx/) de la Oficina de Asuntos Culturales del Gobierno del Condado de Taitung, o en los buscadores de internet poniendo la palabra clave “Austronesian International Arts Award 2012”.

Por: Maryuri Gutierrez hondudiarioh.com